Giotto

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出版者:Abbeville Press
作者:Francesca Flores d'Arcais
出品人:
页数:391
译者:
出版时间:2012-3-15
价格:GBP 91.99
装帧:Hardcover
isbn号码:9780789211149
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
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  • 中世纪艺术
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  • 艺术理论
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具体描述

Vasari famously wrote that Giotto "recovered the true method of painting, which been lost for many years before him," and indeed he is traditionally considered a founder of the Italian Renaissance. Producing a series of commissioned works for the church and upper classes in his native Tuscany and surrounding regions, Giotto changed the course of European art by breaking away from the rigid, stereotyped figures of the Byzantine and Giotto medieval traditions. His innovation was to give his characters natural movement and expression. His great fresco cycles, such as the lives of the Virgin and Christ in the Scrovegni (or Arena) Chapel, Padua, are populated with realistic depictions of three-dimensional figures; secondary characters, both comic and tragic, display the range of the painter's wit and invention. And Giotto's treatment of perspective was just as revolutionary as his approach to the human form. The dramatic power of his scenes is heightened by the convincing illusionistic spaces in which he places them. In this authoritative survey of Giotto's life and work, Professor Francesca Flores d'Arcais draws on an impressive range of sources, from fourteenth-century documents to the most recent art - historical investigations. Her research leads her to important re-attributions of Giottesque paintings and to new conclusions regarding the execution and dating of both famous and lesser-known works. This second edition also includes a discussion of the earthquake of September 29, 1997 that damaged the frescoes of the Upper Basilica of San Francesco in Assisi - some of which are attributed to the artist in the early phase of his career - and the restoration effort that followed. More than three hundred illustrations, most in full color and some on double gatefold pages, reproduce all of Giotto's important frescoes in exquisite detail, as well as his moving crucifixes and jewel-like polyptychs. These illustrations are based on new photography of Giotto's paintings, many of which have recently been restored to their original brilliance, making this the definitive monograph on the greatest of trecento masters.

《星辰的低语:一个天体物理学家的孤独旅程》 作者:艾拉·文森特 出版社:环球视野出版社 出版日期:2023年11月 --- 内容简介: 《星辰的低语》并非一部教科书,而是一场深入人类认知边缘的哲学与科学的交织之旅。艾拉·文森特,一位在理论天体物理学领域享有盛誉的学者,在四十岁时遭遇了一场突如其来的职业危机。她的主要研究方向——暗物质的精确塑形模型——遭遇了无法逾越的实验悖论。在世人眼中,她似乎触及了宇宙最深层的秘密,但对她自己而言,那不过是堆砌在逻辑边缘的精美沙堡。 小说开篇,文森特教授正站在智利阿塔卡马沙漠的巨大射电望远镜阵列之下,夜空中数以亿计的光点,既是她毕生的追求,也是她此刻的嘲弄。她决定暂时放下那些被同行奉为圭臬的复杂方程,转而追寻一个古老而近乎荒谬的民间传说:关于“沉默之光”的故事。据说,在地球历史的某个时间点,宇宙曾发出一种非电磁波、无法被现有仪器捕捉到的信息,而只有那些“足够安静”的心灵才能接收到它的回响。 本书的核心,是文森特教授辞去常春藤盟校的教职后,进行的一系列跨越地域与文化的“感官考古”。她不是在寻找新的数据点,而是在重塑她感知世界的方式。 第一部:冰封的逻辑与温暖的遗迹 文森特首先前往冰岛的偏远研究站。她并非为了观察极光,而是为了探访一位隐居在那里的前语言学家,奥拉夫。奥拉夫毕生致力于研究那些被现代语言学判定为“非结构化”的古代符号,他坚信语言的终极形态并非交流,而是“共振”。文森特与奥拉夫的相处,充满了对理性边界的试探。奥拉夫通过一套复杂的、基于风声和冰裂声的冥想技巧,试图引导文森特进入一种“去概念化”的状态。 在冰岛的极夜中,文森特开始质疑她过去二十年所依赖的数学框架。她开始在数据中寻找“美学必然性”,而非“逻辑必然性”。她发现,许多伟大的物理学突破,往往源于一个极其优雅的几何直觉,而非繁复的计算。这部分内容细致地描绘了科学家的内心挣扎:当严谨的工具无法奏效时,直觉是否值得信赖?她开始写日记,记录的不再是数值,而是对特定星云形状的描述,以及它们在她脑海中引发的色彩感受。 第二部:沙漠中的回声与失落的文明碎片 为了更深入地探寻“沉默之光”的传说,文森特辗转来到了秘鲁的纳斯卡高地。她没有关注那些著名的地画,而是雇佣了一位本地的考古学家,致力于研究纳斯卡文明晚期突然消亡的原因。这位考古学家认为,纳斯卡人并非毁于干旱或战争,而是因为他们试图与某些“过于庞大”的宇宙实体进行“同步”。 在纳斯卡沙漠的酷热中,文森特与考古学家一同挖掘了一些被当地人视为禁地的地下结构。这些结构的设计极其精妙,其朝向似乎并非对准太阳或月亮,而是指向天空中某个特定、但肉眼不可见的坐标。文森特运用她掌握的三角测量和天体定位技术,结合古老的星图,推测出纳斯卡人可能曾经观测到了某种短期存在的宇宙现象——也许是引力波事件,或者是遥远星系合并产生的微小时间畸变。 她开始尝试用音乐来重现她推测出的宇宙事件的“频率”。她找到了当地的乐师,用古老的陶制乐器和一种非常规的五音阶,演奏出那些基于数学推导出的、极为不和谐的音符组合。这段经历,是对她过往“纯粹的视觉科学”的一种颠覆,她开始用听觉来“触摸”宇宙。 第三部:回归:新的坐标与未知的维度 旅程的最后,文森特回到了她最初的起点——一个位于新墨西哥州的私人天文台。她不再试图用现有的仪器去“测量”光,而是用一种极为原始的方式:通过精心磨制的石英晶体和反射镜,试图在特定时间和特定天气条件下,捕捉到环境光线中极其微小的“扰动”。 在这段沉寂的观察期,她终于意识到,“沉默之光”并非一个物理信号,而是一种“感知上的重置”。宇宙并非在向我们“发送”信息,而是要求我们以一种新的、更具包容性的框架去“接收”它已存在的一切。 文森特最终没有发表任何爆炸性的物理学论文,但她完成了一部极具颠覆性的著作——《共振感知论》。这本书挑战了科学界对“可观测性”的传统定义,认为许多宇宙的真相存在于我们日常感官之外,需要通过艺术、直觉和跨学科的“聆听”才能捕捉。 《星辰的低语》是一部关于一位顶尖科学家如何学习“重新做梦”的故事。它探讨了理性与直觉、科学与灵性之间的鸿沟,并提出一个深刻的问题:当我们穷尽了所有已知的工具后,我们是否还拥有发现未知所需的勇气和谦卑?这是一部献给所有在知识前沿感到迷茫的探索者的作品,它昭示着,通往真正宏大发现的道路,往往需要先穿越内心的荒原。 本书特色: 深度融合: 细致描绘了高深的天体物理学理论与古老文明的哲学思辨之间的碰撞。 感官体验: 丰富的环境描写,让读者仿佛置身于冰岛的寒冷与纳斯卡的酷热之中,体验科学家的内心转变。 哲学思辨: 探讨了科学的局限性,以及人类认知的边界在哪里。 --- 读者群体: 喜爱科学史、哲学探讨,对深度人物传记和跨界研究感兴趣的读者。尤其适合对科学的局限性感到好奇的专业人士和爱好者。

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读后感

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用户评价

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初次接触《Giotto》这本书,我原本以为它会是一部以技法分析为主的艺术鉴赏指南,或者是一本侧重于Giotto生平事迹的编年史。然而,在阅读过程中,我发现作者采取了一种更为宏大且深刻的叙事视角。书名“Giotto”似乎仅仅是一个引子,作者借此打开了一扇通往文艺复兴早期社会文化生态的窗口。他对那个时代政治、经济、宗教和社会变革的细致描绘,为理解Giotto的作品提供了坚实而广阔的背景。 作者并没有直接切入Giotto的艺术成就,而是花费了相当大的篇幅来描绘当时的社会图景。我看到了佛罗伦萨城邦的崛起,感受到了商业贸易带来的活力与冲击,也体会到了教会作为重要精神支柱的地位。这些宏观的社会变迁,为Giotto艺术的萌芽和发展提供了土壤。书中对于当时人们的信仰、价值观以及审美倾向的探讨,让我更加理解为何Giotto的作品会在那个时代引起如此强烈的反响,并被视为革命性的突破。 令我印象深刻的是,作者在构建历史画面时,使用了大量生动形象的比喻和富有感染力的语言。他并没有拘泥于学术术语,而是以一种更具文学性的方式,将枯燥的历史事实转化为引人入胜的故事。我仿佛能够身临其境,看到Giotto是如何在一个充满变革和机遇的时代,凭借其非凡的才华,将一种全新的艺术语言带给世界。他对Giotto创作过程中所面临的挑战和突破的刻画,更是充满了戏剧张力。 这本书的结构设计也别具匠心。它并非简单的线性叙事,而是通过层层递进的方式,逐渐揭示Giotto艺术的深远意义。作者在分析Giotto的作品时,并没有孤立地看待它们,而是将其置于更广阔的艺术史发展脉络中进行考察。这种多维度的审视,让我对Giotto在艺术史上的承前启后作用有了更为清晰的认识。我开始理解,为何他会被誉为“现代绘画之父”。 总的来说,《Giotto》是一本极具启发性的书籍。它超越了简单的艺术评论范畴,为读者提供了一个理解历史、理解艺术、理解人性的全新视角。它不仅仅是一本关于Giotto的书,更是一部关于时代精神与艺术力量的颂歌。我从中获得的不仅仅是知识,更是一种对人类创造力与历史进程的深刻感悟。

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当我拿到《Giotto》这本书的时候,我本以为会是那种读起来比较“硬核”的艺术史著作,可能会充斥着大量的专业术语和学术考证,对于我这样的普通读者来说,或许会有些挑战。但出乎意料的是,这本书的阅读体验非常流畅,甚至可以说是一种沉浸式的体验。作者的叙事方式极其吸引人,他并没有直接抛出Giotto的生平,而是通过一种“铺垫”的方式,为我们构建了一个生动而立体的时代背景。 书的前半部分,作者花了大量篇幅描绘了Giotto所处的那个时期,不仅仅是佛罗伦萨城,更是整个意大利乃至欧洲的社会文化状况。他细致入微地描述了当时人们的生活方式、宗教情感、政治格局,甚至是新兴的市民阶层对艺术的需求。我感觉自己就像是穿越到了那个年代,能够切身感受到那种变革前夜的骚动和对新事物的渴望。这种对于“大环境”的描绘,让Giotto的出现显得更加顺理成章,也为理解他作品的突破性打下了坚实的基础。 最让我感到惊喜的是,作者在文字的运用上,展现出了一种非凡的叙事能力。他并非简单地陈述事实,而是善于运用丰富的意象和生动的比喻,将那些抽象的历史概念和艺术理论变得具象可感。我仿佛能看到Giotto在工作坊里挥洒着色彩,感受到他与委托人沟通的场景,甚至能体会到他内心深处的艺术冲动。这种“讲故事”的风格,让我在阅读的过程中,不知不觉地被吸引,并对Giotto这个人产生了强烈的共鸣。 《Giotto》这本书给我最深刻的感受是,它不仅仅在讲述一个艺术家的故事,更是在探索艺术与社会、艺术与精神之间密不可分的联系。作者通过Giotto的艺术,展现了那个时代人们精神世界的转变,以及艺术如何成为这种转变的载体和催化剂。它让我重新审视了艺术的本质,以及艺术在人类文明发展中扮演的重要角色。这本书的深度和广度,远远超出了我最初的预期。 总而言之,这是一本充满智慧和人文关怀的书。它以一种极其独特的方式,让我们得以窥见文艺复兴早期艺术的辉煌,也让我们对“Giotto”这个名字有了更深层次的理解。它不仅仅是一本关于艺术的书,更是一部关于历史、关于人性、关于时代精神的精彩篇章。我非常享受阅读这本书的过程,并从中获得了许多启发。

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翻开《Giotto》这本书,我原本以为会是一部关于艺术家的传记,或者至少是一本深入剖析其作品风格的学术著作。然而,当我沉浸在其中时,我发现它远不止于此。作者以一种非常独特的视角,将Giotto这个名字 as a gateway,带领读者穿越历史的长河,探索那个时代的社会风貌、宗教信仰、以及对美的不懈追求。书中的文字并非冰冷枯燥的史实堆砌,而是充满了诗意和画面感。我仿佛能听到文艺复兴早期佛罗伦萨街头的喧嚣,闻到教堂里焚香的味道,甚至能感受到Giotto在湿壁画前挥洒汗水的激情。 作者在叙述中巧妙地穿插了许多旁征博引的细节,这些细节并非是为了炫技,而是为了更生动地勾勒出Giotto所处的那个时代背景。从当时的政治格局到普通民众的生活习惯,从新兴的商业力量对社会文化的影响到教会的权力结构,一切都被描绘得淋漓尽致。这种全景式的展现,让我对Giotto的创作环境有了更深刻的理解。我不再仅仅将他视为一个伟大的画家,而是将他看作是一个时代的产物,一个在历史洪流中抓住机遇、表达自我、并最终改变了艺术史进程的巨人。 书中的语言风格更是出人意料。它不像传统的艺术史书籍那样严谨刻板,反而带着一种叙事性的流畅感。作者仿佛是一位博学的说书人,用引人入胜的口吻,将那些尘封的历史故事娓娓道来。即使是对艺术史不太了解的读者,也能在其中找到乐趣。我尤其喜欢作者在描写Giotto的某些作品时,所使用的那些富有想象力的词汇。它们不仅仅是简单的形容,更是赋予了那些静态的画面以生命和情感,让我重新审视了那些耳熟能详的艺术杰作。 读这本书的过程,与其说是在学习,不如说是在进行一场精神的漫游。我跟着作者的文字,在历史的迷宫中穿梭,时而停下来品味一段往事,时而又被新的发现所吸引,继续前行。这本书最大的魅力在于它能够激发读者的思考。它不仅仅是关于Giotto,更是关于艺术与生活、信仰与人文、过去与现在的关系。它让我重新思考了“伟大”的定义,以及艺术在人类文明进程中所扮演的角色。 总体而言,《Giotto》是一部充满惊喜的作品。它颠覆了我对传记类书籍的刻板印象,也让我对Giotto这位艺术大师有了全新的认识。它是一本能够让你在阅读中获得知识、激发情感、并引发深刻思考的书。我强烈推荐给任何对历史、艺术,以及人文精神感兴趣的读者。它就像一位老朋友,在静静地诉说着一段不朽的传奇,而你,只需静静聆听。

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当我拿到《Giotto》这本书的时候,我本以为会是一本较为严肃的艺术史著作,可能会充满了专业术语和学术性的分析。然而,这本书带给我的阅读体验却是出乎意料的轻松与愉悦,甚至带有一种故事的吸引力。作者并没有直接进入Giotto的生平或者作品分析,而是巧妙地以“Giotto”这个名字为线索,为我们徐徐展开了一幅文艺复兴早期意大利社会文化的画卷。 书的前半部分,作者花了很多笔墨去描绘当时的时代背景。我读到了佛罗伦萨这个城市的崛起,感受到了商业经济发展带来的社会活力,也体会到了宗教在人们生活中的重要地位。这些看似与艺术创作本身无关的细节,却为我们理解Giotto的突破性成就提供了至关重要的背景信息。作者的叙述非常生动,他没有使用枯燥的史料堆砌,而是用一种更加人性化、更具画面感的方式,将那个时代的人们的生活方式、情感世界以及审美追求展现在读者面前。 我特别欣赏作者在文字运用上的功力。他能够将那些宏大的历史概念和复杂的社会变迁,用一种极其流畅且富有诗意的语言表达出来。阅读过程中,我仿佛能够看到Giotto在街头巷尾观察生活,感受到他内心涌动的创作冲动,甚至能够体会到他与同时代其他艺术家之间的交流与碰撞。这种“讲故事”的叙事方式,让我在不知不觉中沉浸其中,并对Giotto这个人及其所处的时代产生了浓厚的兴趣。 《Giotto》这本书给我的最大启示是,艺术的产生并非是孤立存在的,而是深深地根植于其所处的时代和社会土壤之中。作者通过Giotto的艺术,展现了当时人们在宗教观念、情感表达以及对现实世界认知上的深刻变革。这本书让我重新认识到,艺术的伟大之处,不仅在于其技法的创新,更在于它能够反映并引领时代的精神潮流。 总而言之,这是一本充满智慧和人文关怀的著作。它以一种非常独特的方式,让我们得以窥见文艺复兴早期艺术的辉煌,也让我们对“Giotto”这个名字有了更深层次的理解。它不仅仅是一本关于艺术的书,更是一部关于历史、关于人性、关于时代精神的精彩篇章。我非常享受阅读这本书的过程,并从中获得了许多宝贵的启发。

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初读《Giotto》,我本以为会是一本聚焦于这位意大利文艺复兴巨匠的艺术风格分析,或者是其个人生活经历的详细传记。然而,翻开书页,我却被作者构建的宏大叙事所吸引。书中的“Giotto”不仅仅是艺术家本人,更像是那个时代一个重要的“节点”,作者以此为出发点,开始了一场对文艺复兴早期社会文化全景式的探索。 作者在书中并没有急于剖析Giotto的画作,而是先为读者细致地描绘了当时的社会图景。他深入浅出地介绍了佛罗伦萨作为一个新兴商业中心的变化,人们宗教情感的变迁,以及新的人文主义思潮的萌芽。我感觉自己仿佛置身于那个充满活力的时代,能够感受到城市里熙熙攘攘的人群,听到宗教仪式的钟声,甚至体会到人们对美好事物的渴望。这种宏观的铺垫,为理解Giotto作品的颠覆性意义提供了坚实的基础。 令我印象深刻的是,作者在叙述过程中,常常会穿插一些充满画面感的细节描述,让那些抽象的历史事件和文化背景变得鲜活起来。他并不是简单地罗列事实,而是用一种诗意盎然的语言,将历史的洪流娓娓道来。我仿佛能够看到Giotto是如何在一个充满机遇和挑战的环境中,如何凭借其独特的洞察力和创造力,打破旧有的艺术模式,开创了新的绘画语言。这种叙事手法,将阅读体验提升到了一个新的高度。 《Giotto》这本书最大的魅力在于,它不仅仅是关于一个艺术家的故事,更是关于一个时代精神的解读。作者通过Giotto的艺术,展现了那个时代人们在信仰、情感以及对现实世界的认知上所发生的深刻变化。它让我意识到,艺术的伟大之处,不仅仅在于其形式上的创新,更在于它能够捕捉和表达时代最深刻的精神脉搏。这本书极大地拓展了我对艺术史的认知边界。 总而言之,这是一本充满智慧和人文色彩的著作。它以一种极其巧妙的方式,将一位艺术家的生平与一个时代的变迁紧密地结合在一起。我从中获得的不仅仅是对Giotto的了解,更是对历史、对艺术、对人类创造力的一份深刻感悟。这是一本值得反复品读,并从中获得启发的佳作。

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意大利人颜色好+造型简明扼要=古雅

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