当代艺术家丛书• 毛旭辉

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出版者:四川美术出版社
作者:洪羽
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2007-12
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787541031113
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术家
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具体描述

有着这样自我关照和自我批判意识的艺术家,纵然“剪刀口”锋利无比,还是具“血腥”的外观,但是“刀尖”始终对准自己。波普尔说,“在艺术中,最重要的批评不是评论家的批评,是艺术家创造性的自我批评。” ——毛旭辉的精神气质在当代艺术中的可贵在于其最不具“暴力感”。

毛旭辉的这种个人特质在西南树立了一种标杆性的形象,这不是从一个画家的技艺角度出发,而是源自一个艺术工作者的对待艺术的内在品质的感染力,他的“剪刀”以批判的姿态激励年轻人的探索,而不是催促他们也赶紧去寻找自己的所谓“标志性形象”并努力将其商业化、品牌化,高名潞在2006年夏天到云南大学做讲座时曾经到一些年轻的艺术家工作室考察,“我看到那里有一批很有才华的年轻艺术家很关注对具体的某一日常物件的塑造和描述,从中找到自己独立思考的东西。这和四川美术学院的学生一窝蜂地追赶某种时尚的末班车的状态形成了鲜明的对比。正是这种独立的、个人的、边缘的实验才是中国当代艺术走向自己体系的基础。”

当代艺术家丛书 • 靳尚谊:时代的肖像与精神的追寻 【图书信息】 丛书系列: 当代艺术家丛书 本书主角: 靳尚谊 预计篇幅: 约 1500 字 关键词: 写实主义、古典美学、时代精神、油画技法、学院派传承、现实主义转向 --- 卷首语:穿越历史的目光 《当代艺术家丛书•靳尚谊》并非仅仅是一部艺术家的个人传记,它是一部关于中国当代油画在时代巨变中如何坚守与重塑精神家园的深度文本。靳尚谊先生,作为中国写实油画领域毋庸置疑的旗帜性人物,他的艺术生涯几乎与新中国美术史的发展轨迹紧密交织。本书旨在剥离喧嚣的时代背景,深入探究这位大师如何在学院教育的严谨训练下,构建起一套既继承了西方古典主义的永恒法则,又深深植根于中国本土文化与现实的独特艺术语言。 我们试图通过对靳先生不同创作阶段的代表作进行细致的文本分析与图像解读,展现其“以现实主义为基石,以古典精神为内核”的艺术哲学是如何一步步凝练成型的。 第一章:学院的熔炉——从马列主义美学到古典精神的回归 (1950s - 1970s) 本章将聚焦于靳尚谊早期的教育与创作经历。他毕业于中央美术学院油画系,师从徐悲鸿、董希文等大家,这使得他的艺术基因中天然带有对造型能力、结构逻辑的极致追求。 早期的使命感: 探讨在特定历史时期,靳尚谊如何将马克思主义的美学原则转化为对劳动人民的真挚描绘,以及如何运用扎实的写实功底服务于“为人民服务”的创作导向。我们重点分析《总理与农民》、《青春》等作品中,他如何在规范化的主题下,尝试注入个人对人物精神世界的体察。 古典的潜流: 即便在强烈的时代要求下,靳尚谊对欧洲文艺复兴、巴洛克时期大师们的理解从未停歇。本章会揭示他如何秘密地研究伦勃朗的光影处理和古典油画的材料科学,为日后艺术语言的突破埋下伏笔。这不仅仅是技法的学习,更是对“永恒性”与“崇高感”的内在渴望。 第二章:重塑英雄——“厚重写实”的哲学构建 (1980s - 1990s) 改革开放为中国艺术界带来了思想的解放,靳尚谊也迎来了创作上的爆发期和理论上的成熟期。这一时期,他开始系统地构建自己标志性的“厚重写实”风格。 《巴金肖像》与“精神的厚度”: 《巴金肖像》是本阶段的里程碑。本书将深入剖析该肖像中对人物面部肌理、光线层次的极致处理。这不再是简单的“形似”,而是对知识分子群体的历史承载与内在复杂性的深刻揭示。作品中那种近乎雕塑感的体积感,被我们解读为对“时代重量”的视觉拟态。 油画民族化的再思考: 靳尚谊拒绝了当时流行的“形式至上”和盲目追随西方现代派的浪潮。他坚持认为,写实主义才是中国艺术最坚实的根基。本章将详细探讨他如何将中国传统文化的“气韵生动”融入到油画的笔触和色彩布局中,形成一种既陌生又熟悉的东方古典美学。 “面具”与“历史的沉默”: 在一些更为晦涩的作品中,人物的面部开始呈现出一种近乎面具的、难以捉摸的表情。这反映了艺术家在宏大叙事退潮后,对个体在历史洪流中如何自处的哲学反思。 第三章:光影的禅意——对绘画语言的纯化与深化 (2000 年至今) 进入新世纪,靳尚谊的创作转向了对绘画本体——光、色、形——的更纯粹的探索。他逐渐减少了叙事性内容,将焦点完全聚焦于油画媒介的自身魅力。 “女性系列”与媒介的探索: 晚期的女性题材作品,如《晚祷》系列,呈现出一种近乎宗教般的宁静与肃穆。本书会特别关注他对画布肌理的处理,笔触不再强调粗犷的力量感,而是转为细腻、温和的层次过渡,展现出一种“光在物质上溶解”的视觉效果。这种处理方式,体现了艺术家对绘画“瞬间性”与“永恒感”平衡的极致追求。 教育遗产与学院精神的传承: 作为中央美院前院长,靳尚谊对中国写实油画人才的培养有着不可磨灭的贡献。本书的后半部分将梳理他作为教育家的理念,他如何平衡传统技法的传授与开拓创新精神的培养,确保学院派写实精神在中国当代艺术图景中不至于边缘化。 结语:不动声色的力量 靳尚谊的艺术,犹如一座矗立在喧嚣时代中的精神灯塔。他没有随波逐流于潮流的更迭,而是以惊人的定力和深厚的学养,持续地雕刻着时代的肖像。本书旨在邀请读者慢下来,用古典的眼光去审视这些现代的面孔,去理解那些厚重笔触背后所承载的民族记忆与个体尊严。阅读《当代艺术家丛书•靳尚谊》,即是完成一次对中国写实精神最高境界的朝圣之旅。 ---

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毕竟不是吕鹏本人写的,也有他的学生的痕迹,看起来不费劲。描述毛旭辉少时对女性的理解和女儿的关系,以及家庭的变迁对之后剪刀等系列的影响。

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毕竟不是吕鹏本人写的,也有他的学生的痕迹,看起来不费劲。描述毛旭辉少时对女性的理解和女儿的关系,以及家庭的变迁对之后剪刀等系列的影响。

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