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出版者:博碩

作者:張基星

出品人:

页数:432

译者:

出版时间:2010-12-21

价格:NT 550

装帧:平装

isbn号码:9789862014097

丛书系列:

图书标签:

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《色彩的诗篇：不止于描绘，更是情感的流淌》 这本书，并非一本简单的工具书，它是一扇通往内心世界的窗户，一场关于色彩与情感的深度对话。我们摒弃了枯燥刻板的技法讲解，将目光投向那些隐藏在笔触之下，在色彩晕染中悄然萌生的情绪与故事。 想象一下，你手中握着画笔，不再只是机械地模仿，而是让情感的溪流引导你的指尖。当你蘸取那一抹鲜亮的黄，它是否触动了你心底积蓄的阳光？当浓重的蓝沉淀下来，是否映照出你对深邃与宁静的渴望？这本书将带领你探索色彩的语言，学习如何将这些抽象的情绪，转化为具象的画面，让每一笔都充满生命力，每一色都饱含温度。 我们深入挖掘色彩背后的心理学原理，揭示不同色调如何影响我们的情绪，如何唤起特定的联想。你会了解到，为什么温暖的色系总能带来舒适与活力，而冷色调则能营造出宁静甚至一丝忧郁的氛围。我们将引导你尝试不同色彩的组合，观察它们之间产生的奇妙化学反应，从而构建出真正属于你自己的、富有表现力的色彩体系。 书中的内容，更侧重于“如何感知”而非“如何复制”。我们将通过一系列富有启发性的练习，鼓励你敞开心扉，去感受生活中的点滴美好与深刻。也许是清晨窗边洒落的柔光，也许是雨滴落在玻璃上的晶莹，亦或是人群中一个不经意的微笑，这些日常的瞬间，都蕴含着丰富的色彩信息和情感能量。我们将教会你如何敏锐地捕捉这些转瞬即逝的灵感，并用画笔将其定格、升华。 我们鼓励你进行“非目的性”的创作，放下对“画得像不像”的执念，全身心地投入到色彩的探索之中。这是一场释放自我的旅程，每一次挥洒，都是对内心的一次探索与表达。你不必担心自己是否拥有“天赋”，因为这本书相信，每个人心中都潜藏着一位天生的艺术家，只需要找到正确的钥匙，便能解锁那份沉睡的创造力。 书中将分享许多关于“色彩叙事”的理念。我们会探讨如何通过色彩的明暗、饱和度、冷暖变化，来讲述一个故事，塑造一个人物，甚至营造一种氛围。你将学会如何运用色彩的对比与和谐，来增强画面的张力与感染力，让观者在欣赏作品时，能够产生情感的共鸣。 我们还会引导你去理解“留白”的艺术。在色彩的王国里，并非越多越好。适当的留白，如同乐章中的休止符，能够给予画面呼吸的空间，更能凸显主体，引导观者的视线，让情感的表达更加含蓄而有力。 这本书，更像是你的一位同行者，一位在你创作道路上，不断给予启发与支持的朋友。我们相信，绘画不仅仅是技能的掌握，更是一种生活态度，一种与世界对话的方式。通过这本书，你将学会用全新的视角去观察世界，用更加丰富的情感去体验生活，最终，你将发现，你手中的画笔，已成为你表达内心最真挚、最独特的声音。 这不只是一本关于绘画的书，它是一次关于发现自我、释放创造力的心灵之旅。在这里，色彩不再是冰冷的颜料，而是跳跃的音符，是涌动的诗篇，是流淌的情感，等待着你去谱写属于你的独特乐章。

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这本书在“材料与工具”部分的深度挖掘，远超出了我的预期。很多入门书籍只是简单地罗列出“你需要买什么笔、什么颜料”，然后就带过去了。但这本书对于不同品牌、不同价位工具的特性分析，简直可以作为一份详尽的购买指南。它没有一味推崇昂贵的高端材料，而是侧重于分析不同工具的“脾气秉性”——比如某种纸张对湿度的敏感度如何，某种颜料的遮盖力与透明度的平衡点在哪里。通过这种细致的对比，我最终能根据自己的经济能力和想要达成的艺术效果，做出最明智的选择，避免了盲目跟风购买一堆用不上的工具。这对于预算有限的新手来说，无疑是省钱又省力的宝贵经验。

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我特别欣赏书中对于“心态建设”和“如何克服瓶颈期”的那些章节。坦白说，绘画学习中，技术层面的进步固然重要，但精神层面的调整才是决定能走多远的关键。这本书并没有避开艺术创作中常有的自我怀疑和“灵感枯竭”这些沉重的话题。作者用非常真诚且接地气的语言，分享了自己当年是如何度过那些画不下去的阶段，推荐了一些非常实用的“心理按摩”技巧，比如如何进行“无目的涂鸦”来激活潜意识，或者如何通过临摹大师的作品来重建信心而非单纯地复制。这种对创作者内心世界的关怀，让这本书超越了一本单纯的技术手册，更像是一位导师给予的长期支持，让人在感到气馁时，知道自己不是一个人在战斗。

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这本书的排版和印刷质量简直是艺术品级别的享受。封面设计那种复古又不失现代感的色彩搭配，让人一翻开就感觉进入了一个充满灵感的画廊。内页纸张的选择非常考究，触感细腻，墨色饱满，即使用水彩或马克笔进行测试，也不会有明显的洇墨现象，这对于精细的晕染和多层叠加的技法来说至关重要。而且，全书的装帧非常结实，即使经常翻阅和携带，也完全没有散页的担忧。很多绘画书籍在耐用性上都有欠缺，但这本书显然在这方面下了大功夫，体现了出版方对读者的尊重。从拿到手的那一刻起，那种厚重而精致的感觉，就让人觉得物超所值。每一页的留白处理也恰到好处，既保证了视觉上的呼吸感，又不会让人觉得内容过于稀疏，整体的阅读和使用体验达到了一个非常高的水准，绝对是值得收藏的一本实体书。

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这本书的内容编排逻辑清晰得令人拍案叫绝，它没有采用那种堆砌理论和生硬的步骤图来压垮初学者，而是像一个经验丰富的大师在耳边循循善诱。初学者往往最怕面对晦涩难懂的术语和抽象的色彩理论，但这本书巧妙地将复杂的概念拆解成一个个可以立即实践的小任务。比如，它对光影的讲解部分，不是简单地告诉你“亮部”和“暗部”在哪里，而是通过不同光源下的物体案例，让你直观地感受到光线如何塑造形态和质感，这种“做中学”的引导方式极大地降低了学习的挫败感。每完成一个小章节的学习，都能立刻感受到自己“看”世界的方式发生了一些微妙的变化，这种即时的反馈和成就感，是驱动我继续深入下去的最大动力。它真正做到了让理论为实践服务，而不是反过来。

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这本书的案例选择非常具有前瞻性和实用性，它没有停留在传统的静物写生或风光描摹上，而是将更多的笔墨放在了当代设计和生活场景中的色彩应用上。例如，关于如何构建一个具有特定情绪的室内场景配色方案，或者如何运用色彩的对比来突出产品包装的视觉焦点，这些内容对于希望将绘画技能应用于平面设计或插画创作的人来说，简直是雪中送炭。这些案例的分析过程，都体现了一种“从绘画思维到设计思维”的转化路径，引导读者跳出纯粹的审美层面，开始思考色彩在信息传达中的功能性作用。这种跨领域的知识融合，让整本书的价值感再次提升，不再局限于“会画”层面，而是提升到了“如何用画来表达和解决问题”的高度。

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