吴为山艺文集 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:中华书局

作者:吴为山

出品人:

页数:563

译者:

出版时间:2011-9

价格:158.00元

装帧:精装

isbn号码:9787101081305

丛书系列:全国宣传文化系统“四个一批”人才作品文库

图书标签:

吴为山艺文集
雕塑
谈话
艺术
吴为山
2011
吴为山
艺术
雕塑
人文
美学
创作
思想
文化
艺术理论
艺术教育

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具体描述

著名雕塑家吴为山在雕塑、绘画、书法及其雕塑创作理论等方面所取得成就的一次全面展示，反映了其作为一个优秀艺术家在创作道路上的辉煌成果和理论探索。

《吴为山艺文集》是一部汇聚了吴为山先生多年来在艺术创作、理论研究、文化评论及人生感悟等方面的精粹之作。全书围绕“为人民而艺术，为时代而创作”的核心理念，多角度、深层次地展现了吴为山先生作为一位当代中国杰出雕塑家、教育家和文化学者的广阔视野与深厚学养。卷一艺海拾贝：创作之路的犁痕本卷收录了吴为山先生最具代表性的雕塑作品的创作手稿、构思过程、创作心得以及对作品背后历史文化渊源的深刻阐释。从他早期的写实人物雕塑，到逐渐融入中国传统文化精神和哲学思考的写意山水、历史人物，再到近年来对中国精神图谱的探索与表现，每一件作品都凝聚着他对艺术语言的不断追求和对时代精神的敏锐捕捉。读者将有机会窥见艺术家如何在泥土、石材、青铜之间，将抽象的情感与深刻的思考具象化，如何从传统中汲取营养，又如何以当代人的视角重塑经典的形象。《艺术的沉思：从具象到意象》一文，便是作者对自身艺术风格演变历程的真诚回顾，其中对“写意”在中国雕塑中的意义进行了深入的哲学辨析，认为写意不仅是一种技法，更是一种精神境界的表达，是对生命本体和宇宙规律的体悟。卷二文心雕龙：艺术理论的探微本卷聚焦于吴为山先生在艺术理论研究方面的贡献。他结合中国传统美学思想，如“气韵生动”、“意境”、“神似”等，对当代雕塑创作提出了独到的见解。他强调艺术创作应源于生活，高于生活，并应承载民族文化基因，体现时代精神。在《中国雕塑的当代性与文化根脉》一文中，吴为山先生系统梳理了中国雕塑自古至今的发展脉络，深刻剖析了西方艺术思潮对中国当代艺术的影响，同时坚定地提出，中国当代艺术的发展必须立足于中华民族深厚的文化土壤，才能形成真正具有世界意义的“中国气派”。他还对中国传统山水画的意境表达方式在雕塑中的转化进行了富有启发性的探讨，认为山水画中的“虚实相生”、“以形写神”等理念，为当代雕塑提供了重要的借鉴。卷三时代的回响：文化评论的灼见作为一位活跃在文化前沿的学者，吴为山先生在本卷中就当下社会文化现象、艺术发展趋势、传统文化的传承与创新等问题，发表了一系列富有洞察力的评论文章。他以深邃的思考和犀利的笔触，探讨了科技发展对艺术的影响，艺术在社会发展中的作用，以及如何在新时代背景下，让中华优秀传统文化焕发新的生机。在《文化自信的根基：从“中国精神”到“世界表达”》一文中，他论述了文化自信的必然性，指出这种自信既体现在对自身文化传统的尊重与传承，也体现在以开放包容的心态与世界进行对话。他反对一味模仿西方，更反对割裂传统，强调真正的文化创新是建立在对本民族文化深刻理解基础上的创造性转化。卷四人生漫语：哲思与感悟的流露本卷则展现了吴为山先生更为个人化的一面。他将艺术创作的感悟、人生历程中的思考、对教育事业的肺腑之言，以及对师友故旧的深情怀念，融于一篇篇散文、随笔之中。这些文字真挚而感人，字里行间透露出艺术家的人格魅力和人生智慧。在《我与泥土的对话》中，他深情地描绘了自己与雕塑材料之间的情感联结，以及在创作过程中所体验到的喜悦、困惑与超越。他认为，艺术创作的过程，也是人不断认识自我、完善自我的过程。同时，他也分享了作为一名教育者，在人才培养方面的思考与实践，强调立德树人，以身作则的重要性。《吴为山艺文集》不仅是吴为山先生艺术成就的集中展示，更是他对中国当代艺术发展方向、民族文化传承、社会人文关怀等重大议题的深沉思考与有力回应。全书内容丰富，涵盖广泛，语言风格既有学者式的严谨深刻，又不失艺术家式的灵动与诗意，是广大艺术爱好者、研究者、教育工作者及关注中国文化发展的读者不可多得的案头之作。它以其独特的艺术视角和深刻的思想内涵，为我们理解当代中国艺术的独特魅力及其发展脉络，提供了一条重要的阅读路径。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间来翻阅这本书，它给我带来的冲击是多层次的。起初，我以为这可能是一本偏向理论性的学术专著，但随着阅读的深入，我发现作者的文字如同潺潺流水，自然而然地引导着我进入一个更为广阔的思考领域。他似乎总能用最简洁的笔触，勾勒出复杂事物之间的内在联系，那种举重若轻的叙事方式，简直是一种享受。特别是其中几段关于地域文化与个体精神的探讨，简直像一把锋利的刻刀，精准地剖开了隐藏在日常表象之下的深刻内涵，让人不得不停下来，反复咀嚼其中的意味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格是那种内敛而又充满张力的类型，它不追求华丽辞藻的堆砌，而是用一种近乎哲思的语调娓娓道来。我尤其欣赏作者在描述那些具体的艺术事件或创作心路历程时所展现出的那种克制的情感表达。它不像某些作品那样直抒胸臆，而是将情感深埋于文字的肌理之中，需要读者用心去体会和挖掘。读到一些关于传统技艺的片段时，我仿佛能触摸到那些古老材料的质感，感受到创作者在面对时间与媒介时的那种敬畏与挣扎，这种细腻的触感，是很多快餐式阅读材料所不具备的。

评分☆☆☆☆☆

如果非要说这本书有什么“不足”，那可能就是它要求读者必须慢下来。这不是一本可以囫囵吞枣的书，每一章的密度都很大，信息量饱和得几乎没有喘息的空间。我发现自己不得不经常停下来，合上书本，走到窗边，让思绪在现实与书中的世界中进行反复的拉扯与融合。但恰恰是这种“慢”，使得阅读变成了一种修行。它没有提供廉价的答案，而是提供了一套提问的框架，这对我来说，比任何现成的结论都来得更有价值。这是一本值得反复研读，并且每次都会有新发现的力作。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书对读者的知识储备有一定的要求，但我认为这恰恰是它的魅力所在。它构建了一个自洽的知识体系，引导着读者跳出固有的思维定势，去审视我们习以为常的“美”与“价值”的构建过程。在阅读过程中，我多次被作者巧妙的逻辑推演所折服，他总能从一个看似微不足道的角度切入，最终导向一个宏大而令人信服的结论。这种层层递进的思辨过程，极大地丰富了我的认知结构，感觉像完成了一次智力上的长跑，酣畅淋漓，但又不失趣味性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种带着些许年代感的米黄色纸张，配合着烫金的书名，散发出一种沉静而厚重的气息。初拿到手时，我几乎能闻到油墨和纸张混合在一起的独特气味，这让我对即将展开的阅读之旅充满了期待。内页的排版布局也十分考究，字体大小适中，行距留白恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到过分疲劳。装帧的细节处理上，比如书脊的工艺和封底的设计，都透露出一种对艺术和文字的尊重，看得出出版社在制作时是下了大功夫的。

评分☆☆☆☆☆