贵州侗族服饰文化与工艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:张国云

出品人:

页数:169

译者:

出版时间:2011-8

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787811377835

丛书系列:

图书标签:

• 民族
• 侗族
• 设计
• 艺术
• 服饰史
• 考古
• 上图藏
• 、
• 侗族文化
• 服饰文化
• 传统工艺
• 贵州民俗
• 民族服饰
• 手工艺
• 文化遗产
• 民族艺术
• 地方文化
• 民间工艺

《贵州侗族服饰文化与工艺》是一部深入探究贵州侗族人民丰富多彩的服饰文化及其精湛工艺的著作。本书并非单纯的图录或工艺教程，而是将服饰置于侗族社会历史、宗教信仰、审美情趣和生活习俗的宏大背景下进行考察，旨在揭示侗族服饰所蕴含的深层文化意义。 本书首先追溯了侗族服饰的历史渊源，探讨其在漫长岁月中如何与侗族迁徙、聚落、社会组织形态以及与周边民族的文化交流相互影响，逐渐形成独具特色的风格。作者通过对古籍文献、考古发现以及田野调查资料的梳理，勾勒出侗族服饰发展的脉络，展示其在不同历史时期的演变痕迹。 在服饰的物质层面，本书详细阐述了侗族服饰的材质选择、染色技艺、织造方法和缝纫剪裁工艺。从天然植物染料的采集与运用，到棉、麻、丝等传统纺织原料的处理，再到精巧的刺绣、挑花、蜡染、描金等装饰手法，无不展现出侗族人民对自然资源的巧妙利用和对美的极致追求。书中对不同地区、不同支系侗族在工艺上的细微差异进行了区分，并配以大量精美的实物图片和工艺流程图，使得读者能够直观地理解这些古老技艺的精髓。 更重要的是，本书着力于挖掘侗族服饰的文化内涵。作者认为，侗族服饰不仅仅是遮体御寒的工具，更是侗族人民身份认同、社会等级、婚恋观念、节庆习俗乃至宇宙观的载体。例如，不同款式的头饰、衣衫、裙子、围腰、绣花鞋等，都可能承载着特定的象征意义。通过对侗族民间歌谣、神话传说、仪式活动的解读，本书揭示了服饰在祭祀、婚礼、节日庆典等重要场合所扮演的角色，以及它们如何反映和强化侗族的集体记忆与文化认同。 本书还特别关注了侗族服饰中的性别差异与年龄象征。女性服饰的繁复精美与男性服饰的简约实用，以及不同年龄段人物在服饰上的表现，都折射出侗族社会对性别分工和人生阶段的理解。通过对这些细节的深入分析，读者可以更清晰地认识到侗族社会结构的特点。 此外，《贵州侗族服饰文化与工艺》也探讨了侗族服饰在当代的生存与发展状况。在现代化浪潮和全球化冲击下，传统服饰文化面临着前所未有的挑战。本书作者关注了侗族服饰在传承过程中遇到的问题，如技艺失传、年轻人对传统服饰的疏离等，同时也积极呈现了侗族人民在保护和创新服饰文化方面所做的努力，如成立民间合作社、发展民族服饰产业、将传统元素融入现代设计等，为读者提供了一个关于传统文化如何在时代变迁中寻求活力的思考视角。 本书的价值不仅在于保存和展示了侗族这一宝贵的非物质文化遗产，更在于其提供了一个理解侗族社会文化体系的独特窗口。通过对服饰这一物质载体的细致解读，读者可以深入侗族人民的精神世界，感受他们的智慧、情感和审美情趣，从而对中华民族的多元文化构成有一个更加深刻和立体的认识。本书适合民族学、人类学、民俗学、服装史、工艺美术等领域的学者、研究者，以及对少数民族文化、传统工艺感兴趣的广大读者阅读。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版设计本身就是一种视觉享受。纸张的选择、色彩的还原度都体现出出版方对这份文化遗产的尊重。然而，最让我印象深刻的是它在文化语境构建上的努力。作者花了大量篇幅去阐释服饰背后的社会等级、性别关系乃至宇宙观。例如，对“银饰”在侗族社会中作为财富和身份标志的解读，绝非简单的财富堆砌，而是与家族荣耀、祖先崇拜紧密相连的复杂体系。这种由外而内，从表象到核心的剖析方法，极大地提升了阅读的深度和广度。它提醒我们，一件简单的衣物，背后承载的是整个民族数千年来的集体智慧和对美好生活的向往。这本书无疑是近年来民族文化研究领域的一部里程碑式的作品，值得反复品读，每次都会有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一部活着的历史画卷！我本来对民族服饰的研究只是略知皮毛，但翻开这本书后，立刻被那种扑面而来的浓厚文化气息和精湛工艺所震撼。作者显然是花了大量心血去挖掘每一个纹饰、每一针一线背后的深层含义。我尤其欣赏它对服饰演变过程的梳理，那种清晰的脉络感，让人能真切地感受到侗族人民在不同历史时期如何通过服饰来表达他们的信仰、审美和生活哲学。特别是书中配图的质量极高，那些高清的细节图，简直是教科书级别的展示，让我这个非专业人士也能从中领略到苏绣、蜡染等传统工艺的鬼斧神工。读完第一部分，我忍不住想立刻去贵州的山寨里走一遭，亲眼看看那些活态的文化。这不仅仅是一本关于“穿的”的书，它更是一扇通往理解一个古老民族内心世界的窗口，文字和图像的结合达到了极高的艺术水准。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本厚厚的书时，我还有点担心内容会不会过于学术化，读起来会枯燥乏味。但出乎意料的是，作者的叙事方式非常引人入胜。他没有采取那种冰冷的罗列式介绍，而是巧妙地将服饰置于广阔的社会、自然和信仰体系中去解读。比如，书中对“花衣”上特定几何图案的象征意义的阐释，简直令人拍案叫绝。它将原本抽象的符号转化为具象的情感表达，让我对“美”的理解都有了更深层次的拓宽。我尤其喜欢其中穿插的一些口述史料和民间故事，这些“活的”声音，让冰冷的文物重新焕发出生命力，仿佛能听到当年侗族妇女在月光下纺纱织布时的低语。对于想要真正深入了解民族文化内核的读者来说，这本书的价值远超一般的研究专著，它更像是一部充满人文关怀的民族志。

评分☆☆☆☆☆

从一个普通文化爱好者的角度来看，这本书最成功的地方在于它的“温度”。它没有将侗族服饰当作静止的展品来陈述，而是将它们置于一个动态的生活场景之中。书中对祭祀、婚嫁、日常劳作等不同场合下服饰的选用和搭配有非常生动的描绘。我甚至能想象出，在那个特定的仪式上，穿戴着特定服饰的侗族长者是如何行走、如何言谈，那种庄重与和谐感扑面而来。文字的节奏感也掌握得非常好，时而磅礴，时而细腻，紧紧抓住了读者的注意力。它成功地将学术的严谨性与文学的感染力完美地融合在一起，读起来既有知识的充实感，又有阅读愉悦感，非常适合希望在闲暇之余提升文化素养的读者群体。

评分☆☆☆☆☆

我从事设计工作，对工艺细节的关注度非常高。坦白讲，市面上很多介绍传统工艺的书，要么只谈概念，要么图片模糊不清。但《贵州侗族服饰文化与工艺》在这方面做到了极致的专业和严谨。书中对传统染色技术，比如靛蓝的提取和固色过程，描述得细致入微，几乎可以作为操作指南来看待。更让我惊喜的是，作者对不同支系侗族在工艺上的细微差异也进行了详尽的比对研究，比如甲侗和乙侗在织机的使用和纹样布局上的微妙变化，这种精密的比较分析，体现了作者深厚的田野调查功底。这种扎实的研究基础，让这本书不仅具有极高的历史参考价值，对于现代工艺的复兴和创新也提供了宝贵的灵感源泉。我打算把这本书放在我的工作室里，随时翻阅那些精妙的结构设计和色彩搭配。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆