あなたと読む恋の歌百首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:朝日新聞社

作者:俵 万智

出品人:

页数:231

译者:

出版时间:1997-7

价格:JPY 1260

装帧:単行本

isbn号码:9784022571632

丛书系列:

图书标签:

• 诗
• 日本
• 俵万智
• 爱情诗歌
• 日本文学
• 情诗
• 恋爱
• 和歌
• 古典文学
• 文学
• 诗集
• 日本文化
• 情感

山川寂寥，陌上花开：一卷关于时间的独白与回望 书名：《山川寂寥，陌上花开》 作者：[此处留空，以保持神秘感与代入感] 内容提要： 《山川寂寥，陌上花开》并非一部宏大的历史叙事，亦非聚焦于某一个特定的时代断面。它更像是一场漫长而细腻的感官体验，一封写给“流逝”本身的密信。本书以散文与随笔的形式交织而成，穿梭于作者的记忆、观察和哲思之间，探寻那些在日常生活中被我们忽略、却又构成生命底色的微小瞬间——光影的变幻、气味的记忆、物件的呼吸，以及人与自然之间，那种古老而无法言喻的联系。 全书结构松散，却又内在统一，如同秋日黄昏里，被风吹散却又最终汇聚成完整轮廓的枯叶。它探讨的核心，是如何在现代社会的喧嚣与速度中，重新校准我们感知世界的方式，如何从“拥有”的焦虑转向“存在”的宁静。 --- 第一辑：光影的素描与日常的仪式 本书的开篇，聚焦于对“光”的执着描摹。作者以近乎病态的敏感度，记录了不同时间、不同季节、不同材质下光线的物理特性与精神暗示。清晨穿过老木窗棂投射在灰尘上的丁达尔效应，午后阳光落在旧书页上形成的灼热方块，以及傍晚时分，最后一抹斜阳将远山染成靛蓝的短暂奇迹。 “物体的温度与光线的重量” 这一章节尤其引人深思。作者不谈论抽象的哲学概念，而是通过触摸一块被暴晒后的石板，或者感受一杯刚刚斟满的热茶边缘散发出的湿润蒸汽，来探讨“时间”在物质上留下的印记。这种对细节的捕捉，使读者仿佛被邀请进入了一个静止的、被精密放大的世界。 日常的仪式感，是本书的另一条重要线索。这里的“仪式”并非指隆重的典礼，而是指那些日复一日、近乎机械却又饱含情感的重复动作：清晨为盆栽浇水时水滴与叶脉的摩擦声；在磨损的砧板上切菜时刀刃与木头的和谐共振；或是深夜独自一人，整理壁橱里那些不再使用的工具时的宁静。作者认为，正是这些不被记录、不被赞颂的重复，构筑了我们内在的稳定结构。它像是一种对抗虚无的民间魔法。 第二辑：山川的耳语与时间的尺度 在本书的中段，视角从室内转向外部世界，但并非传统的风景描摹，而是对“尺度”的重新定位。作者花费了大量笔墨来描写在偏远山区徒步的经历，重点不在于征服了多少山峰，而在于当人置身于千年不化的岩石和亘古不变的河流面前时，自我意识是如何被压缩、重塑的。 “河流的记忆与石头的健忘”一章，是全书最具诗意的部分。河流日夜奔流，承载着无数细微的沙砾，而石头则以其不可动摇的姿态，记录着地质变迁的宏大叙事。作者试图在两者之间找到一个可以对话的中间点——也许是落在河边的一片苔藓，它既依附于水流的滋养，又在坚硬的基岩上扎根。这部分探讨了人类生命（短暂的河流）与永恒（漫长的地质）之间的张力。 书中还收录了作者对不同“声音景观”的记录。例如，在密林深处，听见的不是鸟鸣或风声，而是泥土因水分蒸发而发出的细微爆裂声；或是暴雨将至时，远处传来的低沉的、如同巨兽喘息般的雷声。这些声音，被作者视为“时间在物质中留下的回音”。 第三辑：物件的肖像与留白的美学 后半部分，焦点回到了人与物体的关系上。不同于对新潮科技的关注，作者对那些被时间打磨、布满使用痕迹的旧物抱有深厚的感情。一把老旧的黄铜钥匙、一本封面已经松动的旧词典、一件祖辈留下的、带着淡淡樟脑味的外套——每一个物件都被赋予了独立的“生命轨迹”。 “磨损的价值”是本辑的核心观点。作者认为，现代社会对“完美无瑕”的追求，恰恰抹杀了物件所蕴含的经验和故事。一次刮痕、一处褪色、一个手柄的凹陷，都是时间温柔的批评与赞扬。通过细致描绘这些“伤痕”，作者邀请读者去想象上一个持有者如何使用它、感受它，从而在跨越代际的触碰中，获得一种超越个体生命的连接感。 此外，书中反复出现“留白”的概念。这不仅是视觉艺术中的空白，更是思维和情感上的空隙。作者倡导在生活中创造“无用之事”和“无意义的凝视”，以此来抵御现代生活对效率和功用的无休止要求。这些留白，是心灵得以喘息、真正思考发生的地方。 --- 阅读体验与风格定位： 《山川寂寥，陌上花开》的文字风格极为沉静、克制，充满了一种内敛的忧郁美。它拒绝煽情，避免宏大叙事，而是以极度私密和精准的笔触，捕捉生活中的“瞬间定格”。这本书不提供答案，也不指明方向，它提供的，是一种重置感知频率的邀请。 它适合在夜深人静时，手捧一杯温水，在阅读中重新审视自己与身边环境的关系。它会让你停下来，去认真看一朵路边的小花，去感受一次呼吸的起伏，去聆听墙壁背后传来的，那些你从未注意过的、来自时间本身的低语。这是一部献给所有珍视“慢”与“在场感”的读者的作品。它让你明白，最深刻的风景，往往不是远方的奇观，而是脚下这片土地上，那些沉默、坚韧、且永不重复的花开与寂寥。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

初翻阅这本书时，我立刻被作者对日常细节的捕捉能力所折服。那些看似微不足道的瞬间，经过文字的打磨，瞬间焕发出惊人的生命力。比如，清晨第一缕阳光透过窗帘缝隙投射在地板上的光斑，或是傍晚时分，街角咖啡馆里传来的模糊的爵士乐声，都被描绘得栩栩如生。作者的笔触细腻而富有张力，她似乎拥有将平凡事物赋予诗意的魔力。读着这些片段，我常常会不由自主地停下来，闭上眼睛，努力去回忆自己生命中那些相似却又被我忽略的场景。这种共鸣是如此强烈，以至于这本书读完后，我开始重新审视我自己的生活，试图从那些被我匆匆略过的日常中，挖掘出属于我自己的“小确幸”。它带来的不仅仅是阅读的愉悦，更像是一场关于如何更认真地去“生活”的哲学启示。

评分☆☆☆☆☆

从整体的阅读体验来看，这本书给我带来的是一种久违的宁静与沉思。它似乎有一种魔力，能让人暂时屏蔽掉外界的喧嚣和压力，将注意力完全聚焦于文字所构建的世界中。我常常在深夜独自一人，伴着一杯温热的饮品，沉浸其中。这种阅读状态，更像是一种冥想，一种与自我深处进行对话的仪式。这本书没有提供标准答案，也没有急于给出明确的结论，它只是提供了一系列的情境、一些模糊的感受和一些未竟的疑问，将解释和感悟的空间完全留给了读者自己。这种留白和开放性，恰恰是其最宝贵之处。它鼓励读者去思考、去感受、去填补那些未被言说的部分，最终完成一次属于自己的、独特的精神旅程。这不只是一本书，它更像是一位智者，在安静的角落里，陪伴你度过一段需要独处的时光。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌握得炉火纯青，它不像某些作品那样一味追求情节的跌宕起伏，而是更倾向于一种缓缓流淌的河流，时而平静宽阔，时而暗流涌动。作者懂得何时该加快笔速，何时又该放慢脚步，让情感在不经意间层层累积，最终以一种极其克制却又磅礴的方式爆发出来。我尤其欣赏其中对人物内心独白的刻画，那种游离在理性与感性之间的挣扎，那种欲言又止的复杂心绪，被作者剖析得淋漓尽致，让人感觉自己仿佛站在主人公的心脏旁，清晰地听见每一次有力的跳动和每一次微弱的颤抖。这种细腻的心理刻画，使得书中的角色不再是扁平的符号，而是活生生的、带着各自缺陷和光芒的个体，让人在阅读过程中，不断地与他们进行深层次的对话和自我审视。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格展现出一种令人耳目一新的现代古典美学。它既没有过度使用矫揉造作的辞藻来堆砌所谓的“文学性”，也没有完全倒向过于直白和口语化的表达。相反，作者找到了一种绝妙的平衡点，她的文字干净利落，犹如山涧清泉，但水下却蕴藏着深厚的底蕴。那些比喻和意象的选择，总是带着一种出人意料的精准度，比如将思念比作“一只迷路的蝴蝶，在封闭的房间里撞击着玻璃”，瞬间便勾勒出那种既渴望自由又无处可依的绝望感。这种语言的张力，使得整本书读起来有一种清冷的美感，它不刻意煽情，却能在最不设防的时候，击中读者内心最柔软的地方。读完后，我会忍不住反复咀嚼那些精彩的句子，它们就像被精心打磨过的宝石，在不同的光线下折射出不同的光彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，拿到手的那一刻，就被那种沉静而又充满故事感的氛围所吸引。封面采用了一种略带磨砂质感的纸张，触感温润，搭配着烫金的字体，低调中透着一股雅致。设计者对色彩的运用非常考究，主色调是那种略微泛旧的米白色，点缀着几笔淡雅的朱红，仿佛是少女泛红的脸颊，又像是夕阳下晕开的晚霞。内页的排版也极为用心，字距和行距都经过精心的调整，阅读起来非常舒适，即使是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲惫。特别是那些留白的处理，恰到好处地将读者的思绪从文字中抽离出来，给予心灵喘息的空间，让人在快节奏的生活中，找到了一个可以慢下来的角落。整体而言，这不仅仅是一本书，更像是一件可以珍藏的工艺品，它的存在本身，就构成了一种无声的邀请，让人忍不住想去探寻其内页所蕴含的温柔。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆