BACH: The Well-Tempered Clavier I

BACH: The Well-Tempered Clavier I pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Bärenreiter
作者:J. S. Bach
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1989
价格:0
装帧:平装
isbn号码:9780006466963
丛书系列:
图书标签:
  • Bach
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具体描述

BWV 846 - 869

巴赫的《平均律钢琴曲集》第一卷:超越时代的音乐对话 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)的《平均律钢琴曲集》(The Well-Tempered Clavier)是西方古典音乐史上不朽的丰碑,尤其其第一卷,更是对音乐理论和创作的一次革命性探索。这部作品不仅仅是二十四首不同调性的前奏曲与赋格的集合,它更是一部展现巴赫精湛技艺、深邃哲学思考以及对音乐无限热爱的百科全书。 《平均律钢琴曲集》第一卷的诞生,标志着音乐发展史上的一个重要转折点。在巴赫之前,虽然音乐家们已经熟练掌握了不同调式的写作,但调与调之间的转换往往受限于当时的调律系统,存在着音程上的不完美或需要进行复杂的转调处理。而“平均律”的出现,则是一种革命性的调律方法,它将一个八度内的十二个半音平均分配,使得所有调的音程都相对和谐,为音乐家们提供了前所未有的自由度,能够轻易地在所有二十四个大小调之间进行创作和演奏,而无需担心音准问题。巴赫敏锐地捕捉到这一技术革新带来的巨大潜力,并以《平均律钢琴曲集》第一卷向世人展示了这种“平均律”的实用性和艺术性。 这部作品的结构非常精巧,包含二十四首大小调的前奏曲和赋格。每一对前奏曲与赋格都构成了一个独立的音乐单元,但整体又呈现出一种宏大的统一感。前奏曲部分,巴赫以其标志性的流畅旋律、丰富的情感表达和精妙的对位技巧,为接下来的赋格奠定了基调。这些前奏曲风格各异,有的如同自由抒情的独白,有的则如精致的乐思片段,展现了巴赫在不同音乐风格上的驾驭能力。它们可能以琶音、和弦、简单的旋律线条,甚至是复杂的技巧性乐句开场,但无一例外地都蕴含着深刻的音乐内涵和结构上的严谨性。 而赋格部分,则是《平均律钢琴曲集》第一卷的核心与精髓。赋格是复调音乐中最具代表性的形式之一,其特点是通过一个或多个主题(或称“乐句”)在不同声部中依次模仿、交织、发展,形成复杂而和谐的音响结构。巴赫在赋格创作上的造诣,堪称前无古人,也后无来者。他能够将一个看似简单的旋律主题,通过各种技巧,如逆行、倒影、扩大、缩小,以及复杂的转位和自由模仿,层层递进地展开,最终构建出宏伟而清晰的音乐建筑。在每一首赋格中,观众都能感受到主题在不同声部间的“对话”,它们相互呼应,相互缠绕,既独立又统一,最终汇聚成一种令人震撼的音乐能量。 《平均律钢琴曲集》第一卷之所以能够历经数百年而魅力不减,很大程度上在于其深刻的哲学意蕴和广泛的音乐教育价值。这部作品被誉为“音乐的旧约”,它为后来的作曲家们提供了源源不断的灵感和学习的典范。从莫扎特、贝多芬到勃拉姆斯、肖邦,几乎所有重要的西方作曲家都曾深入研究和学习过巴赫的《平均律》。它不仅是音乐技巧的宝库,更是理解音乐结构、逻辑和情感表达的钥匙。 更深层次地看,《平均律钢琴曲集》第一卷也反映了巴赫作为一位虔诚基督徒的信仰。在那个时代,音乐常常被视为一种精神的表达,一种与神沟通的途径。巴赫的作品中常常蕴含着对神圣的敬畏、对生命的反思以及对救赎的渴望。这些深刻的情感和思想,通过他精妙的音乐语言得以传递,触动着听众内心深处最柔软的角落。 尽管《平均律钢琴曲集》第一卷的标题指向的是一种技术性的调律方法,但其真正价值在于它所开启的音乐可能性,以及巴赫通过这种可能性所实现的艺术高峰。它教会我们,如何在规则与自由之间找到平衡,如何在严谨的结构中挥洒充沛的想象力,如何在有限的音符中创造出无限的意境。这部作品,无论对于演奏者还是聆听者,都是一场关于音乐的极致体验,一次跨越时空的深刻对话。

作者简介

目录信息

读后感

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很多很多年过去了 钢琴已经不是一种奢侈品 不足万元的价格不足以买下一台液晶电视 给孩子买一台ipod不如买一架钢琴 我的那台金斯伯格在那年的搬家中被搬家工人碰掉了一个脚 而且当时买的型号是105 因为那时候我家实在是太小了 很久很久没有弹过,也没有调音 我依然留着...  

评分

第一次弹平均律大概9岁左右。那日子,想想,简直没法过!除了超级无敌难不说,小孩子很难理解这些曲子是怎么写的,旋律也很听不太懂。老师天天让你“旋律要歌唱”,我心里就“呵呵”了,我连他写的是什么都不明白,怎么可能把旋律歌唱起来。 后来,大概10岁左右。要考音乐学院...

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很多很多年过去了 钢琴已经不是一种奢侈品 不足万元的价格不足以买下一台液晶电视 给孩子买一台ipod不如买一架钢琴 我的那台金斯伯格在那年的搬家中被搬家工人碰掉了一个脚 而且当时买的型号是105 因为那时候我家实在是太小了 很久很久没有弹过,也没有调音 我依然留着...  

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第一次弹平均律大概9岁左右。那日子,想想,简直没法过!除了超级无敌难不说,小孩子很难理解这些曲子是怎么写的,旋律也很听不太懂。老师天天让你“旋律要歌唱”,我心里就“呵呵”了,我连他写的是什么都不明白,怎么可能把旋律歌唱起来。 后来,大概10岁左右。要考音乐学院...

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很多很多年过去了 钢琴已经不是一种奢侈品 不足万元的价格不足以买下一台液晶电视 给孩子买一台ipod不如买一架钢琴 我的那台金斯伯格在那年的搬家中被搬家工人碰掉了一个脚 而且当时买的型号是105 因为那时候我家实在是太小了 很久很久没有弹过,也没有调音 我依然留着...  

用户评价

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这本书最让我感到欣喜的地方,在于它提供了一种全新的视角来理解巴赫的《平均律》。作者的解读,并没有拘泥于传统的音乐分析方法,而是更加注重音乐的哲学内涵和艺术生命力。他认为,巴赫的《平均律》不仅仅是音乐理论的革命,更是他对宇宙秩序、人性情感的一种深刻探索。在解读某首赋格时,作者会将其与古希腊的数学比例、宇宙和谐的理念联系起来,让我感受到,巴赫的音乐,其实是一种对天地万物运行规律的音乐化表达。他用一种非常具有哲学思辨的笔触,来分析主题的展开、声部的交织,并将其上升到一种对生命流动、时间变迁的深刻洞察。我特别喜欢书中对“结构”与“自由”关系的探讨。一方面,《平均律》展现了音乐结构严谨到令人惊叹的一面,但另一方面,巴赫又能在如此严谨的结构中,挥洒出无比自由的音乐想象力,这一点是作者反复强调并深入剖析的。他认为,真正的自由,恰恰孕育于严谨的结构之中,如同最美的诗歌,需要规则的束缚才能迸发出更耀眼的光芒。读这本书,我不仅仅是在学习音乐,更是在进行一场关于生命、关于艺术、关于存在本身的深刻思考。它让我明白,《平均律》并非只是几百年前的音乐作品,而是跨越时空,与我们每一个现代人产生共鸣的永恒智慧。

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这本书给我的感觉,就像是在一个古老的音乐图书馆里,与一位经验丰富的音乐学者进行了一次促膝长夜谈。作者对《平均律》的理解,不仅仅停留在技术层面,更是将其置于整个音乐史的宏大背景下进行考察。他会追溯“平均律”概念的起源,探讨巴赫在其中扮演的关键角色,以及这项技术革新对后世音乐发展的深远影响。我尤其喜欢他对每一首赋格和前奏曲的解读,他并没有仅仅停留在分析乐曲的结构和和声,而是更深入地去挖掘巴赫的创作意图和情感表达。他会从历史的角度,去分析某一首作品在巴赫创作生涯中的位置,以及它可能受到了哪些时代思潮的影响。比如,他对某首带有宗教色彩的赋格的解读,就将其与当时的宗教改革运动联系起来,让我感受到,巴赫的音乐,不仅仅是纯粹的艺术,更是时代精神的载体。书中对乐谱的排版也非常精良,每一页都显得十分清晰、易于阅读。作者还会适时地引用一些历史文献和巴赫本人的手稿,来佐证他的观点,这使得他的解读更具说服力。我常常在阅读过程中,会不自觉地停下来,去回味作者所描绘的音乐画面,仿佛亲身经历了巴赫创作的那个时代,感受到了那个时代音乐的魅力。这本书让我明白,《平均律》并非是脱离时代的孤立作品,而是与人类历史、文化、思想紧密相连的艺术杰作。

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第一次翻开这本书,我怀揣着一种近乎神圣的敬畏感。巴赫的《平均律》不仅仅是音乐理论的巅峰之作,更是一场通往音乐灵魂深处的旅程。我曾无数次在脑海中构筑过它,但直到我真正握着这本书,触碰到那泛黄的书页,感受着墨迹的厚重,我才意识到,这并非是简单的音符堆砌,而是一份跨越时空的对话。作者的序言,如同一个经验丰富的老友,以一种温和而又不失深刻的笔触,引领我进入这个宏伟的音乐殿堂。他没有直接给我枯燥的理论讲解,而是通过对巴赫创作背景、时代精神以及《平均律》在音乐史上的地位进行娓娓道来,让我对即将探索的音乐世界有了更宏观的认知。我尤其欣赏作者对于“平均律”这一概念的解释,他巧妙地将复杂的理论转化为易于理解的意象,让我明白了巴赫在这项技术革新中所扮演的关键角色,以及它如何为后世音乐的发展打开了新的可能性。书中对巴赫生平的回顾,也并非是流水账式的记录,而是聚焦于那些对他音乐创作产生深远影响的事件和人物,使得每一首赋格和前奏曲都仿佛有了鲜活的生命,不再是抽象的符号,而是承载着作者情感和思考的独特表达。翻阅书中精心排版的乐谱,每一个音符都显得如此庄重而充满力量,即使我并非专业音乐人士,也能从中感受到一种内在的逻辑和美感。我期待着能通过这本书,更深入地理解那些旋律的起伏,和声的交织,以及巴赫是如何在如此严谨的结构中,挥洒出无穷的艺术想象力的。这本书给我带来的,不仅仅是知识的增长,更是一种心灵的启迪,让我对音乐,对艺术,对人类创造力的伟大有了更深层次的敬畏。

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我一直对巴赫的音乐情有独钟,尤其是《平均律》,它简直是一座音乐的宝库,每次深入挖掘都能有新的发现。这本书的到来,无疑是为我打开了一扇通往这座宝库更深处的门。作者在对每一首赋格和前奏曲的解读上,展现了他深厚的音乐功底和独到的见解。他不仅仅是简单地分析乐曲的结构和和声,更是深入到巴赫的创作意图和情感表达之中。当我读到他对C大调第一首赋格的讲解时,我仿佛能听到巴赫在用最纯净的音色,诉说着一种最初始的、纯粹的美。作者用诗意的语言描述了主题如何在不同的声部中蜿蜒前行,又如何在交织中形成一种不可分割的整体,这种解读方式让我对这首看似简单的作品有了全新的认识。他对赋格写作技巧的阐释,比如对位法的运用、主题的变形和发展,都显得非常清晰且富有启发性。我特别喜欢书中对那些“难点”的处理,作者总能找到最恰当的比喻或类比,将那些可能让人望而却步的音乐理论概念变得通俗易懂。比如,他将赋格的主题发展比作一盘精妙的棋局,每一个落子都经过深思熟虑,又能在变化中产生无穷的乐趣,这种比喻让我茅塞顿开。而且,书中对不同调性音乐的情感特征的探讨,也让我对《平均律》有了更全面的理解。你知道,在巴赫那个时代,不同的调性往往被赋予了不同的情感色彩,这本书准确地捕捉到了这一点,让我感受到,巴赫不仅仅是一位技术大师,更是一位深刻的情感艺术家。读这本书的过程,就像是在与巴赫本人进行一场无声的对话,通过作者的引导,我逐渐触摸到了大师的心灵。

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我曾经尝试过阅读一些关于《平均律》的专业乐评,但往往因为过于艰深的术语而半途而废。这本书的出现,完全打破了我的这种顾虑。作者用一种极其平易近人,但又不失深刻的语言,将巴赫的音乐艺术展现在我面前。他善于运用各种形象的比喻,将抽象的音乐概念变得生动有趣。比如,在讲解赋格的“模仿”时,他将其比作一群孩子在玩捉迷藏,主题就是那个被寻找的孩子,而不同的声部就是那些搜寻的孩子,他们一边寻找,一边发出各种声音,但最终又能汇聚成一股和谐的力量。这种生动的比喻,让我这个非音乐专业人士也能轻松理解赋格的精髓。而且,书中对不同调性赋格和前奏曲的情感色彩的描绘,也让我印象深刻。他会根据不同调性的特点,来赋予乐曲生动的情感描述,比如,他将d小调的某首赋格描述为“如同在阴影中穿行的旅人,带着一丝忧郁,但又不失坚定的步伐”。这种文学性的描述,让我对音乐的情感有了更直观的感受。我还注意到,作者在讲解时,非常注重对巴赫“创造力”的赞美。他会反复强调,巴赫是如何在有限的调性范围内,创造出无限的音乐可能性,以及他如何将看似简单的音乐元素,发展成如此复杂而又充满魅力的整体。这本书让我觉得,《平均律》并非是高高在上的艺术经典,而是充满智慧和情感的音乐瑰宝,而我,也能通过这本书,与巴赫一同分享这份宝藏。

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说实话,我拿到这本书的时候,并没有抱太高的期望,毕竟关于《平均律》的解读已经有很多了。但这本书,却给了我一个大大的惊喜。它不像那些枯燥的学术著作,而是充满了人文关怀和艺术的温度。作者在分析乐曲时,并没有一味地追求技术层面的深挖,而是更加注重音乐的情感张力和艺术感染力。他会从巴赫的生活经历、时代背景出发,去理解每一首作品背后的情感涌动。比如,在解读某首小调赋格时,作者并没有仅仅停留在分析它的低沉旋律和复杂和声,而是将其与巴赫当时的某个创作时期,或是他内心深处某种压抑的情感联系起来,这种解读方式让我感到非常亲切,也让音乐变得更加鲜活。我尤其欣赏书中对那些“易于被忽视”的细节的处理。有时候,乐曲中的一个微小转折,一个看似不经意的和弦变化,可能就隐藏着巴赫深邃的思考。作者就像一个敏锐的侦探,将这些细节一一挖掘出来,并赋予它们深刻的意义。他不仅仅在讲解音乐,更是在讲述一种生活态度,一种对艺术极致追求的精神。我常常会在阅读过程中停下来,去播放书中所提到的乐曲,然后对照着作者的文字,重新去感受那份音乐中的细腻情感。这种“听”与“读”的结合,让我的体验达到了前所未有的深度。这本书让我明白,《平均律》不仅仅是技术的典范,更是人类情感的百科全书,而巴赫,则是一位用音乐来记录人类情感变迁的大师。

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这本书给了我一种非常“接地气”的学习体验。作者在解读《平均律》时,并没有刻意追求理论上的高深莫测,而是用一种非常生活化、非常易于理解的方式,来讲解那些复杂的音乐概念。我尤其喜欢他在解释赋格的“对位”时,所使用的各种比喻。他会把不同的旋律线比作在同一张画布上作画的几位画家,他们各自有自己的想法和风格,但最终又能和谐地融为一体,共同创作出一幅完整的作品。这种比喻,让我这个对对位法几乎一无所知的人,也能轻松地理解其中的精妙之处。而且,书中对不同调性赋格和前奏曲的“气质”描绘,也让我印象深刻。作者认为,每一个调性都有其独特的“性格”,而巴赫则是一位调性的大师,他能够根据不同调性的特点,来创作出与之相匹配的音乐。比如,他会把C大调比作“纯净、透明的天空”,而将a小调比作“略带忧郁的沉思”。这种生动的描述,让我对不同调性的音乐有了更深刻的认识,也让我更能体会到巴赫音乐的丰富色彩。我常常在阅读的同时,去播放书中所提到的乐曲,然后对照着作者的文字,仿佛真的能够“触摸”到音乐的质感,感受到音乐的情感。这本书让我觉得,《平均律》不再是高不可攀的艺术殿堂,而是可以走进、可以感受、可以融入我们生活的美妙音乐。

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作为一个在音乐领域摸索多年的爱好者,我一直觉得《平均律》是一个难以企及的高峰。每次尝试去理解它,都感觉自己像是一个站在巨石阵前的小学生,虽然能看到它的宏伟,却无法真正参透其中的奥秘。直到我读了这本书,我才发现,原来通往这座高峰的路,并非只有一条。作者的写作风格非常独特,他没有使用那些过于学术化的语言,而是用一种非常生活化、非常人性化的方式来解读巴赫的音乐。他会把巴赫比作一个老朋友,用讲故事的方式,分享他与《平均律》的每一次“相遇”。我尤其喜欢他在解释那些复杂的对位技巧时,会用到很多生活中的例子,比如,他将不同声部的旋律比作在餐桌上交谈的几个人,他们既有各自的独立思考,又能和谐地融为一体,共同营造出一种愉快的氛围。这种解读方式,让我不再觉得那些音乐理论是冷冰冰的公式,而是充满了生命力的智慧。书中对不同调性赋格和前奏曲的情感色彩的描绘,也让我印象深刻。作者认为,每一个调性都有其独特的情感“味道”,而巴赫则是一位调性的大师,他能够精确地捕捉并放大这些情感特质,用最纯粹的音乐语言来表达。我常常在阅读的同时,去播放相应的乐曲,然后对照作者的文字,仿佛真的能够“品尝”到不同调性的情感层次。这本书让我重新认识了《平均律》,它不再是遥不可及的经典,而是一份可以贴近、可以感受、可以融入我们生活的艺术宝藏。

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这本书的风格非常独特,它不像是一本传统的音乐理论书籍,更像是一部充满诗意和哲思的音乐散文集。作者以一种非常个人化的视角,来分享他对巴赫《平均律》的感悟和理解。他没有上来就进行枯燥的理论分析,而是先用一种非常抒情的方式,来描绘他与《平均律》初次“邂逅”时的感受。这种方式,让我立刻被吸引住了,也让我对即将展开的音乐探索充满了期待。我喜欢作者对乐曲情感的细腻描绘。他会用非常生动的语言,来形容每一首作品的“性格”。比如,他将某首充满活力的前奏曲比作“清晨第一缕阳光,温暖而充满希望”,而将某首深沉的赋格比作“在漫漫长夜中,闪烁的唯一星光”。这种富有诗意的描述,让我对音乐有了更直观的感受,也让我更能体会到巴赫音乐中蕴含的丰富情感。而且,作者还非常善于从音乐的细节中,挖掘出深刻的哲理。他会关注乐曲中的每一个转折、每一个和弦,并从中解读出关于生命、关于时间、关于情感的哲思。我常常在阅读过程中,会不自觉地陷入沉思,仿佛在跟随巴赫的音乐,进行一场关于人生意义的探索。这本书让我明白,《平均律》不仅仅是音乐的宝典,更是生活的启迪,它用最纯粹的音乐语言,触及了我们内心最深处的情感和思考。

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这本书的编排方式让我眼前一亮。它没有采用传统的章节式结构,而是以一种更加自由、更具探索性的方式展开。作者仿佛是一个导游,带着我漫步在巴赫的音乐花园中,时而驻足欣赏一朵盛开的玫瑰(一首精彩的前奏曲),时而沉浸在一片迷人的森林(一首复杂的赋格)。他没有强迫我去按部就班地学习,而是鼓励我随心所欲地去发现和感受。我喜欢他在介绍每一首作品时,都会先给出一个简洁而富有诗意的概括,让你在进入细节之前,就对这首作品的情感基调和艺术特点有一个初步的印象。比如,对某首活泼的G大调前奏曲,作者的描述是“如同一股清泉,欢快地流淌,洗涤着心灵的尘埃”,这种描述让我立刻对这首作品产生了浓厚的兴趣。随后,作者会逐步深入,分析乐曲的旋律走向、和声色彩,以及巴赫是如何在简单的形式中创造出无穷的变奏。我特别喜欢书中对“主题”的分析,作者认为,主题是赋格的灵魂,而巴赫则以其鬼斧神工的技艺,将每一个主题都雕琢得如此完美,并在不同的条件下展现出多样的魅力。他还通过对比不同调性中同一主题的变奏,让我深刻体会到调性对音乐情感的微妙影响。这本书让我感到,学习《平均律》不再是一项枯燥的任务,而是一场充满惊喜的音乐冒险,每一次翻页,都可能邂逅一段令我心动不已的旋律。

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