具体描述
Bach's 'Well-tempered Clavier' (the 48 Preludes and Fugues) stands at the core of baroque keyboard music and has been a model and inspiration for performers and composers ever since it was written. This invaluable guide to the 96 pieces explains Bach's various purposes in compiling the music, describes the rich traditions on which he drew and provides commentaries for each prelude and fugue. In his text, David Ledbetter addresses the focal points mentioned by Bach in his original 1722 title page. Drawing on Bach literature over the past three hundred years, he explores German traditions of composition types and Bach's instruments and innovations in keyboard technique in the general context of early eighteenth-century developments; reviews instructive and theoretical literature relating to keyboard temperaments from 1680 to 1750; and discusses Bach's pedagogical intent when composing 'Well-tempered Clavier'. Ledbetter's commentaries on individual preludes and fugues equip readers with the concepts necessary to make their own assessment and include information about the sources when details of notation, ornaments and fingerings have a bearing on performance. David Ledbetter studied music at the universities of Dublin and Oxford, and specialised in the harpsichord and early keyboard instruments at the Staatliche Hochschule fur Musik, Freiburg. He was Senior Lecturer at the Royal Northern College of Music, Manchester. Among his publications are 'Harpsichord and Lute Music in 17th-Century France' (1987) and 'Continuo Playing According to Handel' (1990).
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坦白说，我最初拿到这本《巴赫平均律键盘曲集》的评论时，并没有抱太高的期望，我以为会是一本非常学术、晦涩难懂的书。但事实证明，我错了。作者的写作风格非常吸引人，他用一种既有深度又不失趣味的方式，将巴赫音乐的奥秘展现出来。他不仅仅是告诉我们“是什么”，更重要的是告诉我们“为什么”和“如何去感受”。 我非常喜欢作者在分析一些相对“冷门”的作品时的细致。比如，他会对一些结构相对简单，但情感表达却极为丰富的赋格，给予足够的篇幅。他会从旋律线条的走向、和声的色彩变化，以及节奏的张弛有度等方面，去发掘音乐中那些不易察觉的美。他会提醒读者，不要被那些华丽的技巧所迷惑，而要关注音乐最本质的情感内核。读他的文字，就像是在品一杯陈年的佳酿，初入口可能有些微涩，但细细品味，便能感受到那股醇厚的芬芳在口中回荡。
评分我一直认为，要真正理解一部伟大的音乐作品，除了倾听，还需要有深入的解读。《巴赫平均律键盘曲集》的评论，正是满足了我这一需求。作者不仅仅是对作品进行文字描述，他更像是音乐的“翻译官”，将巴赫那些精妙的音乐语言，用我们能够理解的方式呈现出来。 我特别喜欢作者在分析每个作品时，都会先描绘其整体的“氛围”和“情绪”。他会用丰富的词汇，描绘出赋格的明朗、忧郁、庄重、活泼等等，然后才开始深入到具体的音乐分析。这就像是我们在欣赏一幅画，先看到整体的色彩和构图，再去看其中的细节。作者的这种循序渐进的解读方式，让我能够更好地把握作品的整体意境，也更容易理解他后续的详细分析。
评分终于在书架上找到了这本《巴赫平均律键盘曲集》的评论，真是让人迫不及待地想分享我的阅读体验。首先，这本书的装帧设计就给我留下了深刻的印象，厚实的封面，精美的纸质，拿在手里就有一种沉甸甸的学术感和艺术感。我花了很长时间才完全翻阅完，因为每一页都充满了令人惊叹的细节和深度。作者在开篇就用一种非常细腻且充满学识的笔触，引导读者进入巴赫那个宏伟的音乐世界。他没有一开始就抛出枯燥的乐理分析，而是从巴赫创作《平均律》的历史背景、他所处的时代以及对当时音乐界的影响入手，为我们勾勒出了一个更完整的图景。 我尤其喜欢作者对于每一个赋格的切入点。他不仅仅是机械地分析主题的出现和发展，而是试图去捕捉每一个赋格的情绪、性格甚至是“故事”。比如，在讲解C大调第一首赋格时，作者运用了大量的比喻，将那个简洁明快的主题比作清晨第一缕阳光，又或者是一种纯粹的喜悦，让原本可能显得过于抽象的音乐有了鲜活的生命力。他会追溯主题的每一个变形，但不是为了炫技，而是为了展现巴赫如何在看似有限的框架内，创造出无限的可能性。我常常在阅读过程中，会忍不住去钢琴前亲自弹奏一两遍，作者的文字仿佛一把钥匙，打开了音乐背后隐藏的更深层次的意义。
评分我一直对巴赫的《平均律》充满好奇，但总觉得它离我有点遥远。这本书的出现，彻底打破了这种隔阂。作者的解读，将巴赫的音乐世界展现在我面前，让我感受到音乐的伟大和无穷的魅力。 我非常喜欢作者在描写不同赋格时的“个性化”风格。他不会用统一的模板去套用，而是根据每一个赋格的特点，量身定制解读方式。有的赋格，他会用一种非常沉稳、厚重的笔触去描绘；有的赋格，他又会用一种轻快、跳跃的语言去展现。这种多样化的解读，让我对《平均律》的整体风格有了更深刻的认识。
评分作为一名业余的音乐爱好者，我一直对巴赫的《平均律》心生敬畏，但又觉得它们高不可攀。《巴赫平均律键盘曲集》的评论，就像是给了我一个阶梯，让我得以一步步接近这位音乐巨匠的内心世界。作者的写作，并非那种高高在上、旁征博引的学院派风格，而是充满了人性化的关怀和对音乐的热爱。 我非常欣赏作者在解读过程中，会不断地鼓励读者去亲身体验音乐。他会建议我们在听某个赋格的时候，去注意某个声部的旋律线，或者去感受和声的推进带来的情感变化。他会用一种非常鼓励的语气，让我们相信我们也能从中体会到音乐的精妙之处。而且，作者的文字本身就充满了音乐性，读起来就像是在聆听一首优美的乐章。
评分我一直对巴赫的《平均律》情有独钟，但很多时候，感觉自己只是在“听”音乐，而无法“理解”音乐。这本书的评论，恰好填补了我的这一空白。作者的解读，不仅仅是对音乐理论的阐述，更是对巴赫创作思想和音乐哲学的深刻挖掘。 我非常喜欢作者在分析一些复杂的赋格时，会采用“故事化”的叙述方式。他会把赋格的主题想象成一个“角色”，然后描述这个角色如何在音乐中与其他“角色”互动，如何发展和变化。这种方式，让原本可能显得枯燥的音乐分析，变得生动有趣，也更容易让我理解音乐的逻辑和情感。
评分我之前对巴赫的《平均律》了解不多，只知道它们是音乐史上的经典之作，但具体内容和价值一直处于模糊的状态。这本书的出现，彻底改变了我的认知。作者用一种非常系统且循序渐进的方式，带领我走进巴赫的音乐殿堂。他从最基础的音乐理论开始，逐步深入到作品的结构、和声、对位等各个方面，让我对巴赫的创作手法有了清晰的认识。 让我印象深刻的是，作者并没有止步于枯燥的理论分析，他总是会穿插一些生动的例子和故事。比如，在讲解某个赋格的主题时，他会描述这个主题是如何在不同的声部中“跳跃”，如何与其他旋律“对话”，仿佛是在讲述一群活泼的孩子在玩耍。这种生动的比喻，让我在理解复杂的音乐结构时，感到轻松愉快。而且，作者的语言非常优美，充满了诗意，读起来一点也不枯燥。
评分这本书给我最大的震撼来自于作者对巴赫创作意图的深度解读。他不仅仅满足于表面的技术分析，而是深入到巴赫的哲学思想、宗教信仰以及他对音乐教育的深刻理解。例如，在分析某首d小调赋格时，作者并没有停留于音阶的转换和对位技巧的描述，而是联系到巴赫当时对教会音乐的贡献，以及他如何通过音乐来表达对上帝的虔诚。他会引用一些巴赫的手稿、书信，甚至是同时代音乐家的评价，来佐证自己的观点，使得整本书的论证过程既严谨又充满说服力。 我特别欣赏作者在处理那些结构复杂、技巧高超的赋格时的耐心。他会一层一层地剥开音乐的“外壳”，让我们看到里面精巧的“齿轮”是如何运作的。但他不会让读者感到迷失，而是始终将焦点放在音乐的整体美感和情感表达上。有一章关于升f小调的作品，作者用一种近乎诗意的语言，描绘了那份深沉的忧郁和对生命哲学的追问，我读完后久久不能平静，仿佛与巴赫本人进行了一场跨越时空的对话。
评分在我眼中，《巴赫平均律键盘曲集》的评论，不仅仅是一本书，更像是一位循循善诱的老师。作者以其渊博的学识和深厚的音乐功底，带领我一步步探索巴赫音乐的奥秘。他不仅仅是告诉我“这是什么”，更重要的是告诉我“这是为什么”以及“我应该如何去感受”。 我尤其欣赏作者在分析那些充满哲思的赋格时，所展现出的深刻洞察力。他会联系巴赫所处的时代背景、他的宗教信仰，甚至是他的人生经历，来解读音乐中那些深藏的意义。这种多维度的解读，让我在聆听《平均律》时，不再仅仅是欣赏美妙的旋律，更能感受到其中蕴含的深刻思想和情感。
评分一直以来，我都觉得巴赫的《平均律》像是一座巨大的宝藏，而这本书就是开启这座宝藏的“钥匙”。作者的解读，让我看到了这座宝藏的深邃和广阔。他不仅仅是从技术层面去分析音乐，更是从情感、哲学、甚至是巴赫本人的精神世界去解读。 我特别欣赏作者在处理那些技术上非常复杂，但情感上却极为动人的作品时，所展现出的细腻。他会用一种近乎“解剖”的细致，去分析每一个音符、每一个和弦的意义，但又不会让读者感到压迫，而是始终将焦点放在音乐所传递的情感。读他的文字，我常常会感到一种“豁然开朗”的喜悦。
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