解读“在路上”的拍摄技巧,发掘路途中的拍摄主题。
著名摄影家李少白的摄影笔记。以“边走边拍”为主题,解读在路上的拍摄技巧,发掘路途中的拍摄主题。本书是一本艺术性和实用性兼备的摄影书,精选李少白120余张摄影作品,涵盖城市、行人、小镇、动物、植物、乡野、山峦、水流、飞行、公路等十种主题。李少白在书中诠释了他独特的“路上”摄影理念,并介绍了每张照片的拍摄情境和摄影技巧。
“在这本书中,我融会贯通了‘路上’的摄影理念。不经意间的拍摄,往往能还原最真实生动的摄影。”
——李少白
李少白:中国著名风光摄影家,是中国风光创意摄影领域的杰出代表,多年专攻长城和故宫摄影,其作品在国内外摄影界具有极高的影响力。曾任《大众摄影》、《中国摄影》、《摄影与摄像》等杂志的编委,现为中央民族大学现代图像艺术学院及多所高校摄影系客座教授。
主要摄影作品集:《李少白摄影作品选》(1988年);《神秘的紫禁城》(1993年);《伟大的长城》(1995年);《走近故宫》(1997年);《中国长城之最——司马台长城》(1999年);《长城野韵》(2003年); 《看不见的故宫》(2003年);《看不见的长城》(2004年);《原味故宫》(2005年);《走近长城》(2006年);《不放过一切光线》(2010年);《不放过路上的风景》(2011年)
摄影展览:“神秘的紫禁城”,1992年在北京成功开展,引起轰动;长城和故宫摄影作品多次在德国、日本、爱沙尼亚、瑞士、美国等国家展出。
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如果说大部分摄影书都在教你“怎么拍出好照片”,那么《不放过路上的风景》则更深一层地触及了“为什么而拍”。李少白的文字里流淌着一种对“存在感”的追寻。他用笔记的形式,记录了他如何与自然、与城市、与人性的复杂性进行对话。这种对话是持续的、充满探索欲的,并且他从不满足于表面的记录。他对于“时间在影像中的凝固”有着独到的见解,认为一张有力量的照片,必须承载着过去、现在和未来三者交织的复杂信息。这种深层次的思考,无疑是对现代人“速成”心态的一种有力反拨。它提醒我们,真正的艺术创作,需要的是投入全部的生命力去感受和理解,而不是仅仅依靠设备的高端。读完这本书,我感受到的不仅仅是摄影技巧的提升,更是一种对生活态度的重塑,它激励着我,去更深入、更真诚地面对我眼前所见的一切。
评分作为一名长期关注当代摄影的爱好者,我发现李少白在这本新笔记中,明显展现出了一种对传统美学边界的拓宽与突破。他的文字里透露着对“不完美”的偏爱,这在如今这个追求极致清晰度和完美曝光的时代,显得尤为珍贵。他似乎在向我们强调,真正的力量往往蕴藏在那些被我们忽略的、边缘化的、甚至有些“粗糙”的细节之中。我特别喜欢他记录的那些关于“光线即主题”的感悟。他描述的不是光线的强度或者颜色,而是光线“如何存在”以及它与被摄物之间产生的互动关系,那种光线在粗粝墙面上投下的斑驳阴影,被他描绘得如同油画般富有肌理感。这种细腻入微的观察力,是需要长年累月沉淀才能获得的宝贵财富。读完后,我立刻拿起相机,尝试去寻找那些被我日常忽略的、充满“光影对话”的角落,虽然成果远不及大师,但那种思维方式的转变,已经是一笔巨大的收获。
评分这本书的叙事节奏非常自由,它不是线性的教程,更像是翻阅一本老友的私密日记,充满了各种跳跃的灵感和情绪的起伏。时而严肃地探讨技术革新对创作的冲击,时而又俏皮地分享在偏远地区与当地人打交道的趣事,正是这种人情味和烟火气,让冰冷的技术讨论变得生动起来。我尤其欣赏他对于“旅行摄影”的反思,他认为旅行不应该是打卡式的观光,而应该是一种主动的融入和学习。那些关于如何快速建立信任、如何让镜头下的面孔展现出最真实状态的经验分享,简直是无价之宝。他不是高高在上的导师,更像是一个经验丰富的旅伴,在你迷茫时递上一瓶水,并告诉你:“别急,美景总是在下一个转角。”这种亲切感,让阅读过程充满了愉悦和期待,让人舍不得一口气读完,总想留点给明天。
评分这本书的装帧设计本身就充满了艺术气息,厚实的纸张和恰到好处的留白,让每一页的文字和想象中的画面都有了呼吸的空间。我个人对那种充满哲思的摄影随笔特别着迷,而李少白在这本书里展现的深度思考,完全超出了我对“摄影笔记”的传统认知。他谈论的视角是多维的,有时是诗意的,有时又带着一种近乎残酷的现实主义,直指摄影的本质——记录时间,对抗遗忘。其中有一段关于“瞬间的重量”的论述尤其触动我,他似乎在探讨,当我们在按下快门的那一刻,我们究竟是捕捉了一个客观事实,还是在植入了一种主观的情感?这种对摄影伦理和存在主义的探讨,让这本书的层次陡然升高,不再是初学者的入门手册,而是对所有沉浸于视觉艺术的人们发出的深刻叩问。我甚至会合上书本,对着窗外发呆很久,试图去理解他笔下那种“捕捉不住但又永恒存在”的微妙意境。这种阅读体验是沉浸式的,让人在吸收知识的同时,也被不断地引导进行自我审视。
评分这次新书《不放过路上的风景(摄影家李少白最新摄影笔记)》的发布,简直是给所有热爱摄影、痴迷于捕捉光影的眼睛打了一剂强心针。从初翻这本笔记的扉页开始,我就能感受到那种扑面而来的生命力和对世界毫不妥协的观察欲。李少白大师的文字总是带着一种独特的温度,他不是在记录,而是在“体验”每一次快门背后的心境。我尤其欣赏他对于“过程”的执着——那些关于如何等待那决定性的瞬间,如何与环境达成一种微妙的共鸣,而不是仅仅追求构图的完美。比如,他提到在某个偏远小镇的清晨,为了捕捉到一束穿过老屋窗棂的光线,是如何耗费了数小时的耐心,那种近乎冥想的状态,让我这个习惯了“扫射”的数码时代摄影师感到震撼。这不仅仅是技术分享,更像是一次精神上的洗礼。阅读过程中,我仿佛跟着他的脚步,一同经历了那些跋山涉水、在风雨中坚守的时刻。那些关于如何平衡“人像”与“环境”,如何让主体在画面中“呼吸”的探讨,都体现了他作为一位资深摄影师对生命深层次的理解。这本书的价值,远超了一本简单的摄影指南,它更像是一位智者对我们发出的邀请:去慢下来,去真正“看”这个世界。
评分在越洋看了此书,顿时信心大增!
评分#2013年读过的书# 李少白的摄影集,收录了历年在路上的所见,并分门别类,便于欣赏和学习。缺点是内容太少,厚度再增加两三倍就好了。
评分#2013年读过的书# 李少白的摄影集,收录了历年在路上的所见,并分门别类,便于欣赏和学习。缺点是内容太少,厚度再增加两三倍就好了。
评分#2013年读过的书# 李少白的摄影集,收录了历年在路上的所见,并分门别类,便于欣赏和学习。缺点是内容太少,厚度再增加两三倍就好了。
评分中规中矩吧,有些图片和见解还是很有启发和帮助的。
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