具体描述
Published on the occasion of a major exhibition bringing together the best Rembrandt paintings from American collections. The great seventeenth-century Dutch artist Rembrandt van Rijn is one of the most important painters in the history of European art. This richly illustrated volume gathers some fifty of the finest paintings by the Dutch master and his followers from private and public collections across America, including the National Gallery of Art in Washington, D.C., and The Metropolitan Museum of Art, New York.
Rembrandt had an uncanny ability to depict light and shadow, and to capture the emotions of his sitters. In addition to his portraits, he is also known for historical scenes. Highlighting the authentic Rembrandts in America during the late nineteenth century’s Gilded Age, a time when American tycoons cultivated a passion for collecting European masterpieces, the book also features fifteen to twenty works that were originally attributed to the master’s hand but are now recognized as paintings by his successors, contemporary followers, and later imitators.
An introduction focusing on Rembrandt as a cultural phenomenon is followed by essays devoted to his life, the controversy associated with his workshop, and the pursuit of Rembrandt in America. Published in association with the Cleveland Museum of Art, the North Carolina Museum of Art, and the Minneapolis Institute of Arts
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读后感
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用户评价
我必须说，这本书让我对“美”有了更深的认识。在阅读这本书之前，我可能对伦勃朗的画作停留在“名家名作”的层面，觉得它们好看，但说不出具体好在哪里。然而，这本书像一位耐心的向导，一步步地引领我走进伦勃朗的视觉世界，让我理解了他为何能够如此深刻地打动人心。作者对色彩、光线、构图的分析，不再是枯燥的理论，而是与情感、意境紧密相连。他能将一种微妙的色彩变化，解释成一种情绪的波动；他能将一种光线的投射，阐释成一种心灵的洞察。我尤其着迷于书中对伦勃朗自画像的解读，那些画作不仅仅是记录了他的外貌，更是他对自己一生不断审视和反思的见证。每一个年龄段的自画像，都仿佛是他留下的日记，记录着他的心路历程。这本书让我学会了如何去欣赏艺术，去品味其中的细节，去感受艺术家想要传递的情感和思想。它让我意识到，真正的美，不仅仅在于表面的华丽，更在于内心的深刻和真挚。
评分这绝对是一部能够点燃你艺术激情的读物。作者拥有着极其深厚的艺术功底，但更难得的是，他能够将那些复杂的艺术理论和历史背景，用一种极其易懂且引人入胜的方式呈现出来。这本书不仅仅是在介绍伦勃朗的作品，更是在引领我们走进他创作的那个世界，去理解他为什么会选择这样的构图，为什么会运用这样的色彩，为什么会对光影如此着迷。我特别欣赏书中对伦勃朗晚年作品的解读，那些看似粗犷、笔触奔放的画作，在作者的分析下，却显露出一种更加深沉、更加直击人心的力量。他并没有回避伦勃朗晚年的困境，反而将其视为艺术家创作的催化剂，让他的作品更加深刻地触及了生命的本质。书中穿插的许多旁证材料，比如当时其他艺术家的评论、评论家的观点，甚至是社会事件的记录，都为我们勾勒出了一个更加立体的伦勃朗及其时代。它教会我如何去“看”一幅画，不仅仅是用眼睛，更是用心去感受。每一次翻开这本书，都能发现新的细节，获得新的启发，仿佛与伦勃朗进行了一场跨越时空的对话。
评分这本书太出乎我的意料了！我原本以为这会是一本冷冰冰的艺术史学术专著，充斥着枯燥的年代、流派分析和技术术语，但事实完全不是这样。作者以一种极其生动、富有感染力的方式，将我们拉进了伦勃朗所处的那个时代。我仿佛能闻到画室里的松节油和颜料味道，听到他工作室里此起彼伏的谈话声，甚至能感受到他内心深处的波澜。书中对伦勃朗本人，不仅仅是他的艺术创作，更是他的人生经历、情感世界，都有着极其细腻和深刻的描绘。他早期在莱顿的意气风发，与萨斯基亚的甜蜜爱情，以及后来生活的颠沛流离、经济的窘迫，都通过文字变得如此真切。我尤其喜欢作者如何剖析伦勃朗的光影运用，那不仅仅是技巧，更是他用来表达人物内心复杂情感的语言。那些脸上的皱纹，眼眸深处的忧郁，甚至是手中细微的道具，都在他的笔下诉说着故事。这本书让我重新认识了伦勃朗，不再只是一个名字，一个伟大的画家，而是一个有血有肉、充满矛盾和激情的灵魂。它不单单是关于绘画，更是一部关于人生、关于艺术、关于人性深刻的探索。读完之后，我迫不及待地想去美术馆，亲眼看看那些印刷品和照片上熟悉的画作，想象着它们在工作室里诞生时的样子。
评分作为一名曾经在艺术院校就读过的学生，我曾接触过不少关于伦勃朗的书籍，但这本书无疑是我读过的最令人印象深刻的一本。它没有故弄玄虚，没有卖弄学问，而是以一种近乎对话的方式，与读者分享他对伦勃朗的理解和感悟。作者对于伦勃朗作品中细节的把握，尤其令人称道。他能从一笔色彩的堆叠，一个眼神的描绘，甚至是一件衣服的褶皱中，挖掘出人物的性格、情绪乃至当时的生活状态。我记得书中有一段对《夜巡》的分析，不是简单地罗列人物和事件，而是深入探讨了画面的动感、光线的处理以及人物之间的互动，让这幅巨作仿佛活了起来。同时，作者也对伦勃朗的技法进行了深入浅出的讲解，对于那些对绘画技法感兴趣的读者来说，这无疑是一份宝贵的财富。我喜欢作者在技术分析与人文关怀之间的平衡，他既能让我们欣赏到伦勃朗精湛的技艺，又能让我们感受到他作品背后所蕴含的深刻人文关怀。这本书让我对“大师”这个词有了更深的理解，它不仅仅是技术上的登峰造极，更是精神上的深刻洞察。
评分这本书带给我的是一种全新的视角，去理解一位伟大的艺术家。我一直以为，艺术家就是活在自己世界里的天才，但这本书让我看到，伦勃朗同样深受他所处的时代、社会和人际关系的影响。作者通过大量的史料和细致的考证，为我们展现了一个更加真实、更加立体的伦勃朗。他不仅仅是画布上的神话，更是生活中的凡人，有着喜怒哀乐，有着成功与失败。书中对伦勃朗与家人、朋友、委托人的关系，以及他对社会变革的观察，都做了详尽的描述。我特别喜欢作者对伦勃朗画作中那些“平凡”人物的刻画的分析，比如那些普通市民、街头艺人，他如何用同样的敬意和关注去描绘他们，这本身就体现了他对人性的深刻理解和尊重。这本书让我意识到，伟大的艺术从来都不是凭空产生的，它根植于现实生活，反映着时代的脉搏。它不仅仅是一本关于伦勃朗的书，更是一部关于17世纪荷兰社会、文化和人性的生动写照。
评分这是我们本地博物馆办的伦勃朗展览画册及论文集。六篇论文里讲伦勃朗生平及他的肖像画和历史画的三四篇都不错，另有一篇讲美国镀金时代的暴发户们收集欧洲古典艺术的历程也很有意思，只有一篇讲伦勃朗作品真伪之争的我不是太有兴趣。有一个很有趣的现象，中国这十几年的巨富也热衷收藏，但似乎集中于现代艺术和中国古典艺术，欧洲古典艺术基本无人问津，不知是何缘故。不过看到这本书印制于中国，很让人高兴。这种大型精美画册对印刷出版质量要求极高，以前看到的类似册子大多是意大利或比利时印制装订，个别有日本人做的，如今中国制造也不再是粗糙廉价的标记啦。
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