电影产业经济学研究,ISBN:9787106032814,作者:于丽,等 编
于丽,1960年7月生于辽宁大连,1984年毕业于东北财经大学管理系,现为北京电影学院管理系教授,电影市场营销方向硕士生导师。
主要学术专着:《电影发行放映与企业管理》、《中国电影制片、发行、放映史》、《电影市场营销》,《电影电视制片管理学》等。
担任制片人制作的影视剧有:《偷渡的女人》、《请勿打扰》、《绑架在午夜》、《过年》、《明天我爱你》、《找乐》、《琴声暖洋洋》、《豆汁店与咖啡馆》、《舞动少年时》、《最后一个盲村》、《澄江情》等。
刘扬,1981年1月生,2006年毕业于北京电影学院管理系,获电影学硕士学位。现为华北电力大学人文与社会科学学院讲师,中国艺术研究院2009级电影学博士。
主要学术成果:《县级影院建设及改造问题研究》、《中国电影产业年报2005—2006》、《电影市场营销(修订版)》,已发表影视理论、影视产业、影视管理、新媒体等方面学术文章共十万余字。主要讲授影视制片、影视制作等课程。在多部影视剧中担任策划、制片人,多部影视广告片宣传片监制。
王煊,1972年5月生,2005年毕业于北京电影学院管理系,获电影学硕士学位。现为北京电影学院管理系讲师。
主要学术成果:《中国电影制片、发行、放映史》、《中国电影产业年报2007—2009》等。在《六月里好阳光》、《顶针》、《琴声暧洋洋》、《情去惰来》、《结果》等影片中担任策划、制片主任等。
由于丽、刘扬、王煊编著的《电影产业经济学研究》按照经济学的一般原理,从产品市场到消费者市场,从基础的产品供求关系到最终的成本控制和定价,对电影产业的经济学基本知识进行系统的阐述。进一步地讨论电影产业模式下的市场结构和组织理论。市场结构对产业规律有及其重要的影响,这属于从宏观角度出发对微观经济行为进行分析的理论范畴。不同的市场结构将带来不同的企业行为和绩效。在分析完产品市场和消费者市场的行为之后,再对劳动力市场进行分析。通过对劳动力市场的进一步分析,指出片酬分析的基本概念。并在前述总体的基础上,分析电影产业整体的收益、风险和管理决策,从而构建电影产业发展的理论和策略。
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这本书给我的整体感受是一种颠覆性的认知重塑。它挑战了许多关于“电影”的固有浪漫化想象,将其彻底还原为一种高风险、高投入的资本密集型产业。最让我感到震撼的是,作者似乎对行业内那些约定俗成的“潜规则”和非正式制度进行了系统的梳理和命名,将其纳入可分析的范畴内。比如,对于明星片酬的结构性通胀,书中探讨的不是明星的个人价值,而是背后的保险机制和对冲策略。这种将艺术品生产完全经济学化的处理方式,初看可能有些“扫兴”,但深思之后,却让人对整个行业的韧性与脆弱性有了更深刻的理解。它不仅仅是一本学术专著,更像是一份给潜在行业进入者提供的“反向投资指南”,告诉你在这个光影世界里,哪些环节是真正的价值洼地,哪些是包装精美的泡沫。
评分这本书的叙事风格简直是教科书级别的“反高潮”写作,但这种克制反而营造出一种令人信服的力量感。它没有过多地使用煽情的语言或戏剧化的笔法来描述那些我们耳熟能详的票房神话或行业危机,而是用一种近乎冷峻的笔调,剥开了光鲜亮丽的表象,直指核心的成本结构、风险评估和市场定价机制。比如,书中对电影联合制片中利润分享协议的细致拆解,简直是一堂生动的合同法与经济博弈论的结合课。我印象最深的是它对不同发行窗口期经济价值的量化分析,那种精密的计算和模型假设,让人不得不佩服作者在数学工具运用上的娴熟。它似乎在告诉我们,每一部电影的背后,都潜藏着一套复杂的、由理性经济人主导的利益交换网络。对于想从“艺术欣赏”转变为“产业投资”视角的读者来说,这本书提供的工具箱是相当实用的,它教会你如何用数据和逻辑去预判风险,而非仅仅凭直觉或口碑。
评分这本书的结构安排有一种奇特的张力,它能在宏大叙事和微观案例之间自如切换,让人既能看到产业的全貌,又不至于迷失在细节的迷雾中。比如说,它在论述完全球电影产业的上游垄断问题后,立刻转入对独立制片人如何在新生态中寻求生存空间的案例分析,这种对比极具冲击力。文字的风格在关键时刻会变得非常犀利,尤其是在批判那些效率低下的传统产业链环节时,毫不留情。我特别欣赏作者在探讨技术革新对劳动力的影响时所展现出的前瞻性——AI辅助创作、虚拟制片等新技术的应用,不再仅仅是新闻热点,而是被置于生产力提升的经济学框架下进行评估,探讨其对边际成本的实际影响。整本书读下来,感觉像完成了一次高强度的行业调研,信息密度极高,但由于作者的引导,消化起来也相对顺畅。
评分不得不说,这本书在跨文化比较分析方面的功力令人惊叹。它没有将好莱坞视为唯一的标准答案,而是花了相当大的篇幅来审视亚洲,特别是东亚地区电影市场的独特性。作者似乎在探讨,当特定的文化偏好、政府监管政策与全球化的资本流动相遇时,会产生出何种非线性的经济后果。我特别关注了其中关于“文化特殊性溢价”的章节,书中对于特定类型片在本土市场的定价能力和国际推广成本之间的权衡分析,提供了非常多值得玩味的视角。这种跳出单一地域框架的广阔视野,使得全书的论证更加丰满和具有普适性。它不只是在描述“发生了什么”,更是在追问“为什么会这样发生,并且在不同环境下会如何变化”。这让我对未来几年全球内容产业的格局变化充满了更理性的思考,而不是盲目跟风。
评分刚翻开这本书,首先被其严谨的学术气质所吸引。装帧设计简洁大气,内页排版清晰,阅读体验极佳。内容上,作者似乎对电影产业的宏观经济脉络有着深刻的洞察力,从早期的制片模式演变到如今流媒体巨头的崛起,每一个阶段的分析都显得层层递进,逻辑链条非常完整。我尤其欣赏它在描述行业变迁时所引用的那些详实的数据和案例,远非泛泛而谈,而是扎根于扎实的田野调查或扎实的文献梳理。它没有停留在对现象的简单罗列,而是深入挖掘了支撑这些现象背后的经济学原理——比如资本的逐利性如何影响了内容创作的边界,或者知识产权的价值链在数字化时代如何重构。读完这部分,感觉自己对电影作为一个复杂经济体的运行机制有了更为清晰和系统的认知,远超出了一个普通影迷的视角,更像是一个初级行业分析师的入门手册。这绝对是一本需要静下心来,逐字逐句研读的宝藏。
评分从经济学上了解电影产业,对产业感兴趣的人,可以从这本书下手,初步涉猎。
评分喔,好多错误
评分还是突破不了经济学研究者的视野问题
评分四个婚礼和一个葬礼的宣传有点意思
评分深入浅出,能有效帮助了解经济学中的产业结构。唯一不足的是里面的数据只更新到2010年,作为案例不够实效性。
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