二十世纪诗词注评 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:漓江出版社

作者:钱理群

出品人:

页数:432

译者:

出版时间:2011-10

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787540753085

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《盛唐气象：唐代诗歌的黄金时代》 本书简介 本书深入探讨了中国文学史上最辉煌的篇章之一——唐代诗歌的兴盛及其独特的文化内涵。它并非对唐代诗歌进行全面的选本汇编或基础的知识普及，而是聚焦于一个核心主题：如何理解和欣赏唐诗所展现出的那种恢弘、自信与开阔的“盛唐气象”。 全书分为七个主要部分，结构严谨，层层递进，旨在为读者提供一种超越表面辞藻、直抵时代精神深处的阅读体验。 --- 第一部分：大唐的勃发：历史背景与文化熔炉 本章首先描绘了唐朝建立初期至“开元盛世”的历史图景。我们不着墨于冗长的帝王年表，而是聚焦于驱动文化爆发的历史动力：统一带来的边疆开拓、丝绸之路的畅通无阻、以及兼容并蓄的社会风气。 重点阐述： 胡汉交融的艺术土壤： 分析了来自西域、北方各族文化的元素如何被中原诗歌吸收、转化，催生出前所未有的雄健风格，尤其体现在乐府诗和近体诗的格律创新上。 科举制度与士人精神： 探讨了科举制度对诗歌地位的提升，以及“立言济世”的士大夫精神如何塑造了唐代诗人的主流价值取向——责任感与抱负。 宗教哲学的影响： 简要概述了佛教禅宗和道家思想对唐诗意境的渗透，如何使得诗歌在描绘山水景物时，融入了超脱与空灵的哲学维度。 第二部分：格律的革命：近体诗的成熟与定型 本章细致剖析了近体诗（律诗与绝句）在唐代如何完成从孕育到定型的过程，以及这种形式上的约束如何反过来激发了更深层次的艺术创造力。 重点阐述： 声律的音乐性： 深入解析了平仄、对仗、粘押等格律要素如何构建起一种独特的音乐节奏，这种节奏感是盛唐气象中“秩序美”的具体体现。 对仗的艺术辩证法： 区分了“工对”与“奇对”，并以王维、杜甫的篇章为例，说明如何通过对仗打破平庸，实现意象间的精妙张力。 绝句的“意在言外”： 探讨了四句之短如何承载宏大情景或深刻哲理，特别是李白在绝句中展现的洒脱与挥洒自如，是盛唐自信的直接流露。 第三部分：浪漫的巅峰：李白与“仙气”的构建 本章集中探讨了李白这位“诗仙”如何以其惊人的想象力和奔放的情感，成为盛唐精神的象征。 重点阐述： 想象力的地理学： 分析李白诗歌中对高山、大河、月亮、仙境的描绘，这些意象如何超越了地域限制，构建了一个属于诗人的“理想国”。 对传统的超越： 论述李白对陈旧格律的相对不屑，以及他如何通过大胆的句法创新和排山倒海的气势，实现了对前人浪漫主义的继承与超越。 “酒”与“侠”的哲学： 并非简单罗列饮酒诗，而是探讨“酒”在李白诗中象征的自由意志和“侠”所代表的济世抱负间的复杂张力。 第四部分：现实的重量：杜甫与“史诗”的诞生 本章聚焦于杜甫，探讨他如何以无比沉郁、关切民生的笔触，记录了一个王朝由盛转衰的关键历史进程，从而开创了中国诗歌的“现实主义”高峰。 重点阐述： “诗史”的内涵界定： 明确“诗史”并非历史教科书，而是通过个体生命的感悟折射时代全貌的艺术手法，强调杜甫对细节的捕捉能力。 沉郁顿挫的音调： 分析“三吏”“三别”等作品中，通过长短句的交错、拗救技巧的运用，如何营造出压抑、悲壮而又充满力量的语调。 “人道”精神的重建： 探讨在政治动荡中，杜甫如何坚守对普通百姓的同情与关怀，将人伦道德提升到审美的核心地位。 第五部分：山水与禅意：王维与孟浩然的田园牧歌 本章转向对自然景物的描摹，重点分析王维与孟浩然如何将山水诗提升至新的境界，使其具备超越纯粹写景的意味。 重点阐述： “诗中有画”的技法： 考察王维如何运用色彩的搭配、光影的捕捉，使诗句具有强烈的视觉效果，并探讨这种绘画技巧与佛教“空”的观念的契合。 孟浩然的“浑然天成”： 对比孟浩然的自然冲淡，分析他如何通过平实的语言，营造出一种人与自然完全融合的、不着痕迹的悠远意境。 田园诗的社会功能： 探讨在官场中不得志或主动退隐的士人，如何通过描绘田园之美，实现对功名利禄的审美批判与精神自救。 第六部分：边塞的铁马：高适、岑参与雄浑的开拓精神 本章聚焦于唐诗中气势磅礴的边塞题材，分析这些作品如何体现盛唐在军事与开拓精神上的自信。 重点阐述： 边塞的真实与浪漫交织： 分析高适对边塞生活的纪实性描绘与岑参对异域风光的奇幻想象之间的互补关系。 “健笔”与“奇景”： 探讨边塞诗中对战马、风雪、异域服饰的描写，如何服务于表现唐朝帝国的强大力量与无所畏惧的进取心。 第七部分：流变与余韵：中晚唐的转向与继承 本书最后一部分讨论了安史之乱后，唐诗风格的微妙变化，并总结了盛唐气象对后世文学的深远影响。 重点阐述： 个人情感的内向化： 分析白居易的平易近人与李商隐的晦涩唯美，如何标志着诗歌关注点从“天下事”向“个人情”的转移。 盛唐精神的文化遗产： 总结盛唐诗歌所确立的艺术范式、语言标准和人生态度，如何成为后世宋、明、清文学创作取之不尽的源泉。 总结： 本书通过对盛唐核心诗人及其创作哲学的精细剖析，力求展现的不是一堆孤立的诗篇，而是一部活生生的、充满生命力和历史张力的文化史。阅读此书，即是与那个黄金时代的伟大灵魂进行一次深入的对话。

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这本书的装帧设计倒是挺雅致的，封面那种微微泛黄的纸张质感，让人仿佛能触摸到历史的沉淀。我拿到手的时候，首先注意到的是它的字体排版，整体看起来非常舒服，阅读起来眼睛不累。内页的纸张厚度适中，油墨印制得很清晰，即便是细小的注解部分也辨识度很高。装订工艺也算扎实，平摊开来阅读时，书脊没有出现明显的压力，翻页的手感也比较顺滑。虽然我还没来得及深究里面的具体内容，但从外在给人的第一印象来看，这本书在制作上是花了不少心思的，对于爱书之人来说，光是捧在手里摩挲，就已经是一种享受了。它散发着一种老派的、沉静的气息，与那些追求极致轻薄的当代书籍形成了鲜明的对比，更像是一件值得收藏的物件，而非仅仅是快速消费的阅读材料。

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这本书的整体气场，给我一种“娓娓道来，却暗藏锋芒”的感觉。它没有急于抛出惊世骇俗的论断，而是像一位经验丰富的人生导师，耐心地引导你一步步接近问题的核心。它的节奏感是缓慢而坚定的，仿佛在用一种时间沉淀下来的智慧与你对话。我能感觉到作者在处理议题时，所持有的那种审慎和克制的态度，不轻易下定论，而是倾向于呈现多角度的思考路径。这种处理方式，极大地激发了我的主动思考，我发现自己常常在读完一段文字后，会停下来，在脑海中与作者进行一场无声的辩论或印证。这种主动参与的阅读体验，远比被动接受信息来得更有价值和持久的回味。

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我在浏览这本书的索引和附录部分时，留下了一个深刻的印象：它在“资料性”和“可读性”之间找到了一个非常精妙的平衡点。索引的细致程度超出了我的预期，显示出背后有着海量的基础资料作为支撑，这对于任何一本需要深度查阅的读物来说，都是至关重要的品质保证。然而，更难得的是，这种庞大的信息量并没有以一种冰冷的数据表格形式压迫读者，而是被巧妙地整合到了主体叙述的肌理之中。它似乎在不断地提醒你，在你眼前看到的每一个论点，背后都有着扎实的数据或历史文献作为支撑，但又不会让你觉得是在进行一场枯燥的学术报告。这使得它既能满足专业人士对细节的考究，也能让普通读者在不感到吃力的情况下，获得知识的厚重感。

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我必须承认，我是一个对“故事感”要求比较高的读者。这本书的结构布局，给我的第一观感是极其严谨和规整的，每一个章节的划分都显得井井有条，像是经过了精密的计算。章节之间的过渡处理得非常平稳，没有那种生硬的跳跃感，这使得整体的阅读流程非常顺畅。我特别留意了目录的编排方式，那种逻辑递进的层级感非常清晰，让人可以一眼就把握住作者的整体思路脉络。这种高度的结构化处理，无疑为深入理解其核心议题奠定了坚实的基础。它不像有些书籍那样，内容散漫，需要读者自己去梳理脉络，这本书像是已经把骨架搭建得非常牢固，等待着读者去填充血肉。这种克制而有力的结构呈现，透露出一种对知识体系构建的严肃态度。

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作为一个对语言的微妙之处颇为敏感的人，我总是在意作者遣词造句的功力。这本书的行文风格，我初步感受到的是一种内敛而富有韵味的表达方式。它不是那种华丽辞藻堆砌的热闹，也避开了过于口语化的平铺直叙，而是在一种相对正式的基调下，巧妙地融入了某些具有画面感或听觉冲击力的词汇。这种语言的张力，使得即使在描述相对枯燥的概念时，也能保持住读者的注意力。它的句子长度适中，很少出现那种需要反复回溯才能理清主谓宾的长难句，保证了信息传递的效率，但同时，又不失文学作品应有的那种节奏感和呼吸感。这种在清晰与美感之间取得平衡的文字处理，是非常高明的。

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