材料的设计表现力 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

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出品人:

页数:188

译者:

出版时间:2011-8

价格:52.00元

装帧:

isbn号码:9787565003721

丛书系列:

图书标签:

• 设计材料
• 工业设计
• 材料学
• 设计
• 建筑
• 艺术
• 表现力
• 材料力学
• 设计思维
• 视觉传达
• 空间设计
• 创意

《静观物语：一件器物的生命史》 我们每天与无数器物为伴，它们默默承载着我们的生活，讲述着无声的故事。然而，我们有多少真正停下脚步，去倾听它们的心声，去感受它们在时光流转中的变化？《静观物语：一件器物的生命史》正是这样一本邀请你进入器物内心世界的指南。它不从宏大的设计理论出发，也并非追溯某个历史名人与物件的渊源，而是将目光聚焦于一件寻常器物的“生命轨迹”，用一种近乎冥想的方式，展现材质、工艺、使用痕迹与时间共同谱写的叙事。 本书以一件古朴的陶碗作为核心，展开一场关于“存在”的深度对话。作者并非一位技艺精湛的陶艺家，也不是一位饱学古董鉴赏家，而是一位敏锐的观察者，一个热爱生活、善于发现细节的记录者。他没有去考证这只陶碗的 Exact 产地、年代，或是所属的窑口体系。相反，他选择以一种极其贴近的方式，去触摸、去感受、去想象这只碗从一块泥土，到被塑形、烧制，再到被无数双手抚摸、盛装、洗涤，直至最终在时光的角落里静默的整个过程。 你可以想象，在书中，作者会细致地描述那块泥土的质感，它曾经在山野间吸纳了多少雨露，承载了多少风土的温度。然后，是揉捏、拉坯、修坯的瞬间，指尖的压力如何在泥土上留下生命的印记，那些看似随意的刮痕，其实是双手与材质最直接的交流。接着，是釉料的选择与烧制。作者不会去分析某种釉料的化学成分，而是去描绘它在烈火中怎样的变幻，如何从沉寂的粉末化为流动的色彩，又如何在碗的表面形成独一无二的光泽，是温润如玉，还是粗粝质朴，每一个细节都充满了未知的可能性。 本书的重点，更在于那些“使用”所带来的痕迹。当这只碗被端起，它感受到的不仅是手的温度，还有食物的香气、汤汁的湿润，甚至是被小心翼翼地擦拭，或是偶尔磕碰留下的细微裂纹。作者会生动地描绘这些“伤痕”，它们不是瑕疵，而是器物生命历程的勋章。这些磨损、划痕、甚至是被生活染上的些许污渍，共同构成了这只碗独一无二的“个性”。它不再是一件冰冷的物品，而是一位有故事的陪伴者，它的每一次使用，都是一次与生命对话的瞬间。 《静观物语》并非一本教授你如何制作器物的手册，也不是一本指导你如何鉴赏价值的书籍。它更像是一本哲学散文集，邀请你通过一件具体的器物，去重新审视我们与物质世界的连接。在快节奏的现代生活中，我们常常习惯于“使用”而非“感受”，习惯于“拥有”而非“陪伴”。这本书试图打破这种惯性，引导读者放慢脚步，去体察那些被我们忽略的细节，去感受材质的温度，去理解工艺的温度，去领悟时间在器物上留下的印记。 书中不乏对生活哲学的思考。比如，当一件器物不再被使用，它是否就失去了价值？又或者，它的价值是否会以另一种方式存在，在静默中完成自身的循环？作者会引导你去思考“完整”与“残缺”的辩证关系，那些看似不完美的痕迹，或许正是器物最动人的地方。它教会我们，生命的意义不在于一成不变的完美，而在于经历、在于变化、在于与世界的互动。 《静观物语》的语言风格是细腻、诗意且充满画面感的。作者善于捕捉细微之处的韵味，用文字勾勒出触感、光影与温度。你会仿佛能闻到那碗中曾盛放过的食物的香气，能感受到指尖划过碗壁的粗糙或光滑，能看到阳光洒在碗上投下的温暖光斑。这种沉浸式的阅读体验，让你不由自主地代入其中，仿佛自己也成为了这只碗的见证者。 这本书适合所有对生活怀有好奇心的人，适合那些愿意在日常中寻找诗意的人，也适合那些希望与自己所拥有的物品建立更深层连接的人。它不提供现成的答案，而是提供一种观看世界的方式。通过《静观物语：一件器物的生命史》，你将学会如何“看见”那些曾经被你忽略的物件，如何倾听它们无声的诉说，并最终，在与器物的相处中，更好地理解自己与这个世界。这是一场关于物，更是关于人的心灵漫步。

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这本书的语言风格有一种古典的庄重感，但其核心思想却无比前卫。它探讨的不仅仅是“材料是什么”，更是“材料能成为什么”。尤其是在比较不同文化背景下对同一种材料的不同认知时，我感到非常震撼。例如，书中对比了东方传统文化中对“玉石”的温润和内敛的推崇，与西方现代主义设计中对“玻璃”的透明和解构的迷恋。这种跨文化的对比，揭示了材料表现力背后的深层文化代码。它没有提供现成的答案，而是像一位高明的导师，引导读者去建立自己的材料语义系统。每一次阅读，都像是在进行一场跨越时空的对话，与那些伟大的匠人和前瞻的设计师们交流。对于任何想跳出当前设计潮流、寻求更具根基和文化厚度的表达方式的从业者而言，这本书无疑是一剂清醒剂，它提醒我们，真正的设计创新往往源于对经典的深刻理解和颠覆。

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我非常欣赏本书在逻辑结构上所体现出的严谨性与跳跃性的完美结合。它并非一本线性阅读的书籍，更像是一本可以随时翻开、随时获得启发的工具箱。其中关于“功能与形式的反向推导”这一章节，对我触动极大。传统上，我们总是先确定功能，再选择最合适的材料来承载它。但这本书提出了一种更激进的思考：是否可以从一种材料极致的表现力出发，反向去定义它的功能边界？比如，如果我们将一种具有极端韧性和轻质特性的新复合材料作为起点，它会催生出何种前所未有的应用场景？这种“以材料驱动创新”的思维模型，极大地激发了我的设计想象力。书中引用了许多实验性的案例作为佐证，这些案例的描述非常具象化，让我能清晰地跟随作者的思路，从最初的材料特性分析，逐步推导出最终震撼人心的设计成果。它不仅仅是知识的传授，更是一场思维方式的重塑训练。

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这本书的叙事节奏处理得相当老练，它没有采用那种教科书式的平铺直叙，反而更像是一部精心剪辑的纪录片，在不同主题之间游走自如，引人入胜。我最佩服的是它探讨“时间维度”与材料变化的章节。通常我们关注材料的初始美感，但这本书却勇敢地深入到材料的“老化”过程。比如，铜绿的生成，木材的氧化变色，甚至是塑料在紫外线照射下的脆化，都被赋予了一种诗意的解读。作者认为，材料的生命周期本身就是一种设计语言，它记录了与环境的互动、与使用的痕迹。这种“不完美的美学”的探讨，极大地拓宽了我对设计耐用性和可持续性的理解。过去我总想方设法抵抗时间对材料的侵蚀，读完此书后，我开始思考如何与时间“合作”，让材料在岁月的沉淀中展现出更深层次的韵味。这种哲学的渗透，让这本书的价值远远超越了单纯的技术指南，它更像是一本关于存在与变化的沉思录。

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从纯粹的实操角度来看，本书的广度令人咋舌，它似乎试图构建一个涵盖所有主流工业材料和新兴材料的宏大图谱。我原以为它会侧重于建筑材料，但没想到它对高分子材料、复合材料，乃至生物基材料的探讨也相当深入。特别是关于“触感”的描绘，这是其他许多设计书籍常常忽略的维度。作者详细分析了不同材料在人体接触时所产生的热传导率、摩擦系数对心理感受的影响。例如，亚克力光滑、冰冷的触感如何传递出一种现代的疏离感，而羊毛毡的柔软和吸音性如何营造出亲密和宁静的氛围。这些细致入微的描述，让我这个习惯于视觉判断的设计者，开始重新重视“手感”在最终用户体验中的决定性作用。这本书的价值在于，它强迫读者走出屏幕，去重新感知我们周围那些被我们视为理所当然的物质世界。它的论述极具说服力，让我对未来材料创新充满了期待。

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这本关于材料设计表现力的书，可以说是将枯燥的材料科学硬生生地掰开了揉碎了，变成了一场视觉与触觉的盛宴。作者似乎深谙，材料不仅仅是构成事物的基石，更是设计师手中挥舞的画笔。我尤其欣赏其中对于“纹理”这一概念的深入剖析。以往，我总觉得纹理是锦上添花，是设计师在最后阶段才会考虑的元素，但这本书却颠覆了我的看法，它强调了材料本身的肌理如何与光影、空间产生共振。比如，书中用极其细腻的笔触描绘了拉丝铝材在不同角度下折射出的冷峻光泽，以及未经打磨的混凝土如何通过其粗粝的表面讲述时间的故事。这种对细节的执着，让我在翻阅时，仿佛能透过纸页感受到那些材料的呼吸。它不是一本教你如何配色的工具书，而更像是一部用文字编织的材料“传记”，每一种材料都有其独特的性格和表达方式，等待着有心人去倾听和解读。阅读过程中，我脑海中不断浮现出各种建筑和产品设计的案例，思考着如果当初的设计师能更深一层地理解材料的“情感语言”，最终呈现的效果会是何等惊艳。

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泛泛而谈，没内容。

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光盤只是ppt 跟書本里的內容也大致相似 存在沒什麽價值 ps內容算比較全面吧

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