A Companion to Asian Art and Architecture

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出版者:Wiley-Blackwell
作者:
出品人:
页数:688
译者:
出版时间:2011-5-24
价格:USD 199.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9781405185370
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 书画
  • 艺术·书画
  • 画画
  • 理论基础
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具体描述

A Companion to Asian Art and Architecture presents a collection of 26 original essays from top scholars in the field that explore and critically examine various aspects of Asian art and architectural history. Brings together top international scholars of Asian art and architecture Represents the current state of the field while highlighting the wide range of scholarly approaches to Asian Art Features work on Korea and Southeast Asia, two regions often overlooked in a field that is often defined as India-China-Japan Explores the influences on Asian art of global and colonial interactions and of the diasporic communities in the US and UK Showcases a wide range of topics including imperial commissions, ancient tombs, gardens, monastic spaces, performances, and pilgrimages.

亚洲艺术与建筑之友 《亚洲艺术与建筑之友》是一部宏大的学术著作,它并非仅仅罗列亚洲各地的艺术品和建筑样式,而是深入探究这些文化遗产背后的思想、信仰、历史脉络以及它们在社会发展中所扮演的角色。本书致力于为读者提供一个全面、 nuanced 的视角,去理解亚洲大陆上数千年来孕育出的丰富多元的视觉文化和物质形态。 跨越地理的边界,连接思想的脉络 本书的地理覆盖范围极其广泛,从东亚的中国、日本、韩国,到东南亚的印度尼西亚、泰国、柬埔寨,再到南亚的印度、巴基斯坦,乃至中亚和西亚的部分地区,都包含在内。然而,它并非简单地将这些区域视为孤立的地理单元,而是着重强调了它们之间的文化交流、互动与相互影响。例如,佛教艺术如何从印度传播到中国,又如何在传播过程中融入当地的审美趣味和哲学思想,最终在东亚形成独特的佛教造像体系;丝绸之路上的商贸往来如何促进了不同文明之间艺术风格和技术的传播;伊斯兰文化如何在中亚和南亚留下了深刻的建筑印记,并与当地原有的艺术传统相互融合。 聚焦核心主题,洞察艺术的灵魂 《亚洲艺术与建筑之友》并非包罗万象的百科全书,而是聚焦于亚洲艺术与建筑中最具代表性、最具学术价值的核心主题。本书深入探讨了以下几个关键领域: 宗教的显现: 宗教在亚洲大部分地区都扮演着至关重要的角色,深刻地影响着艺术的创作和建筑的设计。本书将详细解析佛教、印度教、伊斯兰教、道教、儒家思想等主要宗教如何体现在寺庙、宫殿、陵墓、雕塑、绘画、器物等各个方面。我们将看到佛教的慈悲与智慧如何在佛像的庄严神情中得以体现,印度教的宇宙观如何在繁复精美的寺庙建筑中得以展现,伊斯兰教的敬畏与秩序如何在清真寺的穹顶与宣礼塔中得以传达。本书不仅关注宗教建筑的宏伟壮丽,更深入挖掘其象征意义、仪式功能以及与信徒精神世界的联系。 皇权与精英的表达: 艺术和建筑也常常是权力和地位的象征。本书将剖析历代王朝和统治阶级如何利用宏大的宫殿、精美的陵墓、象征权力的艺术品来彰显其统治的合法性、权威性和财富。我们将审视中国的紫禁城、印度的泰姬陵、日本的京都御所等建筑杰作,分析其布局、装饰、材料如何反映了当时的社会等级制度和统治理念。同时,本书也会探讨精英阶层的艺术品味,如文人画、贵族器物等,它们反映了特定的社会阶层所推崇的价值观和审美取向。 世俗生活的印记: 艺术与建筑并非只服务于宗教和皇权,它们也深深植根于普通民众的日常生活。本书将关注市井生活、民间信仰、节日庆典等主题在艺术中的呈现。例如,我们会在年画、剪纸、陶瓷器皿中看到普通百姓的喜怒哀乐、对美好生活的向往;在民居、戏楼、集市建筑中,感受亚洲各地独特的生活方式和社区文化。本书力求展现艺术与建筑如何融入日常,成为连接人与人、人与社会、人与自然的桥梁。 技术的传承与创新: 亚洲在古代拥有众多令人惊叹的建筑技术和艺术工艺。本书将追溯这些技术的发展演变,例如,中国古代的木结构建筑技术、印度的石雕技艺、日本的金缮修复工艺等。我们将了解工匠们如何运用智慧和耐心,创造出经得起时间考验的杰作。同时,本书也关注技术在不同文化间的传播和融合,以及新的技术如何被引入并催生出新的艺术形式。 美学的追求与哲学的思考: 亚洲艺术和建筑背后蕴含着深厚的哲学思想和独特的美学理念。本书将探讨“天人合一”、“阴阳平衡”、“虚实相生”等中国哲学思想如何体现在园林设计和绘画构图中;“无常”、“缘起”等佛教哲学如何影响了日本枯山水庭园的意境;“婆罗门教的宇宙观”如何渗透在印度教寺庙的雕刻细节中。本书旨在揭示隐藏在形式之下的精神内核,带领读者思考亚洲艺术如何通过视觉语言来表达对宇宙、人生和人性的深刻洞察。 学术严谨,导读性强 《亚洲艺术与建筑之友》由该领域的顶尖学者撰写,每篇文章都基于扎实的学术研究,引用丰富的史料和考古发现。但同时,本书也并非高不可攀的学术专著。作者们力求用清晰、流畅的语言来阐述复杂的概念,并配以大量的精美插图,包括珍贵的艺术品照片、建筑示意图、地图等,以帮助读者更好地理解和欣赏。本书结构清晰,逻辑严谨,便于读者根据自己的兴趣选择阅读章节,或者系统地学习亚洲艺术与建筑的宏大学问。 对话与反思:历史的当下意义 本书的价值不仅在于梳理和展示亚洲艺术与建筑的辉煌成就,更在于引导读者进行跨文化的对话和反思。通过对不同时期、不同地域的艺术和建筑的比较研究,我们可以更好地理解人类文明的多样性,认识到不同文化在面对共同问题时所产生的独特解决方案。在当今全球化日益加深的时代,《亚洲艺术与建筑之友》有助于我们跨越文化隔阂,增进相互理解,并从悠久的亚洲文明中汲取智慧,以应对我们所处的时代挑战。 这是一部献给所有对亚洲文化、历史、艺术和建筑感兴趣的读者的著作。无论您是初学者,还是资深研究者,都能从中获益。它将为您打开一扇通往迷人亚洲艺术世界的大门,引领您踏上一段充满发现与启迪的旅程。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书带给我的最大的惊喜,在于它对“艺术”与“日常”之间关系的深刻揭示。它没有将那些宏伟的寺庙或精美的陶瓷孤立地展示为博物馆里的展品,而是花费了大量的篇幅去重建当时人们使用这些物品、生活在这些空间中的情境。作者通过对日常生活器皿、市井绘画,乃至仪式用品的细致考察,成功地将我们拉回了那个遥远的时代,让我们理解艺术是如何渗透到社会生活的每一个缝隙中的。这种“在场感”是非常强大的,它打破了传统艺术史书籍中那种高高在上的“精英文化”叙事,转而关注艺术在社会功能和个体体验中的实际作用。我感觉自己读完后,看待任何一件古代遗存时,都会多了一层关于其“使用价值”和“社会意义”的思考,而不仅仅是停留在其纯粹的审美价值上。

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我最近读完的这本书,在内容组织上展现出了一种近乎百科全书式的广博,但又没有陷入那种令人望而却步的堆砌感。它的叙事逻辑非常清晰,仿佛一位经验丰富的导游,带着你从一个地理坐标,稳步过渡到另一个文化圈。我特别喜欢它在处理不同地域艺术风格交融与差异时所采取的对比分析方法。例如,在介绍某种特定的建筑材料或装饰母题时,作者会巧妙地穿插对比印度次大陆与东南亚岛屿之间的技术传承与本土化改造,这种对比不是简单的并列,而是深入挖掘了其背后的社会结构和宗教信仰的差异是如何塑形这些物质文化的。书中对那些特定历史时期艺术高峰的论述,也极具穿透力,它不满足于仅仅描述“是什么”,更深入地探讨了“为什么会是这样”,这使得即便是对某一领域略有了解的读者,也能从中获得新的启发,感受到历史脉络的生动性。

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阅读体验上,这本书的配图质量是我近期阅读的艺术类书籍中最高的之一。不仅仅是分辨率高,更重要的是选图的策略非常高明。很多时候,文字描述一个复杂的建筑结构或复杂雕刻的纹饰,往往显得苍白无力,但这本书通过多角度的摄影图片,有时甚至是使用特殊光照技术拍摄的局部特写,瞬间就将抽象的概念具象化了。我特别欣赏那些将不同时代、不同地点的同类艺术品并置的对比图页,这种并置往往能在一瞬间揭示出风格演变的关键节点,这种视觉冲击力远胜于冗长的文字解释。此外,图注的撰写也十分精炼到位,没有多余的学院腔,而是直接指向图片的关键信息点,使读者可以根据文字引导,迅速锁定视觉焦点,极大地提升了阅读效率和理解深度。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面选用的那种带着淡淡纹理的纸张,触摸起来很有质感,不像现在很多平装书那样轻飘飘的。色彩搭配上,他们似乎花了很多心思,主色调沉稳又不失古典韵味,配上精心挑选的内文插图,即便是那些极为精细的壁画局部或者雕塑细节,也能在保持高清晰度的同时,展现出原作的微妙光影变化。我尤其欣赏的是其对排版的处理,字体的选择非常讲究,既保证了阅读的流畅性,又在视觉上与所展示的艺术主题形成了一种和谐的对话。书脊的处理也体现了匠心,即便是经常翻阅,也不会担心过度磨损。翻开扉页,那种油墨散发出的淡淡的、特有的印刷品气味,让人立刻沉浸到一种探索古老文明的期待之中。整体来看,这本书从触感到视觉,都散发着一种对艺术和工艺的尊重,这对于一本聚焦于宏大历史主题的读物来说,是至关重要的一步,它首先在物理层面上就为读者建立起一种严肃而愉悦的阅读体验基础。

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这本书在学术严谨性上做得极为出色,参考文献部分的详尽程度令人印象深刻,这绝非一本泛泛而谈的入门读物可以比拟。我注意到,作者在引用最新的考古发现和前沿的学术观点时,处理得非常平衡,既没有让学术术语完全占据叙述的主导,保持了大众读者的可读性,但又确保了信息的准确性和前沿性。尤其是在论述一些存在争议性的艺术品断代或风格归属问题时,作者没有回避矛盾,而是清晰地呈现了不同的学派观点,并辅以大量的图示和出土文献作为佐证,这种公正和审慎的态度,极大地增强了内容的可靠性。对于希望深入研究某一特定主题的读者来说,书后的索引和图表设计也做得非常人性化,查阅起来效率极高,足见编辑团队在学术支持方面的投入。

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论文都不深,介绍为主。一、法显见故国白扇而流泪,是因为所见都是异国风物。二、圣德太子绘轴,手卷更私密,还有说唱etoki。三、泰—老传统中母亲编织佛本生故事的织物。十二、管道升。十四、封面的鹿是韩国的作品。十七,阿育王石柱,重要。廿一、坏空,尸解的美术。

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论文都不深,介绍为主。一、法显见故国白扇而流泪,是因为所见都是异国风物。二、圣德太子绘轴,手卷更私密,还有说唱etoki。三、泰—老传统中母亲编织佛本生故事的织物。十二、管道升。十四、封面的鹿是韩国的作品。十七,阿育王石柱,重要。廿一、坏空,尸解的美术。

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论文都不深,介绍为主。一、法显见故国白扇而流泪,是因为所见都是异国风物。二、圣德太子绘轴,手卷更私密,还有说唱etoki。三、泰—老传统中母亲编织佛本生故事的织物。十二、管道升。十四、封面的鹿是韩国的作品。十七,阿育王石柱,重要。廿一、坏空,尸解的美术。

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论文都不深,介绍为主。一、法显见故国白扇而流泪,是因为所见都是异国风物。二、圣德太子绘轴,手卷更私密,还有说唱etoki。三、泰—老传统中母亲编织佛本生故事的织物。十二、管道升。十四、封面的鹿是韩国的作品。十七,阿育王石柱,重要。廿一、坏空,尸解的美术。

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Wang CH, In the Name of the Nation: Song Painting and Artistic Discourse in Early Twentieth-Century China

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