A Companion to Satire

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出版者:Wiley-Blackwell
作者:Quintero, Ruben 编
出品人:
页数:624
译者:
出版时间:2011-5-17
价格:USD 49.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780470657959
丛书系列:
图书标签:
  • Satire
  • EE
  • Satire
  • Literary Criticism
  • Humor
  • Political Satire
  • Social Commentary
  • Rhetoric
  • Literary Theory
  • Cultural Studies
  • English Literature
  • History of Satire
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具体描述

This collection of twenty-nine original essays, surveys satire from its emergence in Western literature to the present. Tracks satire from its first appearances in the prophetic books of the Old Testament through the Renaissance and the English tradition in satire to Michael Moore’s satirical movie Fahrenheit 9/11. Highlights the important influence of the Bible in the literary and cultural development of Western satire. Focused mainly on major classical and European influences on and works of English satire, but also explores the complex and fertile cultural cross-semination within the tradition of literary satire.

《幽默的技艺:从古典讽刺到当代讽喻的演变》 本书聚焦于幽默的复杂性、历史轨迹及其在不同文化语境下的社会功能,深入剖析了从古代的辛辣批判到现代数字时代的自嘲式幽默的演变历程。 本书并非对某一特定主题的详尽研究,而是一次跨越时空的智力探险,旨在揭示人类如何运用看似轻盈的“笑料”来承载深刻的社会、政治和哲学洞见。我们相信,理解幽默,即是理解人类在面对荒谬、不公和自身局限性时所采取的最具智慧的防御与进攻姿态。 第一部分:古典回响与讽刺的起源 在古代,讽刺(Satire)不仅仅是一种文学风格,它是一种社会矫正的工具。我们首先将目光投向希腊与罗马的源头。 第一章:阿里斯托芬的政治狂欢:雅典民主的解剖刀 本章详细考察了阿里斯托芬戏剧中的“旧喜剧”(Old Comedy)结构。我们分析他如何利用粗俗、夸张的肢体语言和尖锐的对话,直接攻击伯里克利时代的政治人物和苏格拉底式的知识分子。重点探讨了“狂欢式颠覆”(Carnivalesque Subversion)的概念,即通过暂时性的混乱,来巩固既有的社会秩序,以及他如何通过荒诞的戏剧情节来质疑城邦的道德基础。我们将对比他与欧里庇得斯作品中更为内敛的道德审视之间的差异。 第二章:贺拉斯与尤维纳利斯:风格的分野与罗马的批判 罗马讽刺文学展现了两种截然不同的路径。贺拉斯(Horace)提倡的“温和的讥讽”(utile dulci,寓教于乐),着重于对日常习俗和自我缺点的温和修正。我们细致分析其“讽刺诗”(Satires)中的节奏感和对话性。相对地,尤维纳利斯(Juvenal)则代表了帝国晚期那种充满愤怒、无情且近乎暴力的“怨刺”(Invective)。本章将探讨这种风格上的转变如何反映了罗马社会由早期共和制的公共参与转向后期帝制下的个人绝望与道德沦丧。 第三章:中世纪的讽刺面具:宗教与世俗的张力 进入中世纪,讽刺的载体从诗歌转向了寓言和民间故事。本章关注《雷纳德的故事》(Roman de Fauvel)等文本,分析动物寓言如何成为规避审查的有效手段。我们考察了修道院文学中对僧侣腐败的批判,以及城市文学中对新兴商人和高利贷者的嘲弄。重点分析了“狂欢节文化”在短暂地允许社会等级倒置中所扮演的角色,以及这种颠覆如何被纳入教会年历之中,从而实现象征性的释放。 第二部分:启蒙运动的理性之光与讽刺的结构化 17世纪至18世纪是讽刺艺术成熟的时期,它与新兴的理性主义哲学、科学革命和政治革命紧密交织。 第四章:斯威夫特的冷酷几何学:理性与非理性的交界 乔纳森·斯威夫特是本书讨论的焦点之一。我们将详尽解析《格列佛游记》中对英国政治和欧洲哲学的系统性解构。不同于古典的直接抨击,斯威夫特采用的是“虚假建议”(Modest Proposal)的策略——用看似理性的论证去推导出一个道德上彻底荒谬的结论。本章将深入探究他如何运用极端的小人物视角(如利立浦特和布罗卜丁奈格),来揭示人类的自负(Pride)和认识论的局限性。 第五章:伏尔泰与百科全书派:智慧的闪光 法国启蒙运动中的讽刺更具哲学锋芒。伏尔泰(Voltaire)的《老实人》(Candide)被视为对莱布尼茨“乐观主义形而上学”最猛烈的抨击。我们分析了其结构中的快速场景转换和灾难的堆叠,如何服务于其核心论点——行动和经验的重要性远超空洞的哲学思辨。同时,本章也会探讨百科全书编纂者们在条目中嵌入的微妙的、反体制的幽默手法。 第六章:讽刺与小说的诞生:对“真实”的戏仿 随着小说体裁的兴起,讽刺找到了新的疆域。我们将探讨亨利·菲尔丁(Henry Fielding)如何在其作品中扮演“全知全能的叙述者”,用诙谐的评注直接与读者对话,嘲弄当时流行的感伤主义小说和贵族做派。菲尔丁的讽刺在于其对社会阶层流动性的敏锐观察,以及对财富和地位背后虚伪性的揭露。 第三部分:现代性、政治与反讽的崛起 工业革命、两次世界大战以及大众媒体的兴起,彻底改变了讽刺的传播方式和目标。 第七章:狄更斯与维多利亚时代的社会病理学 查尔斯·狄更斯并非直接的讽刺家,而是利用夸张和漫画式的人物塑造来凸显社会机构的僵化。本章分析了“古德先生”(Mr. Gradgrind)和“郝姆斯律师事务所”(Jarndyce and Jarndyce)如何象征性地代表了教育体制的僵化和法律体系的效率低下。狄更斯的幽默植根于同情,其批判是通过对受苦者的过度描绘,使读者在情感上被驱使去审视不公。 第八章:反讽(Irony)的胜利:现代主义者的疏离 20世纪,随着社会信仰的崩塌,纯粹的、直接的讽刺变得难以维系。反讽(Irony)——即言语或情境中隐含的矛盾——成为文学的主流。我们考察了乔伊斯和伍尔夫笔下意识流技术如何通过捕捉角色思维中的自我矛盾和外部世界的疏离感,来构建一种深刻的现代讽刺。重点分析了“不可靠叙述者”如何成为反讽最有效的载体。 第九章:黑色幽默的诞生:战争与存在的荒谬 黑色幽默(Black Humor)是二战后对人类境遇的直接回应。约瑟夫·海勒(Joseph Heller)的《第二十二条军规》(Catch-22)是本章的核心案例。我们将分析“第二十二条军规”的逻辑闭环如何成为对官僚主义、军事逻辑和现代生存困境的终极寓言。黑色幽默的目的是在绝望中寻找笑点,从而使得对荒谬的接受成为一种生存策略。 第四章:大众文化中的讽刺:电视、媒体与解构 当代讽刺已经渗透到日常生活的每一个角落,其速度和广度是前所未有的。 第十章:从政治脱口秀到网络迷因:讽刺的民主化 本章探讨了电子媒体对讽刺形式的革命性影响。早期的讽刺节目(如《周六夜现场》或《每日秀》)如何迅速捕捉时事热点,并将复杂的政治事件压缩成易于消化的幽默段子。我们分析了数字时代特有的“元讽刺”(Meta-Satire)现象,即对讽刺行为本身的讽刺,以及网络迷因(Memes)如何成为一种瞬时、去中心化的集体讽刺表达。 第十一章:后现代的戏仿与挪用(Parody and Pastiche) 在后现代语境下,对原创性的怀疑导致了戏仿(Parody)成为主流。我们研究了当代作家和喜剧演员如何通过对既有文本、风格或名人形象的挪用和夸张,来质疑“真实”叙事的权威性。这里的幽默不再是为了修正社会,而是为了揭示所有宏大叙事(Grand Narratives)的内在空虚和表演性。 结论:笑声背后的伦理困境 本书最后总结道,无论讽刺的形式如何演变——从雅典的公共剧场到屏幕上的即时评论——其核心驱动力始终是对权力边界的试探。然而,我们也必须审视当代讽刺所面临的伦理挑战:当幽默变得过于尖刻或过于内化,它是否会削弱我们采取实际行动的意愿?本书旨在为读者提供一个批判性的工具箱,用以解构我们生活中的每一丝笑意。

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用户评价

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这本书简直就是一本宝贵的“工具箱”,对于任何对文学,尤其是讽刺文学感兴趣的读者来说,都是不可或缺的。作者并非仅仅满足于对讽刺的定义和分类,而是深入到其创作的“土壤”之中,探讨了社会、历史、政治等诸多因素如何孕育出伟大的讽刺作品。我尤其喜欢作者在分析具体的讽刺文本时,所展现出的那种严谨又不失趣味的学究精神。他不仅仅是介绍作品内容,更是剖析其创作的时代背景、作者的意图,以及作品所产生的社会影响。这使得那些原本可能因为年代久远或语言隔阂而显得生疏的作品,瞬间变得鲜活起来。书中对于讽刺“变迁”的讨论也极具启发性,它让我们看到,讽刺并非一成不变,而是随着时代的发展而不断演变,以适应新的社会语境和新的挑战。我发现,很多我一直困惑的文学现象,在这本书的引导下,都得到了合理的解释。它让我对文学的理解层次更上一层楼,也为我日后的阅读提供了更清晰的“导航”。

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与其说这是一本关于讽刺的书,不如说它是一次关于人类智慧与幽默的探索之旅。作者以一种极其引人入胜的方式,展现了讽刺作为一种文学形式,如何深刻地反映了人类的矛盾、虚伪与荒谬。我深深地着迷于书中对于讽刺“对象”和“策略”的细致梳理。那些看似毫不费力的嘲弄,背后往往蕴含着复杂的心理机制和精妙的语言技巧。作者的笔触就像一把解剖刀,精准而有力地剖析了讽刺作品的内在逻辑。我尤其欣赏作者在探讨不同讽刺流派时,所展现出的那种游刃有余的功力。无论是早期以道德训诫为主的讽刺,还是后来更加尖锐、具有社会批判性的讽刺,作者都能够抓住其核心精髓。这本书不仅让我对讽刺文学有了全新的认识,更重要的是,它培养了我一种更为批判性的思维方式。我开始习惯于在日常生活中,用更审慎的眼光去审视那些看似“正常”的现象,去发现其中潜藏的荒谬与不合理。

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这本书简直像是一场通往智慧殿堂的盛宴!从翻开第一页的那一刻起,我就被作者那精妙绝伦的文笔和深刻独到的见解深深吸引。那些曾经被我视为晦涩难懂的讽刺作品,在这位向导的带领下,如同拨云见日般清晰起来。我尤其欣赏作者对于讽刺艺术的梳理,它不仅仅是简单的嘲弄,更是一种对社会现实的审视与批判,一种直击人心的力量。作者巧妙地将不同时期、不同地域的讽刺大师们的作品串联起来,勾勒出讽刺文学发展的宏伟画卷。我惊讶地发现,原来莎士比亚的戏剧中也蕴含着如此丰富的讽刺手法,而乔纳森·斯威夫特的《格列佛游记》更是超越了时空的限制,至今仍发人深省。阅读此书,我感觉自己仿佛置身于一座巨大的文学宝库,每一次翻页都能挖掘出新的宝藏,每一次思考都能获得新的启迪。作者对于“何时”和“为何”讽刺如此有效,以及“如何”解读讽刺背后的深层含义,都进行了深入浅出的剖析,让我受益匪浅。这本书不仅仅是一部学术著作,更是一次精神上的洗礼,它让我以更敏锐的视角去观察世界,以更深刻的理解去品味生活。

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我曾一度以为,讽刺文学不过是些酸文假醋的戏谑之言,充其量算得上是一种消遣。然而,《A Companion to Satire》彻底颠覆了我的认知。这本书以一种极其富有感染力的方式,揭示了讽刺艺术的强大生命力和其在人类文明中的独特地位。作者并非枯燥地罗列理论,而是通过生动的案例分析,让我们看到了讽刺如何成为权力制衡的利器,如何唤醒沉睡的良知,如何在历史的洪流中留下不可磨灭的印记。我尤其惊叹于作者对于讽刺的“边界”和“尺度”的探讨,这并非易事。在追求深刻批判的同时,如何避免沦为无休止的攻击或流于低俗,书中给出了令人信服的答案。它让我们理解到,真正的讽刺是一种高超的技艺,需要智慧、勇气和对人性的深刻洞察。通过对不同文化背景下讽刺传统的比较,我也对全球文学的多样性有了更深的认识。那些看似遥远的文化,在讽刺的表达上却有着惊人的共鸣。这本书让我开始重新审视自己曾经阅读过的许多作品,发现原来其中隐藏着如此丰富的讽刺意蕴,等待我去发掘。

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《A Companion to Satire》这本书,对我而言,不仅仅是一部学术性的指南,更像是一场与伟大思想家们的精神对话。作者以一种极其宏大而又细腻的视角,勾勒出了讽刺文学跨越千年的发展脉络,并对其在不同文化语境下的独特表现形式进行了深刻的阐释。我被作者对于讽刺“功能”的多维度分析所打动,它不仅仅是娱乐,更是一种社会良药,一种促进自我反思的催化剂。书中那些对经典讽刺作品的细致解读,让我对许多耳熟能详的作品有了前所未有的深入理解。我发现,原来那些在历史长河中闪耀的讽刺之作,其思想的光芒至今仍未褪色,反而随着时间的推移,愈发显得珍贵。作者在探讨讽刺“未来”的可能性时,更是展现出了其对文学发展趋势的敏锐洞察。这本书让我对讽刺文学产生了更浓厚的兴趣,也激发了我进一步探索和研究的欲望。它不仅仅提供知识,更重要的是,它启迪了我如何以一种更深刻、更具批判性的眼光去理解和欣赏文学作品。

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只读了20世纪以后的部分

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