中国美术全集

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出版者:黄山书社
作者:金维诺
出品人:
页数:570
译者:
出版时间:2010-12
价格:1200.00元
装帧:
isbn号码:9787546113630
丛书系列:中国美术全集
图书标签:
  • 艺术
  • 画册
  • 雕塑
  • 藝術史
  • 工具书
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具体描述

《中国美术全集:宗教雕塑(套装共2册)》内容简介:佛教文化的传入,对中国美术的发展影响巨大。《中国美术全集:宗教雕塑(套装共2册)》所收的宗教雕塑作品,除东汉以前是对各种神灵的崇拜,此后主要是佛教的雕塑作品。佛教的塑雕自进入华夏大地以后,就不断地与中华文化相融合,不仅在衣冠服饰上,明显地留下了汉化的印证,更在佛像造形、佛像表情上,注入了中华民族的性格血液,同时还将中华文化中的传说故事嫁接到佛教的雕塑艺术中,使这些雕塑栩栩如生、亲切自然,让我们感到这些作品既是外来的,又是本土的,更是时代的。《中国美术全集:宗教雕塑(套装共2册)》所选的佛像雕塑,通过摄影家精心的艺术处理,在细部刻画和立体表现方面具有相当强的艺术感染力。

作者简介

目录信息

新石器时代(公元前八○○○年至公元前二○○○年)
石刻太阳人物纹 城背溪文化
石雕人头像 磁山文化
陶面具 磁山文化
陶面具 磁山文化
陶面具 磁山文化
象牙雕双鸟捧日 河姆渡文化
陶面具 仰韶文化
陶人像 仰韶文化
蚌堆塑龙虎 仰韶文化
石人面饰 兴隆洼文化
石雕女神像 兴隆洼文化
陶孕妇像 红山文化
陶裸女像 红山文化
陶女神头像 红山文化
玉猪龙 红山文化
玉龙 红山文化
石雕人像 红山文化
人面形佩 大溪文化
玉冠状饰 良渚文化
玉冠状饰 良渚文化
玉三叉形器 良渚文化
陶面具 马家窑文化
石雕镶嵌人面像 马家窑文化
玉鹰 凌家滩文化
玉人像 凌家滩文化
夏至战国(公元前二十—世纪至公元前二二一年)
绿松石蛇形器 夏
铜双面人头像 商
铜人形面具 商
铜兽形面具 商
铜立人像 商
铜人头像 商
金面罩铜人头像 商
铜人头像 商
铜突目面具 商
铜突目面具 商
铜人面具 商
铜兽面具 商
铜神树 商
铜人首鸟身像 商
铜立鸟 商
铜鸟头 商
铜公鷄 商
石虎 商一西周
石蛇 商一西周
铜立人像 商一西周
铜立人像 战国
秦至三国(公元前二二一至公元二六五年)
陶双翼神兽 秦
铜羽人像 西汉
……
宗教雕塑 2
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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**第四段:一本关于现当代摄影理论的书籍反馈** 我之前一直以为摄影只是“按下快门”的瞬间艺术,但《论视觉真实性与后真相时代的图像权力》这本书彻底打开了我的新世界。它不是一本教你如何布光或构图的技术手册,而是从福柯的权力理论和丹尼尔·布赫尔的媒介哲学角度,审视了摄影作品是如何被建构、被解读、并最终被用来塑造社会叙事的。书中对“决定性瞬间”概念的解构尤为精彩,作者认为,那个所谓的“瞬间”其实是摄影师在前期无数次选择和后期剪辑过程中被“制造”出来的,而非纯粹的捕捉。更发人深省的是,书中讨论了数字图像处理技术对“客观证据”的侵蚀,探讨了在充斥着深度伪造(Deepfake)的今天,我们如何重新建立对图像的信任。这本书的论证极其扎实,引用了大量艺术史和社会学案例,读起来像是在进行一场高强度的智力搏击。它让我意识到,每一张看似简单的照片背后,都潜藏着复杂的权力关系和意识形态的角力。

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**第三段:对某本古典文学批评集的心得** 这本汇集了十位学者对唐宋诗词的深度解读的文集,实在是一本“重磅炸弹”。它不像那种普及性的鉴赏读物,而是直接跳入到了文本深处的肌理之中,挑战了很多传统定论。其中一篇关于苏轼“大江东去”的分析尤其令人醍醐灌顶。评论者并没有沉溺于词的豪放表象,而是细致地剖析了苏轼如何通过对时间、空间和个人情感的解构与重塑,实现了一种超越个体悲欢的“宇宙情怀”。这种解读方式,要求读者必须对当时的哲学背景,尤其是道家思想对文人的影响有相当的了解,否则很容易错过作者的深层用意。另一篇对李清照晚期词作的分析,则一反常态地强调了其语言的“克制”而非“哀婉”,指出正是这种极度节制的笔触,才使得情感张力达到了极致。阅读这些论述,我深感自己过去对这些经典作品的理解过于肤浅和脸谱化了。它像一把精密的刻刀,在熟悉的文本上雕刻出我们从未察觉到的新纹理,让我对中国古典文学的理解深度得到了质的飞跃。

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**第五段:一本探讨音乐美学与作曲技法的书的阅读体验** 这本《十二音体系与非功能和声的探索》简直是为严肃的音乐学习者量身定做,它的专业性和挑战性令人望而生畏,但也收获巨大。这本书对勋伯格的无调性音乐理论进行了极其透彻的梳理,尤其是在解释“音位”和“序列操作”时,作者使用了一套严谨的数学化语言,这使得抽象的音高关系变得可以被量化和逻辑推导。我花了大量时间才勉强跟上作者的思路,特别是关于如何通过对原始序列的转置、逆行和倒影来构建一个完整的十二音体系的章节,需要不断地在五线谱和抽象数字之间来回切换思维。不同于那些介绍巴赫对位法的经典教材,《这部作品》直面了二十世纪音乐的“断裂”与“重建”,它迫使读者放弃对传统大小调体系的听觉依赖,转而用一种更纯粹的、结构性的方式去理解声音的组织。读完后,虽然我可能不会立刻拿起笔进行十二音作曲,但至少我对现代音乐的听感,乃至整个音乐结构的可能性边界,都有了截然不同的、更为开阔的认识。

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**第一段:对某一艺术史著作的感慨** 这本《世界雕塑通史》简直就是一部浓缩的艺术史诗,从史前洞穴壁画中那些粗犷而充满生命力的造型,到古希腊帕特农神庙那令人屏息的和谐与理想主义,再到中世纪哥特式大教堂尖顶上那些向上诉说的虔诚,直至文艺复兴时期对人体美学的极致探索,每一页都像是一扇通往不同文明核心的窗户。尤其让我印象深刻的是关于巴洛克时期雕塑的描述,那种戏剧性的光影、夸张的情感表达和运动感,即使只是在纸面上阅读文字描述,也能感受到贝尼尼作品中那种呼之欲出的生命力。作者的笔触极其细腻,不仅仅停留在对作品形式的客观罗列,更深入挖掘了每一时期艺术风格背后的社会结构、宗教思想乃至哲学思潮的变迁。阅读过程中,我仿佛置身于佛罗伦萨的作坊里,与米开朗基罗一同面对冰冷的石块,体会“解放”形式的艰辛与狂喜。对于任何想建立完整艺术世界观的爱好者来说,这本书的广度与深度都是无可匹敌的,它成功地将散落的艺术珍珠串联成了一条清晰可见的文明发展长河,让人在宏大叙事中,依然能捕捉到个体艺术家独特的匠心与挣扎。

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**第二段:对现代设计理论专著的体验** 读完这本《格式塔心理学与界面设计原理》,我感觉自己对“美观”这件事的理解被彻底颠覆了。在此之前,我总觉得好的设计是凭借直觉和经验,但这本书像是给我的大脑安装了一套新的底层操作系统,让我明白了视觉信息的组织和大脑处理模式之间的内在联系。书中对于“接近性”、“相似性”、“闭合性”等原理的阐述,严谨且辅以大量的图例分析,完全不是那种空泛的理论说教。比如,书中分析了为什么在导航栏中,功能相近的按钮会被用户自然地归类到一起,这直接关系到我们对信息层级的瞬间判断。我特别喜欢它对“负空间”的讨论,设计师往往过于关注“画了什么”,而这本书却教我关注“没画什么”,那些被留白的地方是如何引导用户视线、构建平衡感的。这种从认知科学角度切入的分析方法,使得设计决策不再是主观的拍脑袋,而是基于人类感知机制的必然选择。对于正在从事UI/UX工作的人来说,与其说这是一本书,不如说是一本提升底层设计思维的“内功心法”,晦涩的术语背后是无比实用的设计真谛。

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