具体描述
《建筑与音乐》主要内容简介：打开书，绘图和图解仿佛立体地展现在眼前。漂浮的云彩无时无刻不映照在建成的建筑物上。在城市的夜景里，灯光闪烁；在礼堂和塔里回响起了音乐声……序至死不渝地恋慕缪斯女神的戴米乌尔格斯，第一章体验时间与空司，第二章哥特式建筑与圣母院乐派，第三章关于中世纪的象征，第四章文艺复兴的邂逅——布鲁内莱斯基和纪尧姆•都费依的比例理论，第五章逻辑上的单位理论——模量和塔克图斯，第六章风格王义的实验与融合，第七章巴洛克时期的不完整性，第八章以巴赫为跳板考察建筑与音乐，第九章圣马可大教堂和威尼斯乐派，第十章莫扎特和建筑，第十一章寄生虫的标注——乐库、萨蒂和舒曼，第十二章泽纳基斯和勒•柯布西耶的菲利普斯馆，第十三章线与面之间——里伯斯金论。
作者简介
目录信息
读后感
（看到一半）作者对音乐和建筑在希腊罗马文化下历史源流进行很认真的梳理。指出发展中诸如复杂化，世俗化等的共有的现象，在各自领域是怎么同时出现的。 建筑师经常在设计中YY到音乐和建筑在（声音和空间）形态上有共性。然后举出各种哥特，巴洛克时期的音乐和教堂案例说明是...
评分《建筑与音乐》是五十岚太郎，菅野裕子编著，华中科技大学出版社出版的一本书。书的内容围绕建筑与音乐的联系展开，切入点十分新颖。作者以“追逐女神缪斯的戴米乌尔格斯”为契合点，以具体介绍建筑与音乐相关联的方法论为主，并且以大量的案例为实例剖析建筑与音乐的联系。 景...
评分（看到一半）作者对音乐和建筑在希腊罗马文化下历史源流进行很认真的梳理。指出发展中诸如复杂化，世俗化等的共有的现象，在各自领域是怎么同时出现的。 建筑师经常在设计中YY到音乐和建筑在（声音和空间）形态上有共性。然后举出各种哥特，巴洛克时期的音乐和教堂案例说明是...
评分《建筑与音乐》是五十岚太郎，菅野裕子编著，华中科技大学出版社出版的一本书。书的内容围绕建筑与音乐的联系展开，切入点十分新颖。作者以“追逐女神缪斯的戴米乌尔格斯”为契合点，以具体介绍建筑与音乐相关联的方法论为主，并且以大量的案例为实例剖析建筑与音乐的联系。 景...
评分虽然作者在开篇即提出了本书的分析方法：是从历史的角度来分析这两者的关系，着重展开将音乐和建筑联系起来的可能性，而不是单纯的强制的把建筑和音乐放在一个领域中。 通读完此书，我个人还是觉得有些内容将两者之间的可能性联系起来过于牵强。这也使得内容上略显生硬。但从另...
用户评价
这本书的装帧设计简直是艺术品，硬壳烫金的工艺，拿到手里沉甸甸的，那种质感让人忍不住想多翻几页。内页的纸张选择了那种略带米黄的道林纸，印刷的字迹清晰锐利，间距和行距都处理得非常考究，阅读起来眼睛非常舒服，即便是长时间沉浸其中，也不会有明显的疲惫感。我特别留意了那些插图和排版，设计师显然花了大心思。比如，某些章节的引文部分，采用了手写体的衬线字体，与正文的宋体形成了优雅的对比，这种微妙的视觉层次感，体现了编者对细节的极致追求。而且，这本书的装订方式非常扎实，即使是经常翻阅，也不担心会出现松页或者书脊开裂的问题。光是放在书架上，它本身就是一件极具品位的陈设，那种低调而奢华的气场，完全超越了一般书籍的范畴。那种对实体书的尊重和热爱，从每一个制作环节都能切身感受到。我甚至开始期待未来作者会不会推出精装纪念版，但我相信，即便是现在这个版本，其工艺水平也足以让任何爱书人感到心满意足。
评分这本书的文字给我带来了一种非常独特的、近乎冥想般的阅读体验。它的叙事节奏非常舒缓，仿佛作者正牵着我的手，漫步在一条洒满午后阳光的古老街道上。书中对环境氛围的描绘，细腻得令人发指，那种光影的流动、空气中弥漫的气味，甚至是微风拂过肌肤的触感，都被文字捕捉得栩栩如生。我仿佛能真切地感受到文字所构建的那个世界，它不急于抛出结论，而是耐心地引导你进入情境，让观察和感受成为主要的学习方式。这种沉浸式的体验，大大超越了传统教科书式的说教。每读完一个段落，我都会不由自主地停下来，闭上眼睛，试图在自己的记忆库中寻找与之对应的感官片段。这种缓慢而深入的共情过程，让知识的吸收不再是负担，而变成了一种享受。我向来对那种节奏过快、信息密度过高的书籍感到焦虑，而这本书恰恰提供了一个完美的避风港。
评分说实话，最初拿起这本书时，我有点担心它会过于学术化，充斥着难以理解的专业术语和晦涩难懂的哲学思辨。然而，令我惊喜的是，作者在保持其思想深度的同时，展现出一种惊人的洞察力和跨学科的视野。书中巧妙地将一些看似风马牛不相及的领域联系起来，这种“联觉”般的思考方式，极大地拓宽了我的思维边界。我原以为这本书会局限于对既有理论的梳理和阐发，但实际上，它更像是一本充满激发性的“思想火花集”。它不断抛出“如果……会怎样？”的设问，促使读者主动参与到知识的构建过程中去，而不是被动接受。那些在书页边缘被我用铅笔圈注的疑问和感想，几乎占据了近三分之一的篇幅，这充分说明了这本书在激活读者批判性思维方面的强大能力。它不给你答案，但它教会你怎么去提问，这才是真正有价值的东西。
评分这本书的价值，对于那些追求“知行合一”的实践者来说，是难以估量的。它并非停留在纯粹的理论层面空谈，而是将那些宏大的概念，用极其贴近现实操作的案例进行了佐证和诠释。我特别欣赏作者在处理案例时所展现出的那种批判性的审视角度——他既看到了成功的典范，也毫不避讳地指出了其中的结构性缺陷和潜在的风险。这种既肯定又反思的态度，让整本书的论述显得无比厚重和可靠，避免了任何流于表面的赞美。阅读时，我常常会联想到自己过往的一些项目经验，书中对“形式服从功能”的论述，在某个特定情境下的解读，竟然能瞬间点亮我过去处理某个难题时的模糊思路。这种即时、可迁移的指导价值，是任何纯粹的理论著作都难以比拟的，它真正做到了将思辨转化为可操作的智慧。
评分我是在一个偶然的机会下接触到这本书的，当时我在寻找一些关于现代主义设计思潮中“韵律”与“结构”之间关系的理论探讨，这本书的目录结构给我留下了极其深刻的印象。它的章节划分逻辑清晰得令人惊叹，仿佛作者在构建一个复杂的数学模型，每一步推导都层层递进，严谨而无懈可击。阅读过程中，我发现作者在阐述复杂的概念时，常常会使用一种极其精准且克制的语言，避免了冗余的修辞，直击问题的核心。比如，在讨论到空间序列的节奏感时，作者引用了大量的结构学案例进行类比，这些类比不仅没有让主题变得晦涩，反而如同精密仪器一般，将抽象的理论具象化了。这种理性至上的写作风格，对于我这种偏爱逻辑和体系的读者来说，简直是久旱逢甘霖。我甚至会时不时地停下来，回味某个段落的精妙措辞，那种感觉就像是解开了一个困扰已久的智力难题，成就感十足。
评分作者下了很多功夫、研究不少资料，将两样看着有联系但很难找到确切的联系点的艺术／学科中千丝万缕的关系一一分析。缺点是书中的插图太小，乐谱根本看不清楚。
评分当史来读
评分Lequeu&Satie那段扎心了 戏剧般的感染力
评分有用！
评分为什么王昀的《建筑与音乐》差不多一个时间出版呢...
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