具体描述
《双重基础具象写实基础(2011修订本)》讲述了：鲁迅美术学院雕塑系的具象写实基础课有三个特点：一、对待作业整体的观察方法和思维方式；二、作业中解剖结构服从于形体结构的表现方法；三、抽象思维方式在具象写实作业中的运用。抽象造型基础培养了学生在具象作业中的抽象思维方式，具象写实基础对于造型能力的培养，也成为了抽象造型中的基础，因此，双重基础相互贯通，互为补充。
这套书能第三次再版，应该感谢为艺术而不懈努力的学生们，如果你们能够在读《双重基础具象写实基础(2011修订本)》中增长一点点的知识，就是我们最大的欣慰。
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用户评价
我一直对具象写实风格的绘画情有独钟，总觉得能够将现实世界中最细微的美好捕捉并呈现出来，是一种极具魅力的艺术表达方式。然而，在实践过程中，我常常感到力不从心，总觉得自己的作品在形体上还不够严谨，在色彩上还不够微妙，更遑论赋予画面以灵魂。偶然的机会，我接触到了《双重基础 具象写实基础》这本书，其独特的标题立刻引起了我的好奇。在我看来，“双重基础”意味着它并非仅仅讲解单一维度的绘画技巧，而是从更深层次、更全面的角度来构建写实绘画的根基。我特别期待书中在“具象”方面如何处理“写实”的精髓。写实并非简单的复制，而是艺术家对现实世界经过筛选、提炼和表达的过程。这本书是否能够提供一套方法论，教我如何去“看见”那些被忽略的细节，如何去理解物体背后的结构和逻辑，从而让我的画面更具说服力？例如，在描绘人物肖像时，我常常为如何准确地捕捉人物的神态而苦恼，眼神的细微变化，脸部肌肉的微妙起伏，这些都对画面的真实感至关重要。这本书是否会提供关于面部结构、表情肌肉的详细解析，并指导我如何通过光影和色彩的运用，将这些元素有机地结合起来，最终呈现出一个鲜活的人物形象？我非常期待书中能够分享一些关于“质感”的表现技巧，因为我认为，质感的真实与否，是衡量一幅写实绘画是否成功的关键因素之一。无论是金属的光泽、丝绸的垂坠，还是皮肤的温润，都需要艺术家对材质有深入的理解和精湛的技艺才能得以呈现。
评分《双重基础 具象写实基础》这本书，对我来说，就像是开启了一扇通往“理解”的大门。我过去在学习写实绘画时，常常陷入一种“模仿”的怪圈，总觉得只要我看得够仔细，画得够到位，就能达到写实的目的。但这本书的出现，让我意识到，真正的写实，是对事物“本质”的理解和再现，而不仅仅是表面的相似。它所强调的“双重基础”，在我看来，是“认知”与“表达”的统一。首先是“认知”的扎实，也就是对描绘对象有着深刻的理解。比如，在描绘景物时，它不仅教你如何画出树木的形态，更重要的是，它引导你去理解树木的生长规律，阳光是如何穿过树叶的，风又是如何影响树枝的摇曳。这种对“内在逻辑”的把握，会让你的画面更具生命力，更显真实。其次是“表达”的精准，也就是如何运用绘画的语言，将你的认知有效地传递给观众。书中关于“光影塑造”的章节，就给了我极大的启发。它不仅仅是告诉你哪里亮哪里暗，而是让你去分析光线的性质，它是如何照射在物体上，产生了怎样的反转、反光，以及这些光影变化如何影响了物体的体积感和空间感。我特别喜欢书中对于“色彩逻辑”的探讨，它让我明白了，写实中的色彩并非简单的色块堆叠，而是充满着科学和艺术的智慧，每一种颜色，在特定的环境下，都有其存在的合理性。这种从“理”到“形”的推进，让我对写实绘画的理解，上升到了一个新的高度，也让我对如何创作出更有深度、更有内涵的写实作品，充满了期待。
评分我一直认为，真正的写实艺术，是建立在对客观世界深刻理解和洞察的基础之上的。而《双重基础 具象写实基础》这本书，恰恰就为我提供了这样一种深度。它不是那种速成的技巧类书籍，而是更像一位循循善诱的老师，引导你去思考、去探索。在我看来，这本书的“双重基础”最核心的含义，可能在于它强调了“内在逻辑”与“外在表现”的统一。我们都知道，写实绘画需要准确的造型和色彩，这是“外在表现”；但更重要的是，艺术家需要理解物体本身的结构、材质、以及它所处的环境，这些构成了“内在逻辑”。举个例子，画一个人体，仅仅画出肌肉和骨骼的形状是不够的，还需要理解肌肉的走向、骨骼的连接方式，以及这些是如何受到重力、运动等因素影响的。这本书在这方面给了我极大的启发。它在讲解人体结构时，并非简单地罗列解剖图，而是将解剖知识与实际绘画中如何表现形体、体积、动态相结合，让我明白，解剖知识不是死的知识，而是活的工具。同样的，在讲解风景画时，它也强调了对自然规律的理解，比如风如何影响树木的形态，光影如何随时间变化，这些都构成了风景画的“内在逻辑”。我之所以觉得它是一本“双重基础”的书，是因为它不仅仅教你如何“画得像”，更教你如何“看得准”，如何从更深层次去理解你所画的对象，从而让你的作品不仅形似，更能神似，甚至超越表象，触及事物的本质。
评分阅读《双重基础 具象写实基础》的过程，对我来说就像是在解开一个关于“真实”的谜题。这本书的标题虽然简洁，但它所揭示的内涵却十分丰富。我特别喜欢它在处理“形”与“神”的关系时所展现出的独到之处。“形”是具象写实最直观的体现，也就是我们看到的物体的外观，它的轮廓、比例、结构等等。而“神”，在我看来，就是作品所传达出的生命力、情感，或者说一种超越物质本身的“气韵”。很多写实作品，虽然形体精准，但总感觉缺少灵魂，就是因为“神”的缺失。这本书在这方面做得非常出色。它在讲解如何捕捉“形”的时候，不仅仅是教你如何画准确，更重要的是，它引导你去理解“形”是如何形成的。比如，在讲解如何画布料的时候，它会分析不同布料的垂坠感、褶皱的形成规律，以及这些是如何受到光线和重力影响的。这些细节的分析，让我明白，“形”的准确并非仅仅是表面的模仿，而是对内在物理规律的深刻理解。而当“形”被建立起来之后，这本书又会教你如何通过微妙的光影变化、色彩的微妙过渡，以及笔触的运用，来赋予画面以“神”。它强调的是，写实不是静态的呈现，而是动态的感知。我曾经一度认为，写实艺术的最高境界就是照片般的真实，但读了这本书之后，我才明白，真正的写实，是能够让你透过画面，感受到物体背后的生命力，感受到艺术家对世界的独特观察和理解。这种“神”的注入，使得具象写实不仅仅是技法的展示，更是一种情感的传递和精神的共鸣。
评分《双重基础 具象写实基础》这本书，给我最深刻的印象是它对于“观察”的重新定义。我一直以为，绘画的观察就是看着物体，然后把看到的画下来。但这本书却告诉我们，真正的观察，是带着问题去观察，是带着目的去观察。它不仅仅是眼睛的运动，更是大脑的思考。书中关于“光源分析”的部分，就给了我极大的启发。它不是简单地告诉你光源在哪里，而是让你去分析光源的性质，是散射光还是直射光，是暖光还是冷光，这些光源如何影响物体表面的色彩和明暗。通过这种深入的分析，我开始意识到，我之前画的很多物体，之所以看起来“平”或者“硬”，就是因为我对光源的理解不够深入。它就像是一堂关于“理解事物本质”的课程。在讲解“空间营造”时，它也并非仅仅是依赖透视线，而是更加注重通过色彩的冷暖、明暗的对比、以及形体的虚实变化，来营造画面的纵深感。我记得书中有一个例子，画一片远处的树林，它并没有把每一棵树都画得清晰可见，而是用模糊的色块来表现，这样反而更能突出近处的细节，让整个画面更有层次感。这种“留白”和“虚实”的运用，在具象写实中同样重要，它考验的是艺术家对整体画面的掌控能力，以及如何通过“少即是多”的原则，来引发观众的想象。这本书让我明白，写实绘画并非是对现实的简单复刻，而是一种基于深刻理解的“重构”，而这种重构，离不开对“观察”这个基础的不断打磨和升华。
评分这本书的封面上“双重基础 具象写实基础”这几个字，就带着一种厚重感，仿佛预示着要解锁的不仅仅是绘画技巧，更是一种全新的观察世界的方式。我一直以来都对写实绘画情有独钟，觉得能够将现实中的一切，无论多么细微之处，都准确地呈现在画布上，这本身就是一种令人惊叹的魔法。然而，很多时候，我总觉得自己的作品缺少了点什么，画面虽然形似，但总感觉少了点“神韵”，或者说，没有那种直击人心的力量。市面上关于写实绘画的书籍浩如烟海，从素描的线条到色彩的搭配，从光影的运用到材质的表现，几乎涵盖了所有能想到的技法。但这本书的标题却让我眼前一亮，特别是“双重基础”这个词，它似乎暗示着一种更深层次的理解，不只是停留在表面的模仿，而是要去探究写实绘画背后更根本的原理。我对“具象写实”的理解，往往停留在对物体形态的精准捕捉，但“双重基础”是否意味着它会从更宏观的层面，比如构图、叙事，甚至是艺术家本身的观察和思考方式上，来构建起写实绘画的根基呢？我尤其好奇，这种“双重”究竟体现在哪些方面，是理论与实践的结合？是形式与内容的并重？还是更进一步，是在描绘客观世界的同时，也注入艺术家主观的情感和理解？我期待这本书能够为我打开一扇新的大门，让我不再仅仅是“看”，而是真正地“理解”并“表达”我所看到的一切，让我的画笔下，能够流淌出生命真实的脉搏。
评分在我看来，《双重基础 具象写实基础》这本书最大的价值在于它提供了一种“系统性”的学习路径。我曾经尝试过很多关于写实绘画的教程，但往往都是零散的技巧讲解，学完之后，感觉自己掌握了一些碎片化的知识，但却无法融会贯通，形成自己的绘画体系。这本书的“双重基础”概念，就很好地解决了这个问题。它首先强调了“基础”的重要性，但这个基础并非传统的素描、色彩理论，而是更进一步，是对于“事物本质”的理解。比如，它在讲解“形体”时，不仅仅是透视，更是对物体内部结构和受力点的分析；在讲解“色彩”时，不仅仅是色轮，更是对色彩在不同光照和材质下的微妙变化的洞察。而“双重”则意味着，在打好“内在基础”之后，再通过“外在表现”的技巧去实现。这种内外兼修的逻辑，让我在学习过程中，能够感觉到知识的层层递进，能够将理论与实践有机地结合起来。我特别喜欢书中关于“情绪表达”的章节，它讨论了如何在具象写实中融入艺术家个人的情感和思考，让画面不仅仅是客观的记录，更是充满生命力的表达。它提到，即使是画一个静物，通过对光影的微妙处理，或者对色彩的独特搭配，都能传达出不同的情绪。这种对于“写实”的深层挖掘，让我看到了具象写实艺术的无限可能性，也让我对自己的绘画之路有了更清晰的方向。
评分《双重基础 具象写实基础》这本书，对我而言，更像是一场关于“看见”的再教育。我过去一直以为，写实绘画就是追求极致的逼真，但这本书却告诉我们，写实的核心在于“理解”。而这种理解，是建立在“双重基础”之上的。第一重基础，是对客观事物的深刻认知，包括它的结构、材质、光影关系等等；第二重基础，是对绘画语言的掌握，也就是如何用笔触、色彩、构图等元素，将这种认知有效地传达出来。书中在讲解“纹理表现”时，并没有简单地给出各种纹理的画法，而是先让你去分析纹理的形成原因，例如木纹是由于树木的生长纹理造成的，金属的抛光纹理是由于打磨过程形成的。当理解了这些“为什么”，再运用相应的绘画技巧，画出来的效果就会事半功倍。而且，书中在讨论“色彩运用”时，也并非局限于“冷暖对比”或者“互补色”，而是更加注重“色彩的逻辑性”。例如，同一个物体在不同的光照下，其色彩会发生怎样的变化，环境色是如何影响物体本身的色彩的。这些对于色彩的深入剖析，让我开始重新审视自己对色彩的感知，也让我明白了，写实绘画中的色彩，是充满智慧和逻辑的，并非随意的堆砌。总的来说，这本书让我明白，写实绘画不仅仅是技术的比拼，更是思维的较量，是艺术家对世界深刻理解的体现。
评分拿到这本《双重基础 具象写实基础》后，我立刻被它严谨的编排所吸引。与其说它是一本绘画教程，不如说它是一场关于“观看”的哲学之旅。作者在开篇就抛出了一个引人深思的观点：写实绘画并非简单的“复制”，而是“建构”。这个“建构”的概念，立刻颠覆了我以往对写实绘画的认知。我一直以为，写实就是尽可能地还原，但如果它是“建构”，那么在这个过程中，艺术家扮演的角色就远不止是“模仿者”，而是“创造者”。这种创造性是如何融入到具象写实中的呢？书中并没有直接给出答案，而是通过层层递进的章节，引导我去思考。例如，在讲解“形体塑造”的部分，它不仅仅停留在透视和解剖的理论层面，更重要的是，它强调了“体积感”的建立，以及如何通过光影来赋予形体以生命。我注意到，书中对于“光”的运用有着非常详尽的阐述，它不仅仅是简单地模拟光源，而是去分析光线如何与物体表面互动，产生高光、阴影、反光等一系列复杂的变化。这些变化不仅仅是为了逼真，更是为了塑造画面的层次感和空间感。我特别喜欢书中关于“质感表现”的章节，它不是简单地告诉你用什么笔触来画金属或者丝绸，而是深入分析了不同材质表面的光学特性，以及这些特性如何影响我们感知它的方式。读完这一部分，我才恍然大悟，原来我之前画的某些材质，总感觉“不对劲”，是因为我没有真正理解它们“是什么”，而是停留在“看起来像什么”。这种从本质上去理解事物的态度，让我对写实绘画有了全新的认识。
评分这本书最大的魅力在于它能够挑战你既有的认知，并提供一种全新的视角。《双重基础 具象写实基础》的标题本身就带着一种探索的意味，仿佛在说，写实绘画并非止步于我们表面所见。我一直认为，写实绘画最难的，就是如何让画面中的物体“活”过来，而这本书给了我一些非常实用的方法。它在讲解“细节处理”时，并不是简单地教你如何画得精细，而是强调了“关键细节”的重要性。也就是说，不是把所有的细节都面面俱到，而是要抓住那些最能体现物体特征的细节，比如某个物体表面的划痕，或者某片叶子的脉络。这些细节的处理，能够极大地增强画面的真实感和触感。更重要的是，书中在讨论“构图”时，并没有拘泥于传统的“三分法”或者“黄金分割”，而是强调了“视觉引导”的重要性。它教我们如何通过线条、光影、色彩的走向，来引导观众的视线，让他们在画面中找到有趣的“阅读路径”。我曾经画过一幅肖像，总觉得人物的眼神不够有神采，读完这本书后，我才意识到，问题可能出在对眼部结构的理解不够深入，以及对眼神中细微光影变化的捕捉不够敏锐。书中对于“眼神”的刻画，有着非常详尽的讲解，从瞳孔的反光到眼白的微妙色彩，都进行了细致的分析。这些细致的分析，让我明白了，每一个细节都可能决定画面的成败，而“双重基础”正是要将这些关键的要素，系统地呈现出来，让我们能够从“表”到“里”地去理解和掌握写实绘画的精髓。
评分想了解学院雕塑课程的可以看看，具体的雕塑技法是没有的，所以我觉得适合有一定雕塑基础的人翻阅。
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