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出版者:上海人民美术出版社

作者:苏·弗格森·戈索

出品人:

页数:176

译者:刘静

出版时间:2013-1

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532280643

丛书系列:西方经典美术技法译丛

图书标签:

• 素描
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《建筑素描基础》是一本旨在为所有对建筑空间表现感兴趣的读者提供扎实基础的入门指南。本书并非一本理论深奥、晦涩难懂的学术著作，而是着重于实践，通过清晰易懂的步骤和丰富的实例，引导读者掌握从初步构想到最终画面呈现的每一个环节。 为何需要学习建筑素描？ 在任何建筑项目的设计过程中，素描始终扮演着至关重要的角色。它是设计师捕捉灵感、探索形态、分析空间、沟通想法的最直接、最有效的语言。无论是初学者还是经验丰富的专业人士，精湛的素描能力都能极大地提升工作效率和创意表达的深度。通过素描，你可以： 快速记录想法： 灵感往往转瞬即逝，一本素描本和一支铅笔是捕捉这些瞬间的最佳工具。 深入理解空间： 绘制透视、光影和材质，能帮助你真实地感受和理解建筑的立体感和尺度。 清晰沟通设计： 精准的线稿和富有表现力的渲染，能够有效地将你的设计理念传达给他人，无论是团队成员、客户还是合作方。 培养设计思维： 绘制的过程本身就是一个思考和解决问题的过程，它能锻炼你的观察力、分析力和创造力。 本书内容概览： 《建筑素描基础》将带领你循序渐进地建立一套完整的建筑素描体系，主要涵盖以下核心内容： 第一部分：基础工具与绘画语言 认识你的工具： 我们将详细介绍不同类型铅笔（硬度、炭笔、色铅笔等）、纸张（纹理、克重）、橡皮（可塑橡皮、硬橡皮）以及其他辅助工具（尺、描图纸等）的特性和适用场景。了解工具的特性是打好基础的关键。 线条的艺术： 线条是素描的灵魂。我们将深入探讨如何运用不同力度、粗细、长短、方向的线条来表现物体的轮廓、结构、肌理和空间关系。从最基本的直线、曲线到富有表现力的笔触，你将学会让线条“说话”。 明暗与光影： 理解光线的走向和物体受光、背光、投影的关系是塑造立体感的核心。本书将教会你如何通过排线、涂抹等技法来表现不同明度的区域，营造出真实的光影效果，使画面具有深度和质感。 第二部分：透视原理与空间构建 透视的基础： 我们将从最基础的“一点透视”开始，讲解视平线、消失点、视锥等概念，并通过大量实例展示如何绘制准确的透视。 多点透视的应用： 进一步学习“两点透视”和“三点透视”的原理和绘制方法，掌握如何表现复杂角度下的建筑形体，理解不同视角下的空间变化。 建筑元素透视： 专注于建筑的各个组成部分，如门窗、楼梯、屋顶、柱廊等，在透视中的绘制技巧，以及如何将它们准确地融入整体透视框架中。 第三部分：建筑体块与形体塑造 基础几何形体： 从最简单的立方体、圆柱体、球体等开始，练习如何在透视中准确地表现它们的形体，理解如何通过明暗关系来强化立体感。 组合形体与建筑语汇： 学习如何将基础几何形体进行组合，构建出复杂的建筑体块，如塔楼、拱券、斜坡等。我们将解析建筑的构成要素，并教授如何将它们以素描的形式准确地呈现出来。 结构与细节： 关注建筑的结构细节，如梁、柱、墙体、装饰构件等，学习如何在素描中表现它们的比例、节点和材质感。 第四部分：材质表现与环境渲染 不同材质的肌理： 玻璃、石材、木材、金属、混凝土等不同的建筑材质，需要不同的表现技法。本书将详细讲解如何运用笔触、调子和纹理来模拟这些材质的触感和视觉效果。 环境与背景： 学习如何绘制天空、树木、水体、地形等环境元素，并将其与建筑主体和谐地融合，营造出真实的生活场景和氛围。 细节刻画： 掌握如何通过细致的线条和调子处理，表现建筑表面的细微之处，如砖缝、纹理、凹凸变化等，为画面增添真实性和可信度。 第五部分：综合实践与创意表达 从草图到精细图： 练习从快速草图开始，逐步细化，最终完成一张具有表现力的建筑素描作品。 案例分析与临摹： 通过对经典建筑素描作品的分析，学习大师们的构图、用笔和表现手法，并鼓励读者进行临摹练习，吸收经验。 构图与视角选择： 学习如何根据表现主题，选择最佳的构图和视角，突出建筑的特色和空间关系。 个人风格的探索： 在掌握了基础技法后，鼓励读者尝试发展自己的个人绘画风格，通过素描来表达独特的审美和设计理念。 《建筑素描基础》并非要求读者成为专业的画家，而是希望通过系统而实用的训练，让每一位建筑爱好者、学生和从业者都能掌握这一强大的视觉语言，在他们的设计道路上，从容地描绘出心中的建筑世界。无论你面对的是一张空白的纸，还是一个全新的建筑项目，这本书都将是你最可靠的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

虽然是学环艺的，但是这本书也对我受益匪浅哦，和一般的建筑手绘书不同的是，这本书更趣味性而且更关注设计师通过手绘表达内心的想法，和国内的完全就是枯燥的理论很不一样，所以推荐一下~

评分☆☆☆☆☆

虽然是学环艺的，但是这本书也对我受益匪浅哦，和一般的建筑手绘书不同的是，这本书更趣味性而且更关注设计师通过手绘表达内心的想法，和国内的完全就是枯燥的理论很不一样，所以推荐一下~

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

《建筑素描基础》这本书，在我看来，是一本非常实在的入门读物，它没有那些华而不实的概念堆砌，而是脚踏实地地从最基本的东西讲起。我之前也看过一些其他的素描书，但往往内容太过于泛泛，或者直接跳到一些高难度的主题，让人望而却步。而这本书则不同，它仿佛一位耐心的老师，一步一步地引导你走进建筑素描的世界。从最基础的铅笔选择、握笔姿势，到线条的粗细、虚实变化，再到如何通过明暗交界线来塑造物体的体积感，每一个环节都讲解得非常细致。我特别欣赏书中对于“观察”的强调，它告诉我们，好的素描不仅仅是技巧的堆砌，更是对对象深入理解的体现。如何捕捉建筑的比例关系，如何准确地判断透视角度，如何用线条来表达建筑的材料质感（比如石材的厚重、玻璃的通透），这些都是这本书着重讲解的内容。书中的案例非常丰富，从简单的几何体组合到复杂的城市景观，都涵盖了。而且，对于同一个场景，书中还会展示不同侧重点的素描处理方式，比如侧重结构表达的，侧重光影效果的，侧重氛围渲染的，这让我看到了一种可能性，即素描可以有如此多样的表现力。我尝试着模仿书中的一些范例，发现虽然模仿的过程很艰难，但也让我对绘画原理有了更深刻的认识。这本书的出版，对于想要系统学习建筑手绘的初学者来说，无疑是一份宝贵的礼物。它提供了一个清晰的学习路径，让我在学习过程中少走了很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

《建筑素描基础》这本书，我只能说，它完美地契合了我一直以来想要学习建筑手绘的渴望。我是一名室内设计专业的学生，虽然在学校学过一些基础的素描，但总觉得不够系统，尤其是如何将素描技巧应用于建筑的描绘，更是缺乏清晰的指导。这本书就像为我量身定做的一样。它从最基础的线条练习开始，循序渐进地引导我掌握如何绘制不同类型的线条，如何通过线条来表现建筑的结构和形态。然后，它深入讲解了透视原理，并且通过大量的案例分析，让我能够理解不同透视下的建筑如何绘制，如何营造出空间感和纵深感。我尤其喜欢书中对于“体块概括”的讲解，它教我如何将复杂的建筑结构简化为基本的几何体，从而更容易把握建筑的整体形态和比例。这种方法对于快速绘制建筑草图非常有帮助。书中还详细介绍了如何表现建筑的材质和光影效果，比如如何用不同的笔触和调子来表现石材的粗糙、金属的光泽、玻璃的通透，以及光线照射在建筑表面产生的明暗变化。这些技巧的掌握，让我能够画出更有表现力的建筑素描作品。我尝试着跟着书中的步骤去画一些经典的建筑案例，发现自己的绘画水平有了质的飞跃。我现在能够更自信地用手绘的方式来表达我的设计想法，这对于我未来的学习和工作都非常有帮助。这本书的实用性和系统性，让我觉得物超所值。

评分☆☆☆☆☆

在我翻阅《建筑素描基础》这本书的过程中，我深切体会到了它作为一本入门级教程的价值。它没有一开始就抛出一些让新手望而生畏的专业概念，而是从最基础的素描原理讲起，例如如何正确地握笔，如何控制线条的粗细和力度，如何利用明暗来表现物体的体积感。然后，它巧妙地将这些基础的素描技巧与建筑的描绘相结合。我印象非常深刻的是书中对于“观察角度”和“比例关系”的讲解。它教我如何从不同的角度去审视一个建筑，如何准确地判断建筑的各个部分的比例，并将其运用到画面中。书中穿插了大量的案例分析，从简单的几何体建筑到复杂的城市景观，都提供了详细的绘制步骤和技巧解析。我特别喜欢它关于“捕捉建筑形态”的部分，它教我如何用简洁的线条快速勾勒出建筑的轮廓和主要的体块，即使是复杂的建筑，也能通过这种方法快速抓住其核心特征。我尝试着根据书中的指导去描绘我身边的建筑，虽然我的技巧还不够娴熟，但我能明显感觉到自己在观察建筑和表现建筑方面有了显著的提升。这本书让我不再惧怕建筑素描，而是将它视为一种有趣的探索过程。它不仅提升了我的绘画技能，更重要的是，它让我对建筑的美有了更深刻的认识和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在购买《建筑素描基础》之前，我对建筑素描的认知还比较模糊，觉得它离我这个普通人很远，更多是专业人士的技能。但这本书彻底改变了我的看法。它从最基础的素描原理讲起，比如如何控制线条的流畅性和表现力，如何准确地画出物体的轮廓，如何通过阴影来区分明暗面，让物体呈现出立体感。最让我惊喜的是，它将这些基础知识巧妙地与建筑的描绘相结合。比如，它会教你如何观察建筑的比例关系，如何用简单的几何形体来概括复杂的建筑造型，如何准确地画出建筑的透视，让画面看起来真实可信。书中有很多图文并茂的讲解，比如通过对比不同线条的粗细和密度来表现建筑的材质和结构，通过分析光源的角度来绘制建筑的阴影，让复杂的技巧变得易于理解和模仿。我特别喜欢它关于“观察视角”的讨论，教我如何从不同的角度去审视一个建筑，找到最能体现其特点的视角来表现。我尝试着用书中的方法去画身边的建筑，比如家门口的老房子，或者学校里的教学楼，虽然画得还不够完美，但我能明显感觉到自己的进步。我开始能够注意到建筑的细节，比如窗户的形状、屋顶的线条、墙壁的肌理，并且能够用我的画笔将它们表现出来。这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本让我重新认识建筑、欣赏建筑的指南。它让我明白，原来建筑的美，可以通过最朴素的素描语言来传达。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《建筑素描基础》这本书时，我带着一种试试看的心态，因为我之前也尝试过学习一些绘画，但总是半途而废。这本书的内容，说实话，超出了我的预期。它并没有一开始就讲一些高深莫测的理论，而是从最最基础的笔尖与纸张的接触开始。比如，它会很详细地讲解如何选择不同硬度的铅笔，如何掌握运笔的力度和角度，如何画出富有表现力的线条。然后，它会循序渐进地引导我如何将这些基本的线条运用到建筑的描绘中。我最欣赏的是书中关于“观察建筑”的章节，它教我如何去分析一个建筑的结构、比例、空间构成，如何抓住建筑的特点并将其转化为画面。书中大量的图例非常具有指导性，它们展示了不同风格的建筑素描作品，并且对其中的技法进行了详细的剖析。我尤其喜欢它关于“快速草图”的讲解，它教我如何用最简洁的线条快速地捕捉建筑的形体和神韵，这对于我这种非专业人士来说，简直是福音。我尝试着按照书中的方法去练习，一开始可能会有些生疏，但随着练习的深入，我明显感觉到自己的进步。我能够越来越清晰地看到建筑的体块感，越来越准确地表现建筑的透视关系。这本书让我看到了建筑素描的魅力，也让我找回了学习绘画的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

《建筑素描基础》这本书，我必须承认，它彻底改变了我之前对建筑素描的刻板印象。我原本以为建筑素描是专业设计师的专利，或者是一种极其枯燥、依赖天分的技能。但这本书以一种非常亲切和循序渐进的方式，打破了我的这种认知。它从最基础的笔触和线条开始，教会我如何通过不同的线条力度、粗细和变化来表现建筑的体量感和材质感。然后，它会深入浅出地讲解透视原理，如何运用一点透视、两点透视来绘制各种角度的建筑，如何准确地把握建筑的比例和空间关系。书中的范例非常丰富，从经典的欧式建筑到现代的几何形体，都涵盖了。而且，书中对于每一个绘制步骤的解析都非常到位，配有大量的图示，让我能够清晰地看到每一个细节的处理方法。我尤其喜欢书中关于“光影表现”的部分，它不仅讲解了如何绘制阴影，还强调了如何通过明暗对比来突出建筑的立体感和空间层次。我尝试着按照书中的指导去描绘一些简单的建筑模型，然后是身边的建筑，惊奇地发现自己的绘画能力真的在进步。我能够更自信地捕捉建筑的形体，更准确地表现建筑的细节。这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一种思维方式的引导，它让我学会如何用眼睛去“读懂”建筑，并用画笔将其“翻译”出来。

评分☆☆☆☆☆

《建筑素描基础》这本书，对我而言，是开启建筑手绘世界的一把金钥匙。我之前对建筑有着浓厚的兴趣，但始终缺乏一种将这份兴趣转化为实际创作的能力。这本书恰好弥补了我的这一不足。它以一种非常系统和深入的方式，讲解了建筑素描的各个方面。从最基本的线条训练，如何通过线条的粗细、疏密、虚实来表现建筑的体量和材质，到如何准确地运用透视原理来绘制建筑，让画面具有空间感和纵深感。我特别喜欢书中关于“体块分析”的讲解，它教我如何将复杂的建筑外形分解成基本的几何形体，例如立方体、圆柱体、锥体等，然后通过这些基础形体的组合来理解和绘制建筑。这种方法让我在面对复杂的建筑时，不再感到无从下手。书中还详细介绍了如何表现建筑的光影效果，如何通过明暗交界线、投影来塑造建筑的立体感，以及如何运用不同的笔触来表现不同材质的肌理，比如石材的厚重、木材的温润、金属的光泽。我尝试着跟着书中的步骤去练习，并且对照着身边的建筑进行写生。每一次的练习，都让我对建筑的理解更深一层，也让我对自己的绘画能力更有信心。这本书不仅仅教会我绘画的技巧，更重要的是，它让我学会了一种观察建筑、理解建筑的视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于我这样一个对建筑设计充满热情但又缺乏专业基础的爱好者来说，无疑是一场及时雨。《建筑素描基础》这本书，它并没有一开始就灌输一些晦涩难懂的专业术语，而是从最基本、最核心的素描技法开始。比如，它会非常细致地讲解如何握笔、如何运笔，如何画出具有不同力量和质感的线条。然后，它会将这些基础的线条训练与建筑的描绘紧密联系起来。我印象最深刻的是书中关于“观察力”的训练，它强调了我们在描绘建筑之前，需要先学会“看”建筑，学会理解建筑的结构、比例、光影和材质。书中提供了很多不同角度、不同风格的建筑素描作品，并且详细分析了这些作品是如何通过线条、明暗、透视等手段来表现建筑的魅力的。我特别喜欢它关于如何捕捉建筑“体块感”的讲解，它教我如何将复杂的建筑外形分解成基本的几何形体，并用简洁的线条勾勒出来，这样能够迅速抓住建筑的整体轮廓和空间关系。这本书的讲解方式非常清晰明了，配合大量的插图和范例，让我能够轻松地理解并模仿。我尝试着按照书中的方法去描绘我所见过的建筑，从简单的几何形体到复杂的建筑群，都能够逐渐掌握。这本书不仅仅教会了我绘画技巧，更重要的是，它让我学会了一种观察世界、理解世界的方式，让我能够从更深层次去欣赏建筑的美。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚翻完一本名为《建筑素描基础》的书，总的来说，它给了我很多启发。我本身是对建筑设计有着浓厚兴趣，但之前只是停留在理论层面，缺乏实践。这本书恰好填补了我的这一空白。它从最基础的线条训练开始，到如何捕捉物体的形体、体积，再到如何表现光影和材质，循序渐进，非常扎实。书中大量的图例展示了不同风格的建筑素描作品，也分析了这些作品是如何通过线条、明暗、透视等手法来呈现出建筑的美感的。我尤其喜欢的是书中关于透视法的讲解，之前总觉得透视很难掌握，但这本书用了很多通俗易懂的比喻和图示，让我一下子就明白了如何运用一点透视、两点透视来绘制建筑，并且能够准确地表现出建筑的空间感和深度。书中的一些小技巧，比如如何快速捕捉建筑的体块感，如何用简单的线条勾勒出建筑的轮廓，都给我留下了深刻的印象。我尝试着按照书中的方法去练习，虽然现在还不能画出大师级的作品，但起码我能更自信地拿起画笔，去观察和描绘我看到的建筑了。这本书的价值在于它不仅教授了绘画技巧，更重要的是教会了我如何去“看”建筑，如何去理解建筑的结构和韵律，并将其转化为视觉语言。对于所有对建筑感兴趣，或者想要提升自己手绘能力的朋友，这本书绝对是值得一读的。它让我体会到，原来建筑素描并非遥不可及，而是可以通过系统性的学习和持续的练习来掌握的。

评分☆☆☆☆☆

《建筑素描基础》这本书，绝对是建筑素描领域的“新手友好型”读物。我作为一个完全没有绘画基础的人，在拿起这本书之前，对建筑素描的印象就是“高难度”、“专业化”。然而，这本书用一种非常接地气的方式，一步一步地引导我进入了这个领域。它从最基础的笔触训练开始，教会我如何控制线条的粗细、虚实、长短，如何用不同的线条来表现不同的材质和结构。然后，它深入浅出地讲解了透视的基本原理，如何运用一点透视、两点透视来准确地绘制出具有空间感的建筑。书中的插图和范例都非常丰富，而且针对性很强。例如，它会展示同一个建筑在不同透视下的画法，以及如何通过调整线条和明暗来表现建筑的不同风格和氛围。我特别喜欢书中关于“体块概括”的讲解，它教我如何将复杂的建筑外形提炼为基本的几何形体，从而更容易把握建筑的整体造型和比例。我尝试着按照书中的步骤去描绘一些简单的建筑模型，然后是身边的建筑。尽管初期会遇到一些困难，但书中的讲解非常清晰，让我能够不断地尝试和调整。这本书不仅提升了我的绘画能力，更重要的是，它让我学会了一种用视觉语言去解读和表达建筑的方式。我开始能够更深入地欣赏建筑的结构美和空间美。

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