米芾墨迹选（一） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海辞书

作者:孙宝文

出品人:

页数:20

译者:

出版时间:2011-8

价格:26.00元

装帧:

isbn号码:9787532634743

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《墨海珍宝：中国古代书画艺术精粹》 卷一：翰墨丹青，古韵流芳 本书旨在为读者呈现一幅波澜壮阔的中国古代书画艺术长卷，追溯从上古洪荒时期的萌芽，至明清鼎盛时期的辉煌。我们并非聚焦于某一特定时期的某一位大家，而是力求展现中国书画艺术发展进程中，那些璀璨夺目、影响深远的艺术流派、创作技法以及承载其间的时代精神与文化内涵。通过对不同时期、不同风格代表性作品的梳理与解读，本书将引导读者穿越历史的烟尘，领略中国书画艺术那独树一帜的东方美学魅力。 序言：千年翰墨，风骨永存 中国书画，是中华民族璀璨文明的重要组成部分，是世界艺术宝库中一颗耀眼的明珠。它不仅仅是线条与色彩的组合，更是情感的抒发、哲思的表达、精神的寄托。历经数千年的积淀与演变，中国书画形成了博大精深的体系，涌现出无数令人惊叹的艺术瑰宝。本书《墨海珍宝：中国古代书画艺术精粹》卷一，正是我们对这一宏伟艺术画卷的一次初步探寻。我们希望通过精心挑选的文献资料与深入浅出的讲解，让读者得以窥见中国古代艺术家们如何在笔墨纸砚之间，挥洒人生，传承文化，展现出民族特有的审美情趣与人文精神。 第一章：源远流长——早期书画艺术的萌芽与发展 中国书画的起源，可以追溯到遥远的史前时期。陶器上的刻画符号，岩壁上的图腾崇拜，无不蕴含着早期人类对世界的认知与表达的渴望。这些被后世视为中国文字与绘画雏形的存在，为后来的艺术发展奠定了基础。 史前符号与图画： 早期陶器上的几何纹样、动物图形，以及岩画中的人物、动物形象，虽然质朴粗犷，却已显露出线条的运用与对形态的描摹。这些早期的艺术实践，是人类早期文明的珍贵见证。 甲骨文与金文的象形之美： 商周时期的甲骨文和金文，作为中国最早的成熟文字，本身就具有极高的艺术价值。其象形、指事、会意等造字方法，使文字造型充满了生动的形象感。尤其是金文，契刻在青铜器上，笔画遒劲，结构严谨，成为早期书法艺术的典范。 早期绘画的探索： 战国时期的帛画，如《长沙马王堆一号墓帛画》，以其精细的线条、丰富的色彩以及神秘的想象，展现了早期绘画的成熟面貌。它们描绘了神话传说、墓主生平，反映了当时的宇宙观与生死观。 第二章：魏晋风骨——书法艺术的自觉与高峰 魏晋时期，是中国书法艺术发展史上一个至关重要的转折点。社会动荡与思想解放，促使文人开始关注个体生命价值与情感表达，书法艺术也由此摆脱了单纯的实用功能，走向了艺术的自觉。 “书圣”王羲之的艺术传奇： 王羲之及其家族，以其卓绝的书法艺术，将行书、草书推向了前所未有的高度。《兰亭序》作为“天下第一行书”，其书写时的“之死靡他”的洒脱，笔法的变化多端，结构的自然天成，无不展现出其超凡的艺术造诣和“东晋风流”的精神气质。 钟繇、陆机的经典传承： 钟繇的楷书，以其“繇书”的朴拙、厚重，为后世楷书的发展奠定了基础。陆机的《平复帖》，作为中国现存年代最早的法帖之一，以其精妙的笔法、古朴的风格，为人们提供了研究早期行草书的重要依据。 魏晋书法的美学特征： 魏晋书法突破了汉代隶书的古板，追求线条的流动性、情感的宣泄，以及个体书写个性的彰显。从“飘若浮云，矫若惊龙”到“笔精墨妙”，其艺术语言更加丰富，美学追求更加多元。 第三章：盛唐气象——绘画与书法的辉煌时代 唐朝是中国历史上一个国力强盛、文化繁荣的时代，也迎来了中国书画艺术的又一个高峰。这一时期的书画作品，雄浑大气，色彩绚丽，展现出开放包容的盛唐气象。 山水画的独立与发展： 盛唐时期，山水画逐渐独立成为一种画科。李思训、李昭道的“金碧山水”，以其金碧辉煌的色彩和工整的笔法，描绘出雄伟壮丽的山河景象。而吴道子则以其“笔不惊人死不休”的写意山水，开创了中国山水画的写意先河。 人物画的巅峰造极： 阎立本的《步辇图》，以其细腻的人物刻画和精湛的色彩运用，真实地再现了唐太宗接见吐蕃使者的历史场景。张萱的《虢国夫人游春图》和周昉的《簪花仕女图》，则以其鲜明的时代特征，展现了唐代女性的优雅与风情。 书法艺术的多姿多彩： 颜真卿的楷书，雄浑壮阔，骨力遒劲，如《多宝塔碑》、《祭侄文稿》，将楷书的端庄与行书的跌宕融合，形成独特的“颜体”风格。柳公权的楷书，严谨瘦劲，骨力洞达，与颜体并称“颜柳”，其《玄秘塔碑》是学习楷书的重要范本。而怀素的狂草，如《自叙帖》，则以其奔放不羁、龙飞凤舞的线条，将草书的艺术表现力推向极致。 第四章：宋元遗风——文人画的兴起与水墨意趣 宋元时期，是中国文人画蓬勃发展的时期。文人阶层成为艺术创作的主体，他们将个人的情怀、学识与审美融入绘画之中，水墨技法得到高度发展，意境的营造成为重要的追求。 宋代山水画的意境追求： 范宽的《溪山行旅图》以其雄浑厚重、气势磅礴的山峦，展现了北方山水的壮丽。郭熙的《早春图》则以其细腻的笔触、高远空灵的构图，描绘出春意盎然的山水景象，提出了“山有四时，四时不同，山路不同”等绘画理论。 宋代花鸟画的工笔与写意： 赵佶的《芙蓉锦鸡图》以其精巧的工笔，描绘出花鸟的生动神韵。而宋代文人则更倾向于写意花鸟，以笔墨的情趣来表达花卉的姿态与生命力。 元代文人画的兴盛： 元代画家赵孟頫，提倡“古意”，将书法、绘画、诗文融为一体，开创了“文人画”的新风。他的山水画，笔墨温润，意境幽雅，对后世影响深远。黄公望的《富春山居图》，以其平淡天真的笔墨，写尽了江南山水的秀美，成为写意山水的典范。倪瓒的“疏林、平远、野桥、流水”的画风，则以其清逸孤傲的风格，独树一帜。 结语：传承与创新——中华艺术的永恒生命力 《墨海珍宝：中国古代书画艺术精粹》卷一，仅仅是中国古代书画艺术长河中的一瞥。我们所呈现的，是那些在历史长河中闪耀着独特光芒的艺术篇章。从史前文明的朴素线条，到魏晋风骨的洒脱不羁，再到盛唐气象的雄浑壮丽，以及宋元文人画的意境深远，无不展现了中华民族独特的审美追求与深厚的人文底蕴。 书画艺术的生命力，在于其不断传承与创新的过程。每一代艺术家都在前人的基础上，融入新的时代精神与个人感悟，使得中国书画艺术得以历久弥新，生生不息。我们期待读者通过本书，能够更深入地理解中国书画艺术的博大精深，感受其中蕴含的东方智慧与哲学思考，并从中汲取力量与启迪。接下来的卷册，我们将继续探寻中国书画艺术的更多精彩，敬请期待。

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老实说，我最初购买这本书是抱着一种试探性的心理，因为市面上同类出版物实在太多，很容易买到制作粗糙、内容空洞的“凑数”之作。但这本书完全超出了我的预期。它的学术性与普及性找到了一个绝佳的平衡点。虽然我们现在看到的主要是墨迹的影像，但那种清晰度和色彩还原度，几乎让我能想象出原件在灯光下的光泽。更难能可贵的是，它似乎在力求还原一种“临摹”的体验，而不是单纯的“观看”。当你将自己的目光跟随那些细微的皴擦和飞白时，你会不自觉地代入到书写者的情境之中，去感受他们当时运腕的力度和心绪的起伏。这种沉浸式的体验，是那些模糊不清的影印本无法比拟的，它让“学习”这件事本身变成了一种享受，而不是负担。

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翻阅这本书的过程，对我个人而言，更像是一次精神上的“洗涤”。我发现自己不自觉地放慢了翻阅的速度，不再急于求成地想要“看完”它，而是沉浸于每一次的驻足和凝视。这种慢下来的感觉，恰恰是现代生活中我们最缺乏的。通过观察那些流淌的线条和沉稳的结构，我感觉到自己的呼吸节奏仿佛也被调整了，变得更加平稳和专注。这本书提供了一个绝佳的窗口，让我得以窥见古人对“法度”与“气韵”的深刻理解和极致追求。它成功地将一种高度抽象的美学概念，通过具体可感的视觉媒介传递给了当代读者，让人在欣赏之余，不自觉地生出一种对传统文化深厚的敬畏之情。这种潜移默化的影响，远比直接的说教来得深刻和持久。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳又不失古朴的气息扑面而来，触感上也做得非常考究，纸张的肌理和厚度都恰到好处，让人捧在手里就有种珍视的感觉。光是翻阅这些精选的篇章，就仿佛能穿越时空，与古人进行一场无声的对话。特别是那些细节的放大处理，简直是艺术品级别的呈现，每一个笔触的起承转合，墨色的浓淡干湿，都细腻地呈现在我们面前，即便不是书法大家，也能从中感受到那股扑面而来的、独属于那个时代的艺术张力。我尤其欣赏编辑在版式设计上花费的心思，留白的处理非常大气，让每一幅作品都有足够的“呼吸空间”，不会显得拥挤或杂乱。这样的用心，体现的不仅仅是对作品本身的尊重，更是对阅读体验的极致追求。我本来以为这只是一本普通的字帖或图录，没想到它更像是一本精心策划的艺术品鉴赏手册，让人爱不释手，值得反复摩挲品味。

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这本书在装帧上的用心程度，绝对是值得被单独拿出来称赞的。我经常发现一些关于古代书法的书籍，为了追求某种“古旧感”而故意使用发黄的纸张，结果反而影响了对墨色细节的判断。但此书的用纸既保证了视觉上的舒适度，又最大程度地保留了原貌的真实感。特别是那些需要放大观察的细节部分，过渡得极其自然，边缘锐利，墨韵层次分明。我甚至注意到，某些页面的装订方式似乎也经过了特殊处理，确保平摊时不会遮挡住作品的两侧边缘，这在涉及到大幅作品的展示时尤其重要，体现了出版方对阅读体验的尊重。可以说，这不仅仅是一本工具书，它更像是一件值得收藏的艺术品，即使放在书架上，也是一种视觉上的享受。

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从内容编排的角度来看，编者显然是做了大量的功课，不是简单地把作品堆砌在一起，而是似乎在尝试构建一个内在的叙事线索。虽然我暂时还没有完全参透其中的深层逻辑，但初翻时就能明显感受到一种由浅入深、由平稳到激昂的情绪流动。那些选取的作品，在风格上似乎有微妙的过渡和对比，仿佛在展示一位艺术家在其不同创作阶段的探索与心境变化。我发现有些篇幅的字体结构非常严谨，笔画力度内敛而含蓄，而紧随其后的可能就是一气呵成、气势磅礴的长篇大论，这种强烈的反差极大地丰富了阅读的层次感。对于我们这些业余爱好者来说，这种精心组织的结构比盲目地学习单一看似完美的个体作品要有效得多，它提供了一个理解“为什么”和“如何演变”的框架，远比单纯的模仿来得有价值和启发性。

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坡公有一札与米芾，谓“恨二十年相从，知元章不尽”。

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