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出版者:

作者:Schaan, Colleen

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:2011-9

价格:$ 16.89

装帧:

isbn号码:9781596353763

丛书系列:

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艺术之光：探索色彩的无限可能 一本关于现代设计中色彩理论、应用与创新的深度指南 --- 第一部分：色彩的本质与科学基础 第一章：超越感知的色彩物理学 本书的开篇深入探讨了色彩的物理学基础，摒弃了肤浅的描述，转而聚焦于光与物质的相互作用。我们将解析电磁波谱中可见光部分的构成，理解波长如何转化为人眼所感知到的色彩信号。内容涵盖了光的三原色（加色系统RGB）与颜料的三原色（减色系统CMYK）在理论上的精确区分与实际应用中的权衡。 重点讲解色彩的三个基本属性：色相（Hue）、明度（Value）和饱和度（Chroma/Saturation），并引入更专业的术语如“纯度”和“亮度”以进行细致的区分。我们不满足于简单的定义，而是通过图表和实验数据，展示这些属性在不同光源环境下如何发生动态变化。例如，分析了标准照明D65、A以及荧光灯（F系列）对同一颜料外观造成的影响，为专业人士提供精确的色彩匹配参考。 第二章：人类视觉与色彩心理学 色彩不仅仅是物理现象，更是深刻的心理体验。本章深入剖析了人眼和大脑处理色彩信号的生理机制，包括视锥细胞的工作原理以及色彩恒常性（Color Constancy）现象。理解这些机制是有效利用色彩信息的前提。 更重要的是，我们详细阐述了色彩心理学在设计决策中的核心地位。不同文化背景下，色彩的象征意义（如东方对红色的热情与西方对红色的警告）如何影响用户体验和品牌识别。书中会呈现一套基于跨文化研究建立的色彩情感矩阵，帮助设计师避免因文化差异导致的沟通障碍。例如，分析了特定色调如何诱发焦虑、平静、信任或兴奋等情绪反应，并提供了量化的心理学指标作为参考。 --- 第二部分：构建色彩系统与规范 第三章：从理论到实践的色彩模型转换 现代设计涉及跨媒介、跨平台的操作，色彩模型的精确转换至关重要。本章专注于解析主流色彩空间：Lab（Lab）、HSL、HSV以及它们在印刷、屏幕显示和材料科学中的精确映射关系。 我们详细介绍了Lab色彩空间，将其作为连接所有其他模型的“桥梁”。通过案例分析，读者将学会如何使用Lab值来保证无论是在印刷机上还是在OLED屏幕上，色彩都能保持视觉上的统一性。内容还包括色彩管理（Color Management）的设置流程，从ICC Profile的生成、校准到工作流程中的嵌入与转换策略，确保从设计概念到最终产品的色彩保真度。 第四章：和谐与冲突的色彩搭配法则 本章超越了传统的色轮理论，着重于构建高级、成熟的配色方案。我们系统地介绍了色彩关系的数学描述，例如：互补色、三原色、四色组的精确角度划分。但核心在于如何“打破”这些规则以创造引人注目的视觉效果。 内容细化到不同层级的色彩层次结构：主色（Dominant Color）、辅助色（Secondary Color）和强调色（Accent Color）的比例分配。书中提供了基于黄金比例和斐波那契数列的色彩分割方法，以及如何运用“中性色调”（Neutral Tones）来平衡高饱和度的冲突。通过剖析当代顶尖品牌（如建筑、时尚和信息图表设计）的成功案例，揭示其色彩叙事的深层逻辑。 --- 第三部分：色彩在特定媒介中的应用与创新 第五章：数字界面中的色彩交互设计 在用户界面（UI/UX）设计中，色彩肩负着引导、反馈和可访问性的三重使命。本章专门探讨数字环境下的色彩策略。重点内容包括： 1. 可访问性（Accessibility）： 深入解读WCAG（Web Content Accessibility Guidelines）中关于色彩对比度的严格标准，并提供工具和方法来测试和修正低对比度问题，确保色盲用户也能顺畅使用界面。 2. 动态色彩： 如何使用色彩变化来传达状态（加载、成功、错误）和反馈，以及“暗黑模式”（Dark Mode）下色彩的重新调校逻辑。 3. 情感化设计： 在保持功能性的前提下，如何利用色彩的微妙变化来影响用户的情绪和操作意愿，例如，在转化按钮（CTA）上使用特定饱和度的暖色调。 第六章：材料与光影中的色彩表现 色彩的最终呈现往往受制于其承载的介质。本章转向实体设计和产品开发领域，探讨材质对色彩感知的影响。我们将分析不同表面光洁度（高光、哑光、磨砂）对颜色的吸收和反射率的影响，以及它们如何改变我们对“明度”的判断。 深入研究印刷工艺中的色彩：柔版印刷、凹版印刷与最新的数字喷墨技术在色彩还原度上的差异。此外，本章还将探讨特殊材料，如金属漆、珠光颜料和荧光材料，它们如何通过结构色而非仅是色素色来创造视觉深度和动态效果。这些分析将为工业设计师和包装设计师提供一套实用的材料色彩选择框架。 --- 第四部分：色彩的前沿趋势与未来展望 第七章：数据可视化中的色彩伦理与效能 在信息爆炸的时代，色彩是信息传达的快捷键。本章聚焦于数据可视化（Data Visualization）中的色彩运用。我们批判性地审视了那些因误导性色彩选择（如使用红色代表正面数据）而引发的认知偏差。 内容包括：如何构建清晰、无偏见的数据配色方案；如何根据数据类型（定性、定量、有序）选择最合适的色阶（Sequential, Diverging, Categorical）。同时，探讨了三维渲染与交互式数据可视化中，色彩如何被用于引导用户聚焦于关键信息，从而提升洞察力。 第八章：可持续性与未来色彩趋势 展望未来，色彩的创新将与环境责任紧密相连。本章讨论“绿色化学”在染料和颜料制造中的应用，以及生物基颜料和矿物颜料的复兴。 探讨“褪色周期”的概念——在可持续设计中，材料的色彩稳定性和老化过程也被纳入设计考量。最后，分析当前正在兴起的沉浸式体验（如AR/VR）对色彩空间提出的新要求，以及如何通过动态光照模拟（Lighting Simulation）来预见和控制未来数字与物理融合环境下的色彩表现。本书旨在为追求卓越和深度的设计师、艺术家和专业人士，提供一个全面、严谨且富有前瞻性的色彩参考体系。

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作为一名美术教师，我一直在寻找能够帮助学生更好地理解和运用色彩的教学资源。《Copic Coloring Guide》这本书，在我看来，非常有潜力成为我课堂上的重要辅助教材。我关注的重点在于书中是否能够提供一些易于理解、层层递进的练习方法，以及如何引导学生观察和分析色彩的细微差别。Copic马克笔色彩丰富，但对初学者来说，如何驾驭如此庞大的色系，确实是个挑战。我希望这本书能够提供一些行之有效的教学范例和互动式的练习环节，让学生在轻松愉快的氛围中，掌握Copic马克笔的色彩运用技巧。书的整体设计也很专业，这有助于提升学生学习的积极性和对艺术的认同感。

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我是一位长期关注Copic马克笔发展的爱好者，一直以来，我都对这个品牌推出的各种产品和教程都保持着高度的兴趣。《Copic Coloring Guide》这本书，我还没来得及仔细阅读，但从它的命名和一些初步的了解来看，它应该是一本非常系统和权威的Copic马克笔使用指南。我尤其关注书中是否能够深入探讨Copic马克笔的色彩体系，比如不同系列的马克笔在色彩饱和度、透明度和持久性方面的差异，以及如何根据这些特性来选择最合适的马克笔。这本书的出现，无疑为我提供了一个深入学习和了解Copic马克笔的绝佳机会，我希望能从中获得更专业、更深入的知识。

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我是一位有着多年绘画经验的艺术家，虽然熟练掌握了油画和水彩等传统媒介，但对数字绘画和新兴的马克笔绘画一直保持着开放的态度。Copic马克笔以其独特的色彩表现力和流畅的线条，吸引了众多艺术家，而《Copic Coloring Guide》的出现，更是让我看到了深入探索这一领域的契机。我更关注的是书中对于马克笔色彩饱和度、通透度以及不同纸张对色彩表现影响的深度解析。我希望它能提供一些超越基础理论的、更具艺术性的指导，比如如何运用Copic马克笔来表现情绪、氛围和独特的艺术风格。这本书的厚度和内容的详实程度，让我对其专业性充满信心，我相信它能够为我提供一些新的创作灵感和技法上的启示，帮助我在传统的绘画基础上，拓展新的艺术疆界。

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我是一位喜欢尝试新鲜事物，并乐于分享自己学习经验的博主。这次拿到《Copic Coloring Guide》，我感觉自己又有了新的素材可以分享给我的粉丝们。我关注的重点在于书中是否能够提供一些有趣且具有挑战性的绘画项目，让我在学习的过程中能够充满乐趣，并且在完成作品后能够有成就感。我希望这本书能够让我发现Copic马克笔的更多可能性，并且能够从中学习到一些能够提升我作品质量的独门秘籍。这本书的整体风格看起来非常不错，希望里面的内容也能同样精彩，让我能够为大家带来更多有价值的分享。

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我是一名喜欢收集各种绘画书籍的爱好者，家中已经有了一堆关于不同媒介的书籍，但《Copic Coloring Guide》的出现，依旧让我眼前一亮。它的独特之处在于，它不仅仅是教授技法，更似乎在传递一种对色彩的热爱和对艺术的追求。我喜欢书中那种循序渐进的讲解方式，让人感觉学习过程是如此的自然和流畅。我最期待的是书中关于如何通过色彩来表达情感的部分，因为我认为，色彩不仅仅是颜色的堆砌，更是情感的载体。这本书能否帮助我打开一个全新的色彩世界，让我能够用Copic马克笔创作出更具情感共鸣的作品，是我非常期待的。

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这本书的封面设计就立刻吸引了我，那种柔和的色彩搭配和精美的插图，让人一眼就觉得这是一本值得细细品味的书。我平时就喜欢画画，尤其对马克笔这种媒介充满好奇，但一直苦于没有系统的指导，总是凭着感觉乱涂乱画，效果总是不尽如人意。所以，当我在书店看到《Copic Coloring Guide》时，简直像是发现了新大陆。尽管我还没有深入翻阅，但仅从它的外观和初步的感知，我就对它充满了期待。我希望它能给我带来全新的视角和技巧，帮助我突破目前的瓶颈，让我的作品更上一层楼。这本书的出版，对于我这样渴望提升绘画技能的爱好者来说，无疑是一场及时雨。我非常期待它能像一位经验丰富的老师一样，耐心地引导我，让我能够真正掌握Copic马克笔的精髓，创作出更具表现力和感染力的作品。书中的排版和字体选择也相当考究，读起来会很舒服，不会有压迫感。

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我是一位对色彩极其敏感的设计师，工作中需要大量运用色彩来传达品牌理念和视觉信息。Copic马克笔因其在设计领域的广泛应用，一直是我关注的焦点。《Copic Coloring Guide》这本书，我认为它可能会提供一些在商业设计领域，Copic马克笔色彩运用的独特视角。我更期待书中关于色彩对比、色彩平衡以及如何运用Copic马克笔来营造特定商业氛围的解析。例如，在包装设计、海报设计或者产品概念图的绘制中，Copic马克笔的色彩表现力究竟能达到怎样的高度，又有哪些值得借鉴的实践案例。这本书的装帧设计也很出色，给人一种高品质的感觉，这或许也暗示了书中内容的深度和专业性。

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我是一个刚入门Copic马克笔不久的新手，之前尝试过一些零散的网上教程，但总觉得不成体系，学习起来断断续续，效果也比较有限。这次拿到《Copic Coloring Guide》，感觉就像找到了一本“武林秘籍”。从目录来看，它涵盖了从基础的色彩理论到具体的绘画技法，甚至还有一些高级的应用技巧，这对于我这样一个需要全面指导的初学者来说，无疑是极其重要的。我尤其期待书中关于色彩叠加、渐变和光影处理的部分，这些是我目前最头疼的地方。我知道Copic马克笔的魅力在于其丰富的色彩和细腻的过渡，如果能够掌握这些技巧，我的画风一定会发生质的飞跃。这本书的尺寸和重量也非常合适，拿在手里有质感，但又不至于太沉重，方便随时随地翻阅学习。我迫不及待地想跟着书中的步骤，一点点地去实践，去感受Copic马克笔带来的色彩魔力。

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作为一个曾经有过一些绘画基础，但因为工作生活忙碌而搁置多年的爱好者，《Copic Coloring Guide》的出现，让我重新燃起了对绘画的热情。这本书给我一种非常友好的感觉，它似乎没有那么高高在上，而是像一位耐心友好的朋友，愿意手把手地教我。我期待书中能够有大量的实例分析，让我能够直观地看到色彩搭配和技法运用的效果。另外，对于一些我可能已经遗忘的绘画基础知识，书中是否能够进行一些回顾和强调，也是我非常看重的。这本书的封面设计很吸引人，让人充满了好奇心，也让我对书中的内容充满了期待。

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我是一位插画师，工作中经常需要用到各种色彩媒介来表现不同的风格和情感。《Copic Coloring Guide》这本书，我还在仔细研究中，但仅仅是翻阅，我就已经被其丰富的案例和清晰的讲解所吸引。它似乎不仅仅是一本技术指导手册，更像是一本艺术欣赏的画册。我特别期待书中关于如何根据不同的主题和人物性格，来选择和搭配Copic马克笔色彩的部分。一个好的插画作品，色彩的选择至关重要，它能够直接影响到作品的整体氛围和传达的情感。《Copic Coloring Guide》能否提供一些更具创意和前瞻性的色彩运用方案，是我非常关注的。书中的图片质量非常高，色彩还原度也很棒，这对于我这样一个对色彩细节要求极高的人来说，是极大的福音。

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