具体描述
《中文版Photoshop CS4手绘艺术技法》由PhotoshopCS4手绘艺术设计专家精心编写，通过42个典型而时尚的案例、8个精彩生动的视频讲解，帮助读者快速掌握使用中文版Photoshopcs4绘制插画、动物画、植物画、风景画、人物画以及商业绘画的技法。
《中文版Photoshop CS4手绘艺术技法》包括两部分内容，共分为8章。第一部分为基础篇，包括第l～2章，主要介绍Photoshopcs4的相关工具以及功能在手绘方面的具体应用技巧。第二部分为绘画篇，包括第3～8章，主要介绍如何应用PhotoshopCS4的功能来绘制插画、动物画、植物画、风景画、人物画、游戏场景以及商业绘画等。整个学习流程联系紧密，范例环环相扣，一气呵成！配合《中文版Photoshop CS4手绘艺术技法》配套光盘的多媒体视频教学课件，让您在掌握各种创作技巧的同时，享受无比的学习乐趣！
超值CD内容：8个完整影音视频文件+作品与素材+优秀手绘作品欣赏
读者对象：适用于电脑手绘的初、中级读者，专业从事商业绘画或希望从事绘画的人员、广告设计与平面设计人员学习使用，也可作为大中专院校电脑艺术专业及社会各类艺术设计类培训班的教材。
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用户评价
我一直认为，Photoshop的强大之处在于其灵活的图层系统，但如何有效地利用图层来构建一个有逻辑、易于修改的绘画流程，一直是我探索的重点。《中文版Photoshop CS4手绘艺术技法》这本书，在这方面给了我非常宝贵的指导。它并没有仅仅停留在讲解图层的基本功能，而是深入探讨了图层在手绘艺术创作中的具体应用，例如如何利用图层来分离线稿、色彩、阴影、高光等元素，从而方便修改和调整。我之前经常遇到的问题是，一旦画错了某个部分，就很难进行修改，导致整个画面都可能要推翻重来。而通过书中关于“图层蒙版”和“剪贴蒙版”的讲解，我学会了如何在不破坏原有图层的情况下，对特定区域进行修改或添加效果，这极大地提高了我的创作效率和信心。书中还有一个章节专门讲解了“笔刷纹理”的应用，它教会了我如何为笔刷添加自定义的纹理，从而模拟出各种材质的质感，比如纸张的纹理、画布的粗糙感等。这让我画出的作品，在细节上更加丰富和真实。我还尝试了书中关于“色彩平衡”和“色相/饱和度”的调整，学会了如何通过这些工具来微调画面的色彩氛围，让作品的情感表达更加到位。总而言之，这本书让我对Photoshop的图层系统有了更深层次的理解，并且学会了如何将其与手绘艺术的创作流程有机结合。
评分我一直对色彩充满着莫名的热情，也试图用Photoshop来表达我对色彩的理解，但总感觉作品的色彩显得有些单调和缺乏深度。《中文版Photoshop CS4手绘艺术技法》这本书，为我提供了系统而深入的色彩理论指导，让我对色彩的运用有了全新的认识。我最喜欢的部分是关于“色彩和谐”的讲解。它不仅仅是教我如何选择好看的颜色，更是让我理解了不同颜色之间的关系，如何通过对比、呼应、渐变等方式，来营造出和谐统一的画面。书中还详细讲解了“色彩的冷暖”对画面氛围的影响，以及如何利用冷暖对比来增强画面的空间感和视觉冲击力。我尝试着运用书中的“互补色”技巧，为我的风景画作品添加了一些点缀色，结果发现在细节处运用互补色，能够极大地提升画面的层次感和视觉焦点。此外，书中关于“色彩的情感表达”的分析，也让我受益匪浅。我开始思考，每一种颜色都蕴含着不同的情感，如何通过对色彩的选择和运用，来传递作品想要表达的情绪和故事。我尝试着为我的抽象画作品赋予更明确的情感色彩，通过不同色彩的组合，来表达内心的感受。这本书让我深刻地体会到，色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感的语言，而Photoshop则是一个强大的色彩表达工具。
评分我对数字艺术一直抱有浓厚的兴趣，并且一直尝试着用Photoshop来表达我的想法。然而，我的作品总感觉缺乏一种“生命力”，显得有些生硬和呆板。《中文版Photoshop CS4手绘艺术技法》这本书，就像及时雨一样，为我指明了方向。我之前总是在纠结于软件的各种命令和工具，而这本书却将重点放在了“艺术技法”上，这让我茅塞顿开。书中的“光影表现”章节，对我触动尤其大。我之前总是随意地添加阴影，导致画面缺乏真实感。这本书详细讲解了不同光源下的阴影投射原理，以及如何利用叠加模式和模糊工具来模拟不同材质的阴影表现，让我对光影的理解有了质的飞跃。我还学习了如何通过色彩的冷暖对比来增强画面的空间感，以及如何利用细节的刻画来丰富画面的层次。书中的案例都非常贴近实际，作者并没有一味地展示高难度作品，而是从一些基础的物体开始，一步一步地引导读者掌握技法。我尝试着按照书中的方法，对一个我之前画过的静物写生进行了改进。通过对光影的重新处理和色彩的调整，我感觉画面一下子变得生动起来，仿佛真的能感受到物体表面的质感。这本书不仅教授了技术，更传递了一种艺术思维，让我开始思考如何用Photoshop来“画”画，而不是仅仅“处理”图片。
评分我一直觉得，Photoshop作为一个强大的图像处理软件，其在艺术创作方面的潜力远未被完全挖掘。直到我遇到了《中文版Photoshop CS4手绘艺术技法》，才真正看到了将它打造成一件艺术工具的可能性。这本书不仅仅是关于功能的堆砌，而是将Photoshop的每一个特性都与“手绘艺术”这个核心紧密联系起来。从基础的选区工具如何辅助勾勒草图，到各种画笔引擎的深度解析，这本书都力求让读者理解“为什么”要这么做，而不仅仅是“怎么”做。我最喜欢的部分是关于如何利用Photoshop模拟不同绘画媒介的章节。例如，书中详细指导了如何调整笔刷的形状、纹理、动态以及传递设置，来模仿水彩的晕染效果，油画的笔触感，甚至炭笔的粗粝质感。通过这些细致入微的讲解，我终于明白了为什么自己的数位板画作总是显得“数码味”太重，而缺乏艺术作品的那种生命力。书中的案例也十分具有指导意义，作者并没有直接给出最终成品，而是循序渐进地展示了从草稿到完成的整个过程，包括中间的反复修改和细节的打磨，这让我深切地体会到数字绘画同样需要耐心和反复推敲。我尝试着跟随书中的一个关于风景写生的例子，在数位板上重新描绘了一片我熟悉的山林。通过对不同笔刷的实验，以及对色彩冷暖的细致运用，我第一次感觉到自己的作品开始有了空间感和空气感，远处的山峦也变得更加朦胧而富有层次。这本书让我对Photoshop的认知上升到了一个新的高度，它不再只是一个“复制粘贴”的工具，而是一个能够承载无限艺术想象力的画布。
评分作为一名长期使用Photoshop进行插画创作的业余爱好者，我总是在寻找能够提升我绘画技艺的资源。最近，我入手了《中文版Photoshop CS4手绘艺术技法》，这本书给我带来了前所未有的启发。它并没有过分强调Photoshop CS4这个特定版本的技术细节，而是更侧重于将Photoshop的功能与手绘艺术的原理相结合。我一直对如何有效地利用图层来构建复杂的画面结构感到困惑，而这本书的图层管理和运用章节，为我打开了一扇新的大门。作者详细讲解了如何通过分组、命名、叠加模式以及图层蒙版等工具，来清晰地组织画面，并且能够轻松地进行修改和调整。这对于我这种经常需要反复修改作品的人来说，简直是福音。我尤其欣赏书中关于色彩运用的部分。它不仅仅是教你如何选择颜色，更是深入探讨了色彩的情感表达、空间感营造以及色彩和谐的原理。通过书中提供的色彩搭配练习，我开始意识到，一个好的色彩方案能够极大地提升作品的吸引力。我尝试着运用书中关于“色彩冷暖对比”的技巧，对一个我之前画得比较平淡的人物肖像进行了色彩上的调整。结果非常显著，人物的立体感和情绪表达都得到了极大的增强。这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的导师，循循善诱地引导我理解数字绘画的精髓。
评分说实话，我对于Photoshop这类软件的学习一直有些畏难情绪，总觉得它太复杂，功能太多，学起来一头雾水。《中文版Photoshop CS4手绘艺术技法》这本书，却以一种非常友好的方式，将Photoshop的强大功能与手绘艺术的魅力巧妙地结合在了一起。我最开始是被书名吸引的，一直以来都希望能用电脑画出有“手绘感”的作品，这本书正好满足了我的需求。书中从最基础的数位板设置和握笔姿势讲起，然后逐步深入到各种笔刷的参数调整，以及如何通过笔刷的组合来模拟不同的绘画效果。我最开始对“笔刷引擎”这个概念感到十分陌生，但通过书中的详细图解和案例分析，我逐渐理解了它的重要性。原来，每一个笔刷的形状、纹理、抖动、形状动态等等参数，都可以被精细地调整，从而创造出无限的可能性。书中有一个章节专门讲解了如何模仿水彩的晕染效果，我跟着一步一步操作，发现自己真的能够画出那种半透明、边缘柔和的色彩效果，这让我感到非常兴奋。我还尝试了书中关于“线条的粗细变化”的讲解，学会了如何利用压力感应来让线条粗细有致，赋予画面生命力。这本书的语言通俗易懂，图文并茂，即使是初学者也能轻松上手。我感觉自己不再是被Photoshop的功能所吓倒，而是开始享受用它来创作的乐趣。
评分作为一名对角色设计充满热情的设计师，我一直在寻找能够提升我数码绘画技能的书籍。《中文版Photoshop CS4手绘艺术技法》这本书，为我打开了通往更高级创作境界的大门。它不仅仅是讲解Photoshop的工具，更是将艺术的理念融入其中，让我能够更好地理解如何创作出富有生命力和感染力的角色。我最受启发的部分是关于“形体塑造”的讲解。书中详细分析了人体、动物等常见形体的结构，并指导我如何利用Photoshop的选区工具、变形工具以及笔刷的明暗关系，来准确地表现物体的三维感和体积感。这让我之前画的人物显得扁平的问题得到了显著改善。我还学习了书中关于“动态表现”的技巧，如何通过流畅的线条和充满张力的姿势，来赋予角色活力。此外，书中关于“服装褶皱”的刻画也让我受益匪浅，我学会了如何根据形体和动作，绘制出逼真自然的褶皱，让角色的服装更显生动。书中还提供了一些关于“表情绘制”的指导，让我能够更好地捕捉和表现角色的情绪。我尝试着按照书中的方法，重新设计了一个我之前创作的角色。通过对形体、动态和细节的打磨，这个角色一下子变得更加立体、生动，仿佛跃然纸上。这本书让我深刻地意识到，Photoshop在角色设计领域的潜力是无限的，关键在于掌握正确的艺术理念和技法。
评分作为一名对传统绘画充满热爱，但又渴望拥抱数字化创作方式的学习者，《中文版Photoshop CS4手绘艺术技法》这本书，为我提供了一个绝佳的桥梁。我一直认为，数字绘画不应该脱离传统绘画的根基，而这本书恰恰做到了这一点。它不仅仅是在讲解Photoshop的工具，更是在传授一种将传统绘画的精髓，如笔触、色彩、构图等，融入到数字创作中的方法。我尤其赞赏书中关于“笔触模拟”的部分，作者详细分析了各种绘画媒介（如油画、水彩、铅笔）的独特笔触特点，并指导读者如何通过调整Photoshop的画笔设置，来逼真地还原这些笔触。我尝试着根据书中的指导，调整一个油画笔刷的形状、纹理和动态，在数位板上绘制了一朵花，其质感和笔触的丰富程度，让我感到非常惊喜，远胜于我之前单纯依靠软件自带的笔刷。书中关于“色彩心理学”的章节也给我留下了深刻的印象，它不仅仅是教你如何调色，更是让你理解色彩是如何影响观者的情绪和感受的。我根据书中的建议，对一个人物肖像的色彩方案进行了调整，通过引入一些对比色和互补色，极大地增强了画面的情感张力。这本书让我深刻体会到，Photoshop不仅仅是一个技术工具，更是一个能够承载无限艺术表达的画布，关键在于你如何去运用它。
评分我是一个完全的Photoshop初学者，之前对于数字绘画没有任何概念，总是觉得它离我很遥远。《中文版Photoshop CS4手绘艺术技法》这本书，却以一种非常接地气的方式，把我带进了数字绘画的世界。我最开始是被书中清晰的步骤和丰富的插图所吸引，它没有直接抛出复杂的概念，而是从最基础的软件界面介绍、数位板连接设置开始。然后，它循序渐进地讲解了Photoshop中最常用的一些绘图工具，比如画笔工具、橡皮擦工具、填充工具等，并且通过生动的案例，展示了这些工具是如何在手绘艺术中应用的。我特别喜欢书中关于“线条的表现力”的讲解，它让我明白了，即使是简单的线条，通过粗细、曲直、虚实的变化，也能传递出不同的情感和力量。我跟着书中的练习，尝试着画一些简单的形状，比如圆形、方形，然后又练习画一些自然界的物体，比如叶子、花朵。通过对笔刷压感和透明度的控制，我开始能够画出具有层次感的线条，而不仅仅是死板的直线。书中还讲解了一些基础的色彩搭配原理，虽然我现在还不能完全掌握，但至少知道了一些基本的原则，比如暖色和冷色的搭配，对比色和互补色的运用。这本书让我感到，数字绘画并没有我想象的那么难，只要有耐心，跟着书中的指引一步步来，我也能画出自己喜欢的作品。
评分作为一个长期潜心于数字绘画领域的爱好者，我最近有幸接触到了一本名为《中文版Photoshop CS4手绘艺术技法》的书籍。在翻阅过程中，我深深地被其内容的广度和深度所吸引，尤其是在学习如何将Photoshop CS4这款经典软件的强大功能与传统手绘艺术相结合方面，这本书简直是一本宝典。它不仅仅停留在基础的工具介绍，而是更深入地探讨了色彩理论在数字绘画中的应用，如何运用笔刷的细微差别来模仿水彩、油画甚至素描的质感，以及如何在数位板上实现流畅自然的线条。书中详细讲解了图层混合模式的奥秘，以及如何通过它们创造出意想不到的视觉效果，比如模拟光线穿透、材质反射等。我尤其欣赏其中关于构图原理的讲解，它将经典的艺术构图法则巧妙地融入到数字绘画的流程中，帮助我更好地组织画面元素，让作品更具吸引力和故事性。此外，书中还分享了许多实用的快捷键和工作流程优化技巧，这对于提高绘画效率至关重要。我尝试着按照书中的步骤，对一些旧作进行了二次创作，效果令人惊喜。比如，在处理人物皮肤时，我学会了如何通过叠加不同颜色的笔刷和调整透明度，来营造出细腻立体的肤质感，这比我以往单纯依靠平涂要生动得多。对于那些渴望在Photoshop中展现独特手绘风格的艺术家而言，这本书绝对是不可多得的指导。
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