杨伯达说玉器 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:杨伯达.

出品人:

页数:235

译者:

出版时间:2011-6

价格:58.00元

装帧:

isbn号码:9787532630486

丛书系列:大师说器丛书

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华夏玉韵：一部跨越千年的玉石文化史 导言： 玉石，自古以来便是中华民族精神世界中不可或缺的一部分。它不仅是自然界鬼斧神工的结晶，更是承载着礼制、信仰、美学与伦理观念的载体。这部《华夏玉韵》并非聚焦于某位特定的玉器大家或某一时期的鉴定技艺，而是一部旨在宏观梳理和深入剖析中国玉石文化发展脉络的通史性著作。它将带领读者穿越数千年的历史长河，领略玉石如何从原始部落的图腾，演变为帝王将相的权力象征，最终融入寻常百姓的审美情趣之中。 第一章：远古的呼唤——新石器时代的玉器与信仰 本章深入探讨玉石在中国文明起源阶段所扮演的角色。我们考察了红山文化、良渚文化等早期文明遗址中出土的大量玉器，如玉琮、玉璧、玉玦等。重点分析了这些早期玉器在宗教仪式、社会等级划分中的功能。不同于后世的精雕细琢，早期玉器体现出一种原始的、充满神秘力量的审美取向。我们会结合考古学证据，阐释“礼器”观念的萌芽——玉石如何被赋予沟通天地、沟通人神的特殊使命。例如，良渚玉器的纹饰中蕴含的“神人兽面纹”，揭示了当时复杂的宇宙观和祖先崇拜。本章旨在重建一个充满原始宗教色彩的玉石世界。 第二章：礼序的建立——夏商周三代玉器的制度化 随着夏、商、周三代的建立，玉器不再仅仅是祭祀的工具，它被纳入了严密的宗法礼制体系。《周礼》中对玉的“五德”（仁、义、智、勇、洁）的界定，标志着玉石文化从神秘宗教向世俗伦理的重大转型。本章将详细考察这一时期玉礼器的形制演变，如玉圭、玉璋在朝聘、盟誓中的具体用法。通过分析西周王室墓葬中玉器的组合与布局，我们可以清晰地看到“君子无故，玉不去身”的道德准则是如何通过物质载体得以确立和推行的。同时，本章也会触及玉器制作工艺的进步，如钻孔、线刻技法的成熟。 第三章：百家争鸣与玉的“士化”——春秋战国时期的文化转型 春秋战国时期，礼崩乐坏，思想空前活跃。玉石文化也随之展现出前所未有的多样性和世俗化倾向。随着“士”阶层的崛起，玉器不再专属于王侯贵族，它成为知识分子彰显个人品德、修养和身份的标志。本章重点探讨“佩玉”风尚的兴起，以及如何通过玉的物理属性来喻指人的道德情操。战国时期楚国的浪漫主义、和田玉材的大量引入，以及玉器造型上动物题材的繁复化和写实化，都反映了社会审美趣味的转向。从艺术角度看，这一时期的玉器达到了一个高峰，尤其是在透雕、浮雕技法上的突破，使得玉石的“巧雕”艺术初露端倪。 第四章：帝国的光辉——秦汉玉器的恢宏与长生之梦 秦汉大一统王朝的建立，极大地推动了玉器制作的规模化和规范化。汉代玉器呈现出两大鲜明特征：一是作为丧葬制度的极致体现，如“金缕玉衣”的制作工艺和背后的生死观；二是服务于帝国权力的象征，如汉代皇帝的玉玺和陈设玉。本章将分析汉代玉器中常见的螭龙纹、谷纹的寓意变化，以及这一时期玉料来源的拓宽。此外，我们还将探讨汉代对神仙世界的追求如何影响了玉器题材，如玉翁仲、玉俑等体现了对来世生活的美好想象。 第五章：流动的盛宴——隋唐宋元的玉雕艺术与审美拓展 隋唐五代，国力强盛，文化开放包容，玉器艺术迎来了新的高峰。本章将重点考察唐代玉器的“健美”风格，以及受西域文化影响而产生的异域风尚。宋代文人审美的介入，使得玉器工艺更加精细，题材更加贴近生活，出现了大量仿古件和世俗化的花鸟、山水题材。元代，作为游牧民族建立的王朝，其玉雕吸收了金代和中亚的艺术风格，造型雄浑，刀法苍劲有力，展现出粗犷与细腻并存的独特魅力。本章将通过对不同时期风格的对比，展示玉石审美如何紧密贴合当时的时代精神。 第六章：集大成与新变——明清玉器的繁荣与“玩物”时代 明清时期是中国玉器工艺的集大成阶段，也是玉器从“礼器”彻底转变为“玩赏品”和“陈设品”的时代。明代早期的仿古之风与中晚期的世俗化装饰达到了高潮。清代，尤其是乾隆盛世，玉器的制作达到了前所未有的规模和技术高度。本章将详述清代琢玉工艺对软玉、硬玉（翡翠）的精湛处理，如“巧色利用”、“一气呵成”的瓶、炉、山子等大型陈设件。我们将分析清代玉器如何融合江南的精巧与宫廷的威严，反映出封建社会末期对极致物化的追求。 结语：玉石之魂——永恒的文化符号 最后，本章对贯穿始终的玉石文化精神进行总结。玉石不仅是一种材质，它更是一种贯穿于中华文明始终的文化代码。从远古的敬畏到士人的自律，再到帝王的威仪和文人的雅玩，玉石始终以其温润的质地和坚韧的品格，映射着炎黄子孙对美好、崇高和永恒的追求。本书旨在提供一个宏观的文化视角，帮助读者理解玉石在中国历史和审美中的核心地位。

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我最近读了一本关于古代工艺美术史的书，名为《琢玉之悟》。这本书的叙事风格极其流畅，像是在听一位经验丰富的老匠人娓娓道来。它没有过多地陷入枯燥的年代划分，而是聚焦于“技术革新”对玉器风格的影响。比如，它详细对比了战国至两汉时期弓弦钻孔技术和管钻技术的细微差异，正是这些工具上的进步，才使得“镂空”、“透雕”等复杂技法得以成熟运用。作者的文笔富有画面感，当他描述到古代玉工如何在微小的空间内处理精细的谷纹或蒲纹时，我几乎能想象到那时工坊里昏黄的灯光和劳作的声响。这本书读下来，最大的感受是对手工技艺的敬畏，它成功地将冰冷的玉石，重新赋予了劳动人民的智慧和汗水。这本书的价值，在于它让人看到了艺术的实现，离不开基础技术的支撑。

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不得不提这本《玉的语境》。与其他侧重于实物鉴定的书籍不同，这本书更像是一本文化人类学的论文集，探讨的是玉器在不同文化圈层中的“社会语言”。书中讨论了从宫廷祭祀用的大型礼器，到民间用于驱邪避凶的佩饰，玉石是如何被赋予等级、权力甚至情感的符号。我特别喜欢其中关于“君子比德于玉”这一儒家思想如何固化了玉石在士大夫阶层中的地位的分析。作者用大量的文献佐证，说明了玉的温、润、坚、洁等品质，是如何映射到理想人格的构建之上的。读完此书，我对于那些看似简单的玉玦、玉璜，有了更深层次的理解——它们不只是装饰品，它们是古代社会价值体系的物质载体，是权力和道德的无声宣言。

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这部名为《玄妙石韵》的著作，简直是一场穿越时空的玉石文化之旅。作者以极其细腻的笔触，描绘了不同历史时期玉器在礼仪、审美和信仰中所扮演的核心角色。书中对于新石器时代红山文化的玉琮、玉璧的形态演变，以及商周时期兽面纹、龙纹玉器的神秘色彩，进行了深入浅出的剖析。我尤其欣赏作者在论述中融入的考古学新发现，那些关于玉料来源地矿物学分析的引入，让抽象的艺术品瞬间有了坚实的物质基础。读完后，我感觉自己不再是简单地欣赏一件器物，而是能触摸到那段尘封的历史脉络，理解了不同时代匠人如何将坚硬的璞玉，赋予了至高的精神价值。书中对玉器“温润”特性的哲学探讨也极为精妙，它不仅仅是物理上的触感，更是一种由内而外散发出的文人气质的象征。这本书的排版和配图也是一流的，高清的细节图让我仿佛能嗅到千年古玉上附着的泥土气息，绝对是玉器爱好者案头必备的珍藏本。

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《晶莹之思》这本书，坦白说，初翻时我有些被它的学术深度震慑住了。它完全没有停留在文物鉴赏的表面，而是深入到古代玉料的“生命周期”进行探讨。作者构建了一个宏大的框架，从早期的和田玉、独山玉，到后来的岫岩玉、青玉，系统梳理了玉材的地域分布、开采技术，乃至运输路线。最让我惊叹的是其中关于“沁色”形成的化学反应模型，作者引用了地质学和化学分析的结果，解释了千年埋藏环境下，不同矿物离子如何缓慢渗入玉石结构，形成那些令人目眩神迷的皮色。这种跨学科的视角，极大地拓宽了我对玉器“美”的认知——美不再是单纯的雕工或造型，而是时间、环境与物质交互作用的最终体现。对于想要深入了解玉器收藏中“真伪辨识”和“年代判断”的资深藏家而言，这本书提供了极其扎实的理论武器。

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若以最口语化的方式来评价近来看过的一本关于古代玉雕的书，我会说它是一本“硬核的审美指南”。这本书的作者显然是一位极具个人风格的鉴赏家，他的语言充满了激情和个人判断，不像教科书那样中立。他直言不讳地评价了某些朝代的玉雕风格“矫揉造作”，而对某些时期的粗犷与古拙大加赞赏。书中对“神韵”的捕捉尤为到位，他会用“凝重如山”、“轻盈似水”这样的比喻来形容玉器所传递出的气场。与其他书籍相比，它更注重“意境”而非“数据”，教会读者如何用自己的眼睛和心去感受玉石的生命力。对于刚入门，但又希望建立自己独立审美观的读者来说，这本书提供了一个很好的思维范例——如何在学习标准知识的同时，保持批判性的欣赏视角。

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一段美的历程

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