善斋彝器图录西清彝器拾遗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中华书局

作者:容庚

出品人:

页数:542

译者:

出版时间:2011-7

价格:186.00元

装帧:精装

isbn号码:9787101080414

丛书系列:容庚学术著作全集

图书标签:

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好的，这是一份关于《西清彝器图录》的详细图书简介，内容完全不涉及《善斋彝器图录西清彝器拾遗》： 《周秦汉晋彝器精粹研究》 作者： [此处可填入虚构的专家姓名或研究团队名称] 出版社： [此处可填入虚构的出版社名称] --- 内容简介： 《周秦汉晋彝器精粹研究》是一部集学术严谨性、考古洞察力与文物美学鉴赏于一体的专著。本书聚焦于中国古代青铜器艺术史上的黄金时期——周代、秦代、汉代以及魏晋时期的礼器、乐器及生活用器。本书旨在通过对这些历史遗存的深入剖析，重建彼时社会的礼制、信仰、技术水平与审美变迁的宏大图景。 本书的编撰历时十余年，汇集了来自海内外多家重要博物馆及私人收藏的代表性青铜器实例。不同于传统的图录式著述，本书采取了“个案深入剖析”与“时代脉络梳理”相结合的研究方法，力求在宏观把握时代特征的同时，对具体器物进行精微的文本解读。 第一部分：周代礼器制度的演变与青铜艺术的成熟 周代是中国礼乐文明的奠基时期，青铜器作为“明尊卑，辨上下”的物质载物，其形制、铭文与纹饰承载了无可替代的社会信息。本书首先系统梳理了西周早期至春秋晚期青铜器谱系的流变。 西周早期： 重点分析了“明代”器型如鼎、簋的早期特征，探讨了早期铭文中对于“受兹”与“用享”等核心词汇的解读，揭示了王权与宗法制度的早期固化过程。 西周中晚期： 本部分详述了“克鼎”、“毛公鼎”等重器所包含的长篇铭文，结合铭文内容与器物形制，还原了周王室的册命、赏赐、战争与婚嫁等重要历史事件。我们对当时金文书法的“肥篆”与“瘦金”风格进行了细致的笔法分析，并指出其在书法史上的地位。 春秋战国： 这一时期是礼制松动与诸侯争霸的时代。本书着重考察了诸侯国僭越礼制的具体表现，例如一器多范、造型的夸张与程式化。重点研究了楚国青铜器的浪漫主义风格，以及吴越地区在装饰工艺上受到的南方文化影响，尤其关注了镂空技术和错金工艺的进步。 第二部分：秦汉的统一与青铜器的世俗化趋势 秦汉大一统的政治格局，深刻影响了青铜器的生产与使用。礼器体系逐渐衰微，实用性更强的铜器，如带钩、熏炉、镜鉴等，成为了主流。 秦代简述： 鉴于秦代青铜器传世数量相对较少，本书侧重于研究秦统一文字（小篆）在铜器铭文中的应用，以及兵器如秦剑的标准化制作技术。 汉代光耀： 汉代是铜镜艺术的巅峰期。本书设立专章细致描绘了“博局纹”、“长宜子孙”、“仙人走兽”等经典纹饰的象征意义及其哲学背景（如阴阳五行学说）。此外，对大量出土的画像铜器（如铜壶、铜灯）进行了考释，揭示了汉代贵族阶层日常生活场景的细节，如宴饮、百戏表演等。对“温室”铜器（如铜洗、铜盆）的铸造工艺进行了技术层面的探讨，分析了汉代冶铸业的规模化生产能力。 第三部分：魏晋南北朝的风格转型与技术侧写 这是一个充满动荡与思想解放的时代，青铜艺术开始吸收外来文化，并展现出早期佛教艺术的萌芽。 佛教造像的兴起： 本部分重点关注了早期汉传佛教的铜像，尤其是一些较早的佛像、菩萨像的造型特点，分析了犍陀罗艺术风格对中原地区的影响，以及地方工匠如何将传统汉代神兽造型融入佛像装饰中。 生活用器的革新： 魏晋时期，受玄学思潮影响，青铜器更注重自然与洒脱的审美表达。本书研究了此时期铜炉、铜壶在造型上摆脱了汉代的规整，向着更具流动性和文人气息的方向发展，预示了后世宋代审美趣味的转向。 学术价值与读者定位： 本书不仅是对出土文物进行文献整理的工具书，更是一部跨越数个朝代的文化史论述。它为考古学、艺术史学、古代礼制史及书法史的研究者提供了扎实的图像学和文本学支持。对于广大青铜器爱好者及收藏家而言，本书提供了鉴赏与辨伪的权威参考框架，帮助读者跨越时代藩篱，直接与古代工匠的精神世界进行对话。全书配有高清的器物测绘图、纹饰拓片以及对比图表，确保了研究的准确性和可视性。

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这本厚重的典籍，初翻开时便觉一股沉郁的历史气息扑面而来，装帧古朴，纸张的质感也颇有岁月的痕迹。我原以为它会是一本枯燥的图录，但随着阅读的深入，我发现作者对每一件器物的描摹和考证都极其精到，其间的文字不仅仅是简单的介绍，更像是与古人进行的一场跨越时空的对话。尤其是在器物纹饰的解读上，作者展现出了深厚的学养，他不仅能辨识出繁复的几何纹样和神兽形象，更能结合当时的礼制和社会背景，为我们勾勒出一幅商周青铜器文化的全景图。我尤其欣赏那种细致入微的观察力，仿佛能透过那斑驳的锈色，看到铸造匠人当年挥汗如雨的场景。这种对细节的执着，使得每一页都充满了信息量，让人不得不放慢速度，细细品味，生怕错过了一丝一毫的精妙之处。它不仅仅是记录了器物本身，更像是一部活生生的古代社会风俗史的侧写。

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真正让我感到惊喜的，是书中对于器物与地理、矿藏分布关联的探讨。这超越了单纯的艺术史范畴，进入到了考古学和技术史的领域。作者没有止步于“器物是什么”，而是进一步追问“器物是如何产生”以及“它来自何方”。这种跨学科的视野，极大地拓宽了我对古代物质文化的认知。我原以为这是一本专注于器物形制的图鉴，但它实质上揭示了一套复杂的古代社会运行机制——从矿石的开采、冶炼技术的传承，到礼器制造的政治意义，无不体现出高度的组织能力和技术水平。每一次翻阅，都像是被拉进了一个宏大的历史叙事中，体会到那个时代人们在面对自然与神明时的敬畏与创造力，令人深思。

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拿到这本书后，我做的第一件事是把它放在阳光下，感受它的重量和历史的温度。这本书的装帧设计，那种对传统美学的尊重，已然值得称道。阅读体验上，它更像是一本需要“慢下来”才能品出滋味的佳酿。我发现自己很难一次性读完很长一段，往往是看完一两件器物的介绍后，就需要停下来，对照着脑海中或手边的资料反复咀嚼。作者在描述那些造型奇特的鼎、彝时，其文字的节奏感非常强，仿佛在进行一种带有韵律的吟诵，将冰冷的金属赋予了生命力。这种将学术严谨性与文学性完美融合的笔法，使得原本可能晦涩难懂的内容，变得引人入胜，让我这个初学者也能感受到青铜文明那股磅礴的力量。

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初读此书，我的感受是震撼与困惑并存。震撼于古代工匠鬼斧神工的技艺，困惑于那些神秘莫测的符号和铭文所蕴含的深意。这本书的编排结构颇具匠心，并非简单的器物堆砌，而是似乎遵循着某种内在的逻辑脉络进行组织，让人在浏览中能感受到一种体系化的美感。作者在叙述中时常穿插对器物功用与祭祀仪轨的推测，这些推测并非空穴来风，而是建立在一系列扎实的文献比对之上，这种严谨的治学态度令人十分钦佩。然而，对于一个非专业人士来说，书中大量出现的古文字释读和礼器制度的复杂性，无疑是一道不小的门槛。我常常需要对照着其他辅助的参考书才能勉强跟上作者的思路，这既是挑战，也是一种乐趣——在反复的查阅与理解中，我对那个遥远时代的认识也在不断深化和修正。

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这本书的价值，绝非仅体现在其对器物影像的收录上。更令人称道的是其对“失落”或“遗漏”器物的补遗精神。那种试图将散落各处的珍宝重新纳入一个完整知识体系的渴望，贯穿始终。每一次对新发现或新考证的补充，都像是在已有的知识拼图中嵌入了一块关键的缺失部分，使得整体的图像更加清晰和立体。这种“拾遗”的过程，本身就是一种对历史的致敬与修复。我特别喜欢书中对一些模糊不清的残损器物的处理方式，作者并未回避其残缺，反而用审慎的笔触去推测其原貌，这种坦诚与探索精神，比描绘完美无瑕的器物更引人入胜。它教会我们，研究历史，就是不断地去填补空白，去面对不确定性。

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