具体描述
伍迪·艾伦在《曼哈顿神秘谋杀案》中惊呼：“我一听到瓦格纳的音乐，就想入侵波兰！”这句嘲讽之言的后面隐藏着社会的和历史的一个事实：音乐在制约民众方面扮演着一个重要角色。
1870年以后，欧洲各民族显现之时，音乐的民族主义功能增强了。到处都流行着“音乐符合一个民族的心灵并传播归属感”的观念。这是民俗自我臆造的年代。音乐挑战王朝的舆论检查制度，成为一种民族的艺术，男人们和着器乐，在1914年夏季走上战场。
作者简介
身为南锡第二大学当代史学教授的迪迪埃•法兰克福具有广博的音乐底蕴。在本书中他为我们提供了对欧洲文化的独到的和博学的分析，揭示了音乐和歌曲对公众观念的影响。
目录信息
为了打破沉寂 15
民族的作坊 17
音乐之外的灵感：文化和友谊 21
作为出生证和宣言书的音乐 23
边疆和外省的歌 25
音乐的“意大利半岛的地方主义”和民族的认可 27
协调与再生 29
在一个没有歌声的世界里只有一个精通音乐的民族吗？ 31
2、协会、团体和音乐 37
星云般的协会：以第三共和国的法国为例 37
民族的合唱团 38
爱歌唱的民族和被歌唱的民族 40
合唱协会和曲目 41
从社团体系到国家机构 43
音乐的职业化 45
音乐学院：国家机构 46
爱乐乐团 49
国家歌剧院与国家剧院 52
军乐队、军乐和音乐民族主义 54
3、音乐，政治仪式和节庆活动 63
国家的节庆活动中的王朝模式和革命模式 63
音乐，仪式的述行特点的标记 66
民族和想象中的节庆活动 70
音乐会的礼仪 75
“朝圣的年代” 78
“噢，壮丽阳光的庄严队伍……”（儒尔•拉弗格） 84
4、“一笔光荣与遗憾的遗产”（埃内斯•勒纳） 88
音乐的继承与遗产 88
作为民族英雄的音乐家：是一种个人崇拜吗？ 92
祖国感谢的伟人 97
史诗与战役 99
源头的音乐：神话与历史 102
民族的黄金时代与逆境 108
5、关于相异性：音乐保护主义，异国情调，发现与摒弃 115
流亡之歌 115
音乐家：民族的使者 117
作为民族名录的音乐 117
另一方，音乐家和其民族之间的中介 120
是一种音乐的保护主义吗？ 125
外国的时尚与行会的反应 127
“反瓦格纳音乐体系” 129
“高卢艺术”（Ars Gallica） 132
是音乐的禁运吗？ 133
反对外国艺术和滑稽模仿 135
音乐的“极端民族主义” 138
6、虚构民间作品，原始主义和弘扬语言 144
雅、俗文化 145
是寻找音乐的正宗性还是民族的正宗性？ 146
大众音乐，从理想化到收集 149
音乐节和民俗学组织 154
在专业作曲家的作品里引用民歌和民间舞曲 156
狂想曲的时代 160
重新质疑和声、调性并寻找乐器的色彩 161
癖好舞曲和节奏 164
谱曲配词法和通过音乐捍卫民族语言 165
表现延续的传统还是杜撰的传统？ 167
7、河流、乡村和城市：民族的音乐地理学 174
写进音乐的民族的空间 174
被歌曲统一的自然和民族：音乐与风景 176
音乐，土地和树木 178
春天与民族的觉醒 179
江、河、水 182
山脉 186
城市与乡村 188
维也纳，独一无二的维也纳 189
不可见的城市或者弗洛伊德（Freud）和博伊托的罗马 193
被歌颂的首都 194
8、国歌、合唱和进行曲：用音乐传达民族情感 200
异口同声的民族 200
行进的最佳方式 206
管弦乐队的规模和力量的展示 211
主导主题和反复强调的修辞 213
民族的悲歌和行动的激情 215
9、明示的美学 220
英雄的、“阳刚的”和民族的音乐 221
寻找“对应” 227
明示的和绝对的文化 228
承担着定式功能的旋律 230
10、音乐：个人的表达和世界性的庇护所 236
“大地之歌” 236
从音乐的民族主义到音乐 250
音乐的“国际” 251
民族主义音乐家如何得到全欧洲的认可 257
瓦格纳音乐体系和民俗主义：欧洲的激情吗？ 259
结论 270
原始资料 280
1、 音乐家的回忆录、传记和书信 280
2、 音乐评论 281
3、 官方的报告、汇报、音乐会节目单、献词和选集 282
4、 理论文章、文集、哲学和音乐史 283
5、 文学资料和游记 286
参考书目 288
1、民族主义和民族，1870年至1914年欧洲的政治、文化和群众动员 288
2、音乐和音乐学（概论，工具书） 292
3、音乐和民族主义 295
4、德国和奥匈帝国 298
5、比利时、丹麦、挪威、荷兰 301
6、保加利亚、希腊、罗马尼亚、塞尔维亚 302
7、西班牙、葡萄牙 302
9、法国 303
10、意大利 307
11、联合王国 309
12、俄国、波兰、芬兰…… 310
· · · · · · (收起)
读后感
高林 一 音乐和民族主义之间到底是什么关系？这正是《国歌》一书的主题。 近代音乐和近代民族主义其实都发端于18世纪。在传统的欧洲社会，市民是夹在顶端的君主和贵族与下层的农民之间的一个小小点缀。虽然“城市的空气使人自由”，虽然市民保持着自己的文化和生活方式，但夹在...
评分“我一听到瓦格纳（Wagner）的音乐，就想入侵波兰！”伍迪•艾伦（Woody Allen）在《曼哈顿神秘谋杀案》（Meurtre mystérieux à Manhattan）中的这句名言以自己的方式描述了哲学家贝尔纳•塞夫（Bernard Sève）称之为音乐的“令人不安的”特征，音乐是“激情的文化，这...
评分文/严杰夫 还记得2010年的夏秋之交，魔都刮起的那阵《指环》风，让我第一次体会到了瓦格纳的魅力。 瓦格纳的一生（1813-1883），正是欧洲文化在近代的收获期。那时的欧洲，在文学艺术领域经历了启蒙运动和文艺复兴两个阶段的洗礼；在政治经济方面，各国也大多完成了资产阶级...
评分“我一听到瓦格纳（Wagner）的音乐，就想入侵波兰！”伍迪•艾伦（Woody Allen）在《曼哈顿神秘谋杀案》（Meurtre mystérieux à Manhattan）中的这句名言以自己的方式描述了哲学家贝尔纳•塞夫（Bernard Sève）称之为音乐的“令人不安的”特征，音乐是“激情的文化，这...
评分“我一听到瓦格纳（Wagner）的音乐，就想入侵波兰！”伍迪•艾伦（Woody Allen）在《曼哈顿神秘谋杀案》（Meurtre mystérieux à Manhattan）中的这句名言以自己的方式描述了哲学家贝尔纳•塞夫（Bernard Sève）称之为音乐的“令人不安的”特征，音乐是“激情的文化，这...
用户评价
《音乐像座巴别塔》这本书，在我看来，是一部关于“失落与寻回”的深刻寓言。巴别塔的倒塌，象征着人类沟通的断裂，而音乐，则像是在这片散落的土地上，悄然生长出的连接之花。作者通过对音乐的细致梳理和深刻解读，展现了音乐如何在人类文明的长河中，不断地修复、连接和重塑。我被书中对于不同音乐形式如何承载和传递情感的分析所打动，它让我意识到，即使我们生活在不同的时代、不同的地域，我们却能够通过音乐找到共同的情感共鸣。我常常在想，那些伟大的音乐作品，它们何以能够穿越时空，触动无数人的心灵？这本书为我提供了许多富有启发性的思考。它让我更加珍视音乐所带来的慰藉和力量，也让我对人类作为一种需要连接和沟通的生命体，有了更深的理解。这本书就像是一场灵魂的对话，它引导我去聆听那些超越言语的声音，去感受那些在音乐中流淌的深沉情感。
评分一本名为《音乐像座巴别塔》的书，仅仅是这个书名就足以勾起我内心深处的好奇心。在接触这本书之前，我对“巴别塔”的联想，更多的是一种人类早期试图超越自身局限，与神灵沟通的宏大叙事，一个关于失落的统一和之后分散的象征。而将音乐与这座充满传奇色彩的塔联系在一起，这本身就带有一种哲学上的张力，一种对音乐本质、起源以及其在人类文明中扮演角色的深刻叩问。我并非音乐专业人士，但音乐的魅力却早已渗透进我生活的方方面面，从古老的颂歌到现代的流行旋律，从宏伟的交响乐到街头的即兴表演，它们共同构建了我感知世界、理解情感的独特维度。因此，当我知道有这样一本以音乐为主题的书籍时，我的内心便充满了期待，渴望透过作者的视角，去探索音乐背后那些更为复杂、更为神秘的联系。我猜想，这本书或许会从历史的长河中追溯音乐的起源，或许会探讨不同文化背景下音乐的演变与融合，又或者，它会揭示音乐如何超越语言的藩篱，成为连接不同心灵的桥梁。我想象着，作者会不会像一位建筑师一样，精心设计每一个章节，搭建起一座理解音乐的“巴别塔”，让我们在其中迷失，又在迷失中找到新的方向？这本书的出现，对我而言，不单单是阅读一本新书，更像是一次精神上的远足，一次对音乐世界深邃奥秘的探险。我准备好敞开心扉，接受这本书带来的所有冲击和启发，去聆听那座高耸入云的“巴别塔”里，回响着怎样的声音，又承载着怎样的故事。
评分《音乐像座巴别塔》这本书，在我看来，更像是一次对“理解”本身的反思。我们总是试图去理解，去命名，去分类，无论是对于音乐，还是对于我们身处的世界。然而，正如巴别塔的故事所揭示的那样，当我们以为我们能够完全掌控和统一某种事物时，往往会发现，理解的裂缝和失落的联系也随之而来。作者在书中对音乐的剖析，无疑展现了一种令人惊叹的深度和广度，他没有回避音乐的复杂性，反而将其视为一种挑战，一种邀请我们去探索其无限可能性的邀请。我尤其被书中对于音乐作为一种“无形建筑”的描述所吸引，它不像实体建筑那样有明确的边界和结构，却同样能承载着我们的情感，引导着我们的思绪，甚至改变着我们的认知。我常常在想，那些伟大的作曲家们，他们是如何在虚无的空间中构建出如此宏大而精巧的音乐世界？他们的创作过程，是否也如同建造一座巴别塔，试图触及某种超越性的存在？这本书让我更加珍视那些虽然难以名状，却无比真实的音乐体验，它提醒我，真正的理解，或许恰恰在于拥抱那些尚未被完全驯服的、充满生命力的元素。
评分很少有一本书能够像《音乐像座巴别塔》这样，让我对习以为常的事物产生如此剧烈的颠覆感。在阅读之前，我对音乐的理解更多停留在个人的主观感受层面，它是一种情绪的出口，一种氛围的营造。然而，这本书却将音乐置于更宏大的历史、文化和社会语境中进行审视，它揭示了音乐是如何与人类的集体意识、社会变革乃至文明的进程紧密相连的。我常常在想，为什么某些旋律能够穿越时空，触动不同时代、不同地域人们的心弦？为什么某些音乐形式会随着社会的变迁而兴衰更替？作者的论述，为这些问题提供了一个又一个富有启发性的答案。他并没有给出单一的、完美的解释，反而呈现出一种更为 nuanced 的视角，让我们看到音乐的多重面向和复杂演变。这本书就像一面棱镜，将音乐这个单一的光源折射出五彩斑斓的光芒，让我得以从不同的角度去观察和欣赏它。我感觉自己仿佛置身于一座巨大的音乐博物馆，而这本书则是我的导览员，引领我穿越历史的长廊，去品味不同时代、不同风格的音乐所蕴含的独特韵味。
评分《音乐像座巴别塔》这本书，带给我最大的触动，是关于“统一”与“多元”的辩证关系。巴别塔象征着人类曾经的统一，而随后的语言分散则预示着后来的多元。音乐，恰恰在这一过程中扮演了微妙的角色。它既能展现出不同文化背景下的独特魅力，又能以其共性连接起不同的人群。我常常在想，当我们聆听一首来自遥远国度的音乐时，我们究竟在感受什么？是异域风情的吸引，还是人类共通情感的共鸣？作者在书中对音乐的深入剖析，让我对此有了更深的理解。他没有试图将所有音乐强行归于一种模式，而是尊重并展现了音乐的丰富性和多样性。我尤其被书中对于不同民族音乐如何承载其历史记忆和文化身份的论述所吸引，这让我意识到，音乐不仅仅是声音的集合，更是民族精神的载体。这本书就像是一次跨越文化的长途旅行，它让我得以在不同的音乐旋律中，体验和理解人类文明的多彩与厚重。
评分《音乐像座巴别塔》这本书，在我看来，不仅仅是在谈论音乐，它更是关于人类沟通和理解的隐喻。巴别塔的故事，是我们认识到语言障碍和文化隔阂的开端，而音乐，恰恰是能够超越这些障碍的强大力量。我一直在思考，为什么音乐能够以如此直接而深刻的方式触动人心？它似乎能够绕过理性的思考，直达情感的深处。作者在书中对这种“超越性”的探讨，让我对音乐的神秘魅力有了更深的敬畏。他没有简单地将音乐归结为某种科学的规律或社会的功能，而是将其视为一种更接近于本能、更接近于灵魂的表达方式。我常常会被书中对于不同音乐形式如何传达特定情感或意境的分析所打动，它让我意识到，即使我们说着不同的语言，拥有不同的文化背景，我们却能通过音乐找到共同的情感共鸣。这本书像是一次心灵的洗礼，让我更加相信，音乐是连接人类心灵最古老、最普遍的纽带，它能够在我们共同的“巴别塔”之下，唤醒我们对彼此的理解和关怀。
评分这本书的阅读体验，对我来说，就像是在探索一座未知的迷宫，每一步都充满了惊喜和挑战。《音乐像座巴别塔》以其宏大的主题和深刻的思考，将音乐这一充满生命力的艺术形式，与人类文明的宏伟叙事巧妙地融合在一起。作者并没有将音乐简单地描绘成一种愉悦的感官体验，而是将其视为一种文化符号，一种社会现象，甚至是一种精神的图腾。我特别欣赏作者在分析不同历史时期音乐风格演变时所展现出的严谨和细腻，他不仅关注音乐本身的变化，更深入探讨了这些变化背后的社会、政治和技术因素。这让我意识到，音乐并非孤立存在，而是深深地根植于其所处的时代土壤之中。我曾一度认为，理解音乐需要深厚的专业知识，但这本书却以一种更为普适的方式，为我打开了通往音乐世界的大门，让我能够以一种更为开放和包容的心态去欣赏和理解它。这本书的出现，在我看来，更像是一场思想的启蒙，它让我重新审视了音乐在我生活中的意义，也让我对人类的创造力有了更深的感悟。
评分从《音乐像座巴别塔》这本书的书名，我就预感到这将是一次非同寻常的阅读体验。它不仅仅是在谈论音乐，更是在试图通过音乐来解读人类自身的普遍经验。我一直对人类的创造力充满好奇，而音乐，无疑是人类最伟大、最令人着迷的创造之一。作者在书中对音乐的探索，让我看到了一个更为广阔的音乐世界。他并没有将音乐局限于某种特定的风格或流派，而是以一种包容而开放的视角，去审视音乐在不同文化、不同历史时期的表现。我尤其被书中对于音乐如何影响人类情感和认知模式的论述所吸引，这让我意识到，音乐并非仅仅是一种感官的愉悦，它更是一种能够深刻影响我们内在世界的强大力量。我常常在思考，为什么某些旋律能够唤起我们内心深处的情感，甚至改变我们的思维方式？这本书为我提供了许多富有启发性的答案，它让我对音乐的理解，从表面的欣赏，上升到了更深层次的认知和感悟。
评分阅读《音乐像座巴别塔》的过程，对我而言，是一种不断被挑战、被启发的学习之旅。这本书的标题本身就充满了哲学意味，它将音乐的普遍性和复杂性，与一个古老而充满象征意义的故事联系在一起。在接触这本书之前，我对音乐的认识更多地局限于其艺术形式和审美价值，而这本书则将音乐置于一个更为宏大的文明背景下进行审视。我尤其被作者在探讨音乐的起源和演变时所展现出的跨学科视角所吸引，他将历史学、社会学、人类学甚至心理学的理论融入其中，构建了一个立体的、多维度的音乐理解框架。这让我意识到，音乐并非仅仅是一种声音的艺术，它更是人类思想、情感和社会互动的重要载体。我常常在思考，为什么某些音乐能够如此深刻地触动我们的内心，甚至改变我们的情绪和行为？这本书为我提供了许多富有洞察力的解读，它让我更加理解音乐作为一种“无形的语言”，是如何在我们日常生活中发挥着不可忽视的作用。
评分读罢《音乐像座巴别塔》，我脑海中挥之不去的是那种对人类创造力边界的深深敬畏。书名本身就暗示了一种宏大的野心，一种试图理解和解析音乐这一复杂现象的尝试。在阅读过程中，我常常被作者的洞察力所折服，仿佛他不仅仅是在梳理音乐的历史脉络，更是在挖掘音乐作为一种普遍人类经验的深层根源。我一直认为，音乐不仅仅是悦耳的声音组合，它更是一种情感的载体，一种思想的表达，甚至是一种精神的寄托。这本书通过各种引人入胜的论述，将音乐的抽象性与现实世界的联系勾勒得淋漓尽致。我特别欣赏作者在探讨不同文化语境下音乐的差异与共性时所展现出的细腻笔触，从东方古国的宫商角徵羽到西方古典音乐的严谨结构，再到世界各地民族音乐的奔放热情，这些都被作者巧妙地编织在一起，形成一幅幅生动的音乐画卷。我曾多次试图理解某些乐曲所蕴含的情感，但往往感到语言的苍白无力，而这本书仿佛为我打开了一扇新的窗户，让我能够以一种全新的视角去审视音乐，去感受那些难以言说的细微之处。我感觉自己仿佛站在一座巨大的音乐图书馆前，而这本书则是我手中的一把金钥匙，它解锁了无数尘封的乐章，让我得以窥探其中蕴含的智慧和情感。
评分封面有冲击力喔
评分封面有冲击力喔
评分此书的精彩之处甚多,不足以一一征引,其中最为重要的一点是他让我们有能力远离那种“音乐就是普世性的,去政治的”纯洁化论述,而是认为19 世纪到20世纪这段历史中,民族主义与古典音乐之间存在密切的联系,虽然音乐上的民族主义不足以发展为政治上的民族主 义,但显而易见的是,在19世纪末期,瓦格纳是民粹主义们反对自由主义的艺术武器, 在这个谱系当中,我们还可以寻找到布鲁克纳,至于希特勒与瓦格纳之间的精神联系, 更是思想史早已争论不休的话题。或许,与 其让音乐告别政治,还不如抛弃超然世外的幻想,让音乐能真正面对政治。
评分封面有冲击力喔
评分本想看到民族音乐与地方的关系，但作者是以史学视角来展开的，而且感觉观点陈述跟史实考据穿不起来（vv）；搜着书上提到的音乐，完全听不出个所以然。
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