具体描述
Martin Scorsese is one of the most celebrated film-makers working today in Hollywood. A five time Academy Award Nominee for Best Director, Scorsese's films consistently push the boundaries of what viewers expect to see on the silver screen. From Taxi Driver to Goodfellas to The Departed, Scorsese continually challeneges audiences with his gritty, often brutal films.
Developed from over 30 years of interviews with his friend and fellow director, Michael Henry Wilson, Scorsese on Scorsese is the first book to examine the career of this cinematic master in his own words. Illustrated with documents, and personal photos from Scorsese's own archive along with film stills, this in-depth look at all of Scorsese's masterpieces from his early short films all the way up to his recent Shutter Island (2010) is a key reference work for both fans of the director and professionals looking for the keys to the master's work.
作者简介
Based in Los Angeles, Michael Henry Wilson is a filmmaker and film historian. He is a regular contributor to the magazine Positif and has published many books, including A personal journey with Martin Scorsese through American movies (1997). His two passions ? cinema and history ? come together in his screenplays (Alan Rudolph's Investigating Sex, 2001) and his own films (In Search Of Kundun, 1998). After completing an intimate portrait of Eastwood in Clint Eastwood, A Life In Film (2007), he made The Challenge of Reconciliation (2009), a film devoted to Nelson Mandela and the transformation of South Africa, in which Eastwood himself plays a key role.
目录信息
读后感
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用户评价
我花了很长时间才看完这本书，因为我发现自己不得不频繁停下来，去查阅书中提到的那些晦涩的电影史资料和文化典故。这本书的学术深度毋庸置疑，它将斯科塞斯的创作置于更广阔的电影史脉络中进行审视，与欧洲艺术电影，尤其是意大利新现实主义的关联性被挖掘得淋漓尽致。那些关于“负罪感”、“忏悔”以及“城市疏离”这些核心母题的讨论，简直是直击灵魂。作者的语言风格带着一种学者的严谨，但又不失激情，他仿佛是一位引路人，带着我们穿梭于斯科塞斯作品中那些光影交错的迷宫。我尤其欣赏他将斯科塞斯与文学巨匠（比如陀思妥耶夫斯基或乔伊斯）的创作精神进行对比分析的章节，这极大地拓宽了我对这位导演艺术视野的理解。这不是一本休闲读物，而是一次严肃的、需要全神贯注的智力探险。
评分这本书的结构安排非常巧妙，它没有采用传统的年代编年史，而是更侧重于主题的串联和思想的演变。我特别喜欢它探讨了斯科塞斯作为一位意大利裔美国人，如何在外来文化和主流文化之间寻找自己的艺术定位。这种“局外人”的视角，无疑是他作品中那些边缘化人物和反英雄角色诞生的重要土壤。书中对他在不同制片厂的经历，以及他如何平衡艺术追求与商业考量的论述，也让人深思。毕竟，要在好莱坞这个熔炉里保持纯粹的艺术坚持，是极其困难的。作者对斯科塞斯与他的“缪斯”们——无论是演员还是摄影师——之间的合作关系的剖析，也展现出了一种深刻的相互成就。电影制作从来不是单打独斗，而这本书让我们看到了一个伟大导演如何构建和领导他的“家族”。这使得我们理解他作品背后的复杂生态系统，而不仅仅是聚焦于他本人的天才光环。
评分读完这本书，我感觉自己对电影的“观看”方式有了一种全新的认知。这不仅仅是一本影评集，更像是一份深入导演“思考过程”的地图。作者的文笔犀利而富有洞察力，总能在不经意间揭示出斯科塞斯在技术选择背后的哲学考量。举个例子，书中对蒙太奇手法的讨论就非常精彩，他如何运用快速剪辑来模拟角色精神的崩塌，又如何用长镜头来营造一种无处可逃的压迫感。我尤其欣赏书中对“声音景观”的分析，斯科塞斯对音乐的运用简直是出神入化，摇滚乐、歌剧、爵士乐在他手中不再仅仅是背景音，而是角色情绪的延伸，是推动情节发展的内在动力。这种对电影元素解构得如此透彻的书籍，对于任何想提高自己电影鉴赏水平的人来说都是宝贵的财富。它教会我如何去“倾听”镜头，如何去“感受”剪辑点的力量，而非仅仅被故事表象所吸引。看完之后，我迫不及待地重温了他的一些作品，每一个画面都因此变得更立体、更有层次感了。
评分老实说，这本书的阅读体验是相当“颠覆性”的。我本来以为自己已经很了解斯科塞斯了，毕竟他的经典作品我看了不下五遍。然而，这本书揭示了许多我从未注意到的细节和潜台词。书中对于剪辑师和音效设计师如何与导演紧密合作，共同塑造最终呈现效果的描述，让我意识到一部电影的伟大，是无数专业人士心血的结晶。它的视角非常“幕后”，但不是那种肤浅的花边新闻，而是关于工艺、关于坚持、关于如何将一个模糊的创意转化为震撼人心的影像的艰辛过程。书中探讨的关于“经典修复”和“电影保护”的部分，更让我对斯科塞斯作为一位电影史守护者的身份深感敬佩。他不仅是一位创作者，更是一位充满使命感的“策展人”，竭力想将那些即将消逝的电影语言传承下去。这本书让我对“电影艺术”本身产生了更深的敬畏之心。
评分这本关于电影大师马丁·斯科塞斯的书，简直是一部视觉与思想的盛宴！我完全沉浸在了他对光影、叙事以及人物内心深处的探索之中。书里对早期作品的分析尤其让我着迷，那些粗粝的、充满生命力的镜头语言，是如何一步步打磨成他后期那种近乎完美的史诗感的？作者并没有简单地罗列事实，而是深入挖掘了斯科塞斯如何将他童年时代的宗教情结、对底层社区的敏锐观察，以及对经典好莱坞叙事的解构与重塑，融入到他每一部作品的肌理之中。特别是关于他如何处理暴力美学和道德困境的部分，简直是教科书级别的论述。他不是在赞颂暴力，而是在展示人性幽暗的角落，让观众直面那些难以启齿的欲望和救赎的挣扎。阅读过程中，我不断地被拉回到那些经典的场景中，比如《出租车司机》里特拉维斯·比克尔那种令人不安的孤独感，或者《愤怒的公牛》中杰克·拉莫塔那种自我毁灭式的激情。这本书成功地捕捉到了斯科塞斯电影的“灵魂”——那种复杂、矛盾、充满张力的内在生命力。
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