Discover the Joy of Art Journaling An artist's journal is a powerful creative tool, offering you a safe place to experiment, explore, consider and improve. Artist's Journal Workshop provides all the guidance, structure and inspiration you need to create a meaningful art-journaling practice. Starting with the question, "What do you want from your journal?" you'll build a sound journaling concept that will serve your unique creative needs and give you the freedom to practice, play and develop as an artist. Featuring rich visual examples on every page, you'll receive continual guidance and inspiration from: 27 international artists who share pages and advice from their own art journals More than 25 hands-on exercises to help you personalize your journal while developing new ideas and techniques Journal pages featuring travel sketching, nature studies and celebrations of daily life Prompts for visually commemorating life events and milestones Support for working through creative doubts and blocks A range of artistic styles and perspectives to study and admire Instruction for trying your hand at new methods and materials This is the perfect opportunity for you to begin realizing your artistic potential--one page at a time. Begin the journey today!
This book is better than the other books talking about art journal. It helps you to get started and teaches you how to keep a good habit. If you want to be inspired, I recommand you to read this book.
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这本书就像一个神秘的宝箱,每一次翻开都能从中发现新的惊喜和启发。我一直以来都渴望拥有一个属于自己的艺术空间,一个可以自由挥洒创意、记录灵感的地方,而《Artist's Journal Workshop》恰好满足了我的这个愿望。书中提供的“主题构思”方法,让我能够系统性地从一个模糊的想法发展出一个清晰的创作方向。它不仅仅是告诉你“画什么”,更是教你“如何思考”并“如何将想法视觉化”。我特别喜欢其中关于“对比与平衡”的讲解,它让我学会了如何在画面中运用不同的元素,例如颜色、形状、线条,来达到视觉上的和谐与吸引力。这不仅仅是绘画技巧,更是对整体构图和视觉语言的一种深刻理解。我开始尝试将我的期刊内容变得更加多元化,不仅仅是绘画,还加入了我的诗歌、我喜欢的歌曲歌词,甚至是剪贴的报纸文章。这种跨领域的融合,让我的期刊变得更加丰富多彩,也更能够反映我内心世界的复杂性和多样性。书中还强调了“持续性”的重要性,它鼓励我们将期刊作为一种长期的创作习惯,每天都投入一些时间去记录和创作。这种日积月累的坚持,让我看到了自己艺术能力的长足进步。它不再是一个短暂的兴趣,而是一种生活方式,一种与世界对话、与自我连接的独特方式。这本书让我明白了,艺术创作的魅力,在于它的过程,在于它能够不断地挑战和超越自我,并且从中获得无尽的乐趣和成就感。
评分这本书就像一扇新世界的大门,我一直以来都对视觉艺术有着浓厚的兴趣,但苦于没有系统性的方法来捕捉和发展我的灵感。当我翻开《Artist's Journal Workshop》,那种迷茫感瞬间消散了。它不仅仅是一本指导你如何“画”的书,更是一套让你学会如何“观察”、“思考”和“表达”的完整体系。书中提供了大量的练习和案例,从简单的素描技巧到更复杂的色彩运用,再到如何运用文字记录自己的创作过程和情感波动,每一个部分都经过精心设计,循序渐进,让人感觉既有挑战性又充满乐趣。我特别喜欢书中关于“视觉日记”的概念,它鼓励我们将日常生活中的点滴感悟、奇思妙想都转化为视觉语言,并且不怕犯错,大胆尝试。这让我摆脱了对完美的执念,更加享受创作的过程本身。我开始在生活中寻找那些容易被忽略的美好细节,比如光影在墙上的变化,一片落叶的纹理,甚至是街角咖啡馆里的一段对话。然后,我会尝试着用不同的媒介和方式在我的日记本里记录下来,有时是水彩,有时是钢笔,有时甚至是简单的拼贴。这本书教会我,艺术不仅仅是出现在画廊里的成品,更是存在于我们与世界互动中的每一个瞬间。它让我重新找回了孩童般的好奇心和探索欲,也让我更加自信地去表达自己内心的世界。以前我总觉得自己的想法很零散,不成体系,但通过这本书的引导,我学会了如何将这些零散的灵感串联起来,形成一个个完整的想法,并最终转化为视觉作品。它就像一个最耐心、最有智慧的导师,始终在我身边,默默地给予我支持和启发,让我对艺术创作充满了无限的热情和期待,也让我相信,每个人内心都蕴藏着巨大的艺术潜能,只需要找到合适的方法去激发和释放。
评分《Artist's Journal Workshop》带给我的不仅仅是绘画技巧的提升,更重要的是思维方式的转变。我一直以来都习惯于将创作视为一个严谨的、有明确目的的过程,但这本书却让我看到了一种更加自由、更加随性的创作路径。书中提供的“意象联想”练习,让我学会了如何从一个看似无关的点出发,通过一系列的联想和连接,最终形成一个完整的视觉主题。这种练习非常有趣,它能够激发我隐藏在潜意识中的想法,并将其转化为具象的画面。我记得有一次,我只是随意地画了一个圆圈,然后通过联想,这个圆圈逐渐变成了一个太阳,接着又变成了一张笑脸,最终演变成了一幅充满阳光和希望的画面。这种过程让我感到非常兴奋,因为它让我看到了自己思维的无限可能性。此外,书中关于“故事叙述”的部分也让我印象深刻。它鼓励我们将期刊作为一种叙事工具,通过画面和文字来讲述自己的故事,分享自己的经历。这让我开始审视自己的人生,并尝试着将那些重要的瞬间、那些触动我的经历,用艺术的方式记录下来。我不再害怕自己的作品不够“专业”,因为我知道,最重要的不是技巧的完美,而是情感的真挚和表达的真实。这本书就像一个温和的引导者,鼓励我放下对外界评价的担忧,全身心地投入到创作的乐趣之中。它让我明白,真正的艺术来源于内心,来源于对生活的热爱和对自我真实的表达。
评分《Artist's Journal Workshop》就像一本打开了我内心世界的钥匙,让我看到了一个充满无限可能的艺术天地。我一直以来都渴望能够用视觉的方式来表达自己的想法和感受,但总是苦于没有找到合适的方法。这本书以一种非常系统和深入的方式,教会了我如何构建自己的“视觉语言”。书中关于“构图原则”的讲解,让我对画面的组织和布局有了更清晰的认识。它不仅仅是告诉你“把什么放在哪里”,更是教你“如何通过构图来引导观者的视线,并传达特定的情感”。我学会了如何运用黄金分割、对称与不对称、留白等构图技巧,让我的画面更具吸引力和表现力。此外,书中关于“色彩的情感联想”的练习,也让我对色彩的运用有了更深刻的理解。我发现,不同的色彩组合能够唤起不同的情感反应,而通过对色彩的精准运用,我能够更有效地表达我的内心世界。我开始尝试用更具实验性的色彩组合,例如将冷暖色调进行大胆的碰撞,或者运用一些不寻常的色彩搭配。这种尝试让我看到了色彩的无穷魅力,也让我更加自信地去运用色彩来创作。这本书让我明白,艺术创作不仅仅是关于技巧的掌握,更是关于对世界敏锐的感知和深刻的理解,以及用我们独特的方式将这些感知和理解转化为动人的视觉作品。
评分这本书真的给我带来了很多惊喜,让我对艺术创作有了全新的认识。《Artist's Journal Workshop》不仅仅是一本教授绘画技巧的书,它更像是一个关于如何“活出艺术”的指南。我一直以来都觉得自己动手能力不强,对绘画总有一种“望而却步”的感觉,但这本书的循序渐进的教学方法,让我觉得一切都变得触手可及。书中提供了大量的“创意火花”收集方法,它鼓励我们从生活中的每一个细节中寻找灵感,例如路边的涂鸦、孩子们的画作,甚至是梦境中的场景。这些看似不起眼的素材,经过作者的引导,都能转化为富有创意的艺术作品。我特别喜欢书中关于“图形的变奏”的练习,它教我们如何从一个简单的图形出发,通过变形、组合、叠加,创造出无限的可能性。这让我意识到,艺术的创意并非凭空而来,而是源于对现有元素的巧妙运用和大胆创新。此外,书中还强调了“实验精神”的重要性,它鼓励我们勇于尝试不同的材料和技法,不害怕犯错,在不断的尝试和探索中找到属于自己的风格。我开始在我的期刊里运用一些非传统的材料,比如咖啡渍、茶叶渣,甚至是旧报纸的碎片。这些意想不到的材料,为我的作品增添了独特的质感和故事性。这本书让我明白了,艺术创作的魅力,在于它的过程,在于它能够不断地突破界限,挑战自我,并且从中获得源源不断的乐趣和成就感。
评分《Artist's Journal Workshop》不仅仅是一本关于艺术的书,它更是一本关于生活、关于自我探索的书。我一直以来都对艺术充满热情,但总觉得自己的作品缺乏灵魂,缺乏一种独特的个人风格。这本书就像一位经验丰富的向导,带领我一步步地揭开自己内心世界的奥秘,并将其转化为视觉语言。书中关于“情绪的色彩化”的章节,让我学到了如何将抽象的情感转化为具体的色彩组合,并通过色彩来表达内心的感受。例如,我发现愤怒可以用炽热的红色和尖锐的线条来表现,而宁静则可以用柔和的蓝色和流畅的曲线来描绘。这种练习让我更加深入地理解了色彩的心理学意义,也让我能够更有效地用色彩来传达我的情感。此外,书中关于“文字与图像的结合”的建议,也让我看到了期刊创作的更多可能性。我开始在我的画作旁边写下与画面相关的诗歌、故事,甚至是随感的文字。这种图文并茂的形式,让我的作品更具深度和层次感,也更能与读者产生共鸣。我发现,当文字与图像相互呼应时,它们能够产生一种超越单独存在的力量,共同构建一个更加完整和富有意义的世界。这本书让我明白,艺术创作不仅仅是关于技巧,更是关于表达,关于用我们独特的方式去感知和理解世界,并将其分享给他人。它让我重拾了对艺术创作的信心,也让我看到了自己在艺术道路上无限的可能性。
评分说实话,在读《Artist's Journal Workshop》之前,我对“期刊”这个概念并没有太多的概念,只觉得是用来记录流水账的东西。但这本书彻底颠覆了我对期刊的认知。它将期刊变成了一个充满创造力和探索乐趣的个人工作室。书中提供的各种技巧和方法,都非常实用且易于上手。从最初的素材收集、灵感构思,到具体的绘画、拼贴、书写,每一个步骤都有详细的指导和丰富的案例。我特别喜欢其中关于“视觉词汇”的构建,它教我们如何将抽象的概念转化为具象的视觉符号,并形成自己独特的表达方式。这让我意识到,我的期刊不仅仅是记录,更是一种自我对话和自我发现的工具。通过不断地尝试和实践,我发现自己的视觉语言越来越丰富,表达也越来越清晰。书中还提到了如何运用不同的材质和媒介,比如水彩、墨水、彩色铅笔,甚至是剪纸和布料,来丰富期刊的内容。这让我觉得创作变得更加自由和有趣,不再局限于单一的媒介。而且,这本书非常注重个性化的表达,它鼓励我们打破常规,去尝试各种新奇的组合和创意。我开始在我的期刊里融入我的旅行日记,将旅途中的照片、票根、甚至是收集的树叶都巧妙地整合进去。这让我的期刊不仅仅是一本画册,更是一本承载着我人生经历和情感的珍贵回忆录。它让我重新认识到,创作的乐趣在于过程,在于不断地探索和发现,而不是仅仅追求一个完美的最终结果。
评分我原本以为《Artist's Journal Workshop》会是一本充满枯燥理论的书,结果却完全出乎我的意料。它以一种极其生动和富有启发性的方式,打开了我对艺术创作的新视角。书中关于“观察力”的训练部分尤其让我印象深刻。它不仅仅是让你“看”,更是教你如何“深层地看”,如何去感知事物的本质和内在的联系。作者通过一系列精心设计的练习,引导读者去关注那些我们平时司空见惯的物体,比如一把椅子、一棵树、或者一扇窗户,并深入挖掘它们背后的故事和意义。这让我意识到,艺术的灵感并非总是来源于宏大的主题,更多时候,它隐藏在平凡的日常之中,等待我们去发现。我开始尝试着用不同的角度去观察周围的世界,比如从蚂蚁的视角看一张桌子,或者从鸟儿的视角看一片天空。这种“换位思考”的练习,极大地拓展了我的想象力和创造力。此外,书中关于“情感表达”的章节也让我受益匪浅。它鼓励我们不仅仅是用技巧去“画”,更是要用情感去“注入”,让每一笔都充满生命力。我学会了如何将自己的情绪,无论是喜悦、忧伤,还是愤怒、宁静,都转化为视觉元素,并通过我的画笔传达出来。这本书让我明白,艺术是内心世界的镜子,它能够真实地反映我们的情感,并与观者产生共鸣。这本书的排版和设计也十分精美,大量的插图和范例,让枯燥的理论变得生动有趣,更容易理解和消化。它不仅仅是一本指导书,更是一本可以随时翻阅,从中获得灵感和力量的伴侣。
评分这本书的到来,彻底改变了我对“艺术创作”的理解。《Artist's Journal Workshop》不仅仅是一本指导书,它更像是一个激发我内心深处创造力的伙伴。我一直以来都对艺术充满热爱,但总觉得自己的作品不够“有故事”,不够能够触动人心。这本书提供的“叙事性视觉”的训练,让我学会了如何将我的个人经历、我的情感、我的思考,通过画面和文字有机地结合起来,讲述一个属于自己的故事。我特别喜欢书中关于“情绪的图像化”的章节,它教我们如何将抽象的情绪,例如喜悦、悲伤、希望、失落,转化为具体的视觉元素,并通过这些元素来传达复杂的情感。我记得有一次,我将一段艰难的经历转化为了一幅充满力量和希望的画面,那幅画中,我在暴风雨中看到了黎明的光芒,而文字则记录了我从中获得的成长和感悟。这种将个人经历转化为艺术作品的过程,让我感到无比的释放和治愈。这本书让我明白,艺术的价值,不仅仅在于它的美学价值,更在于它能够承载我们的故事,传递我们的情感,并与他人产生情感上的连接。它让我重拾了对艺术创作的热情,也让我看到了自己作为一名艺术家,能够为世界带来独特的价值和意义。
评分《Artist's Journal Workshop》这本书,简直就是我的艺术创作“万能钥匙”。我一直以来都希望能够拥有一个属于自己的艺术创作流程,但总是觉得杂乱无章,缺乏方向。这本书的出现,为我提供了一个非常清晰且实用的创作框架。书中关于“灵感收集与整理”的方法,让我学会了如何有效地捕捉和分类那些稍纵即逝的灵感。我开始随身携带一本小本子,记录下那些触动我的瞬间、那些脑海中闪过的想法,然后定期整理,从中发掘有潜力的创作主题。这种系统的整理,让我不再害怕灵感的流失,反而让我对未来的创作充满了期待。此外,书中关于“多种媒材的融合”的讲解,也让我看到了艺术创作的无限可能性。我学会了如何将水彩、彩铅、墨水、拼贴等不同的媒材巧妙地结合起来,创造出丰富多样的视觉效果。这种跨媒材的运用,让我的作品更具层次感和表现力,也让我体会到了不同媒材带来的独特魅力。我不再拘泥于单一的绘画方式,而是大胆地尝试各种新的组合和实验。这本书让我明白,艺术创作是一个不断探索和发现的过程,它鼓励我们打破常规,勇于尝试,并且在每一次的尝试中,都能找到新的灵感和新的自我。它让我看到了自己艺术潜力的无限可能,也让我对未来的艺术创作充满了无限的信心和热情。
评分一般。
评分以此严格要求自己
评分一直想做。。但是還沒買好合適的畫本。。
评分绝顶好书!官方博客有更多好料:http://artistsjournalworkshop.blogspot.com/
评分一般。
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