張國榮的電影世界2（1991-1995）2011年修訂版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:電影雙周刊出版有限公司

作者:电影双周刊

出品人:

页数:376

译者:

出版时间:2011-3-1

价格:HK$238.00

装帧:精装

isbn号码:9789881786005

丛书系列:

图书标签:

• 张国荣
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《光影流金：香港电影的黄金年代与幕后英雄》 图书简介 本书并非专注于某一特定影星的特定时期作品，而是以更宏大的视角，深入剖析了二十世纪八九十年代，香港电影产业从崛起至巅峰，再到转型阵痛期的复杂生态与深层文化意涵。它致力于描绘一个波澜壮阔的电影黄金时代，一个造就了无数经典，也孕育了无数幕后传奇的年代。 全书分为“时代洪流：香港电影的崛起与定位”、“类型革新：五大支柱的构建与颠覆”、“幕后铸剑：制作工业的精细化与挑战”、“文化镜像：电影与城市精神的互塑”四大篇章，力求展现一个立体、多维的香港电影画卷。 --- 第一篇章：时代洪流：香港电影的崛起与定位 本篇聚焦于香港电影工业在七八十年代快速发展成为“东方好莱坞”的社会经济背景。 一、城市脉搏与影像叙事： 分析了殖民地背景、移民文化、急速的经济发展如何共同塑造了香港电影特有的叙事节奏与情感内核。探讨了“身份认同”这一核心母题如何在不同类型的影片中反复出现，从早期的武侠片到后来的都市爱情片，无不烙印着时代的焦虑与渴望。 二、邵氏与嘉禾的双雄对峙： 详细梳理了两大制片巨头从片场到资本运作的竞争史。重点解析了它们在人才培养、制片模式（如武侠大片、功夫片流水线）上的不同策略，以及这种竞争如何推动了技术革新和演员的快速成长。并非仅仅罗列作品，而是探讨其背后的商业逻辑和对产业结构的影响。 三、类型片的工业化进程： 深入研究了香港电影如何高效地将西方类型片元素（如黑帮片的对白、喜剧片的夸张表演）本土化，形成一套独有的“港味”工业体系。探讨了从剧本策划到后期剪辑的“快、狠、准”的制作哲学，这套哲学如何确保了影片的高产出与市场接受度。 --- 第二篇章：类型革新：五大支柱的构建与颠覆 本章着重探讨了支撑起香港电影黄金时代的五大核心类型片——武侠、功夫、黑帮、喜剧、爱情——在不同阶段的演变、融合与自我超越。 一、新武侠的哲学回归： 探讨了从传统武侠向更具写意和哲学思辨的新武侠（如徐克、程小东的作品）的过渡。分析了这种转变如何摆脱了旧有武术套路，转而追求视觉奇观与人物命运的深度结合，以及对传统侠义精神的现代解读。 二、功夫片的现代转型： 区别于纯粹的武术展示，本部分聚焦于那些将功夫融入现代都市背景或更具戏剧冲突的影片。分析了动作设计如何从写实转向风格化，并成为推动叙事和塑造人物性格的关键元素。 三、黑帮片的江湖道义： 深入剖析了香港黑帮片的复杂性。它不仅是关于犯罪和暴力，更是对“兄弟情义”、“阶级固化”和“权力结构”的隐喻。探讨了在特定历史时期，这类影片如何成为市民情绪的宣泄口。 四、喜剧的流变与社会讽刺： 梳理了香港喜剧从早期的闹剧到后来的温情喜剧、黑色喜剧的发展脉络。重点分析了如何通过夸张的表演和密集的笑点，巧妙地融入对社会现象、阶层差异的微妙讽刺，使喜剧具备了超越娱乐的深度。 五、都市情感的细腻书写： 考察了在城市化进程中，爱情片如何捕捉现代都市人的孤独、疏离与对真挚情感的渴望。分析了特定导演如何擅长捕捉微妙的眼神交流和场景氛围，使爱情故事具有极强的代入感。 --- 第三篇章：幕后铸剑：制作工业的精细化与挑战 这一部分将焦点从台前转向幕后，揭示了支撑起辉煌影像背后的专业化运作和所面临的巨大压力。 一、摄影与灯光的艺术语言： 访谈和资料梳理了数位顶尖摄影师的工作哲学。探讨了他们如何利用有限的预算和紧凑的拍摄周期，通过独特的布光方式（如“霓虹之光”、“湿润的街道”效果）来营造强烈的视觉冲击力和地域特色，使香港的街道和夜景成为电影叙事的一部分。 二、剪辑的“港式效率”： 分析了香港电影剪辑的独特节奏感——快速、精准、富有冲击力。探讨了剪辑师在时间压力下，如何通过非线性叙事或快速蒙太奇来增强动作场面的紧张感或情绪的爆发力。 三、从模仿到创新：特效的早期探索： 回顾了香港电影在特效领域从早期依赖实景搭建和物理特效，到逐步引入微缩模型、早期电脑图形技术的尝试。分析了早期“低成本高回报”的特效哲学，以及这种哲学如何催生出既粗犷又充满想象力的视觉奇观。 四、人才的流动与产业的韧性： 探讨了在九七回归前后的时期，电影人才的流动对本土制作带来的冲击与重塑。分析了行业内部如何通过建立更专业的团队和工会组织，来维持制作水准和行业秩序的韧性。 --- 第四篇章：文化镜像：电影与城市精神的互塑 本书最后一部分从文化人类学的角度，探讨了香港电影如何反映并塑造了这座城市的集体潜意识。 一、边缘的英雄主义： 分析了香港电影中反复出现的“小人物奋斗史”和“反英雄叙事”。这些角色往往身处社会底层，凭借智慧、义气或超凡的技能在困境中杀出一条血路。探讨了这种叙事如何成为市民阶层面对不确定未来的心理慰藉。 二、对时间与记忆的迷恋： 考察了香港电影对“流逝感”的独特处理。无论是对旧式茶餐厅的描绘，还是对逝去友谊的追忆，电影中充满了对时间不可逆转的感伤。这反映了城市急速发展中，对历史记忆的珍惜与不舍。 三、跨地域的影响力： 研究了香港电影如何通过录影带和盗版市场，将其独特的叙事模式和美学风格输出至东南亚、东亚乃至欧美。分析了这种文化输出在特定区域内对当地电影工业产生的启示和直接影响。 四、电影院的消亡与重塑： 记录了特定历史时期大型戏院的兴衰，以及电影院这一公共空间在香港社会生活中的文化角色变迁，从大众娱乐中心到文化符号的演化过程。 本书旨在提供一个多层次的观察框架，理解香港电影如何在其特定的历史语境下，完成了一次从地方性制作到全球性文化现象的飞跃。它关注的是整个电影生态系统的活力与创造力，而非仅仅某一个闪耀的焦点。

评分☆☆☆☆☆

除了哥哥现在不断升值的三大写真集，个人觉得最值得收藏的就是这一系列的三本书了，图片和文字都很丰富，很厚实很有收藏价值，哈哈。 像一本厚厚的大字典，纸张都是光滑有质感的彩页。各种方面来讲都很不错。 据说明年会再版1，后年会再版3，但愿如此哇。(^o^)/~

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧风格，坦白说，非常符合我心目中对“经典回顾”类书籍的期待。它不是那种花哨的、充斥着大头贴式剧照的影迷杂志，而更像是一本需要静下心来细读的电影评论集。在阅读过程中，我发现作者的语言风格在不同章节间有着微妙的变化，这使得整本书读起来张弛有度。比如，在评论那些商业上非常成功的作品时，语言会变得更为流畅和接地气，侧重于解析商业元素是如何被哥哥的表演所提升的；而在面对那些艺术性极高、市场反响相对平淡的作品时，笔锋则会转为更具思辨性和内省的风格，似乎在为这些“遗珠”进行一次迟到的、有力的辩护。这种“视情况而变”的叙事策略，避免了全书语调的单一化，让人感觉作者对作品的理解是多维度的，而非用一把尺子去衡量所有。尤其是对于1994年前后的作品分析，那种对“自我重塑”的探讨，非常到位。

评分☆☆☆☆☆

老实说，很多关于明星的书籍都会陷入一种追捧的泥潭，充斥着溢美之词，让人读了索然无味。但这部《張國榮的電影世界2（1991-1995）2011年修訂版》明显高出了一截。它的笔调是客观的，甚至是带着批判性的（当然是建设性的批判）。它敢于直面一些作品在剧本完成度上的瑕疵，但同时又精准地指出，即便是再有缺陷的框架，哥哥的演绎也能赋予其灵魂和不可替代的价值。这种不盲从的赞美，反而更具说服力。书中对于合作演员和导演的评价部分也写得非常精彩，它将张国荣放在一个生态系统里去观察，而不是孤立地看待他。例如，通过分析他与特定导演的几次合作，可以窥见他与不同艺术家的化学反应，这远比单纯的个人传记要丰富得多。这本书提供了一种“深度沉浸式”的观影体验，读完之后，你迫不及待地想回去重温那些被文字重新点燃的经典画面。

评分☆☆☆☆☆

这部《張國榮的電影世界2（1991-1995）2011年修訂版》，老实说，我拿到这本书的时候，心里是既期待又有些忐忑的。期待的是，能借着文字的桥梁，再次走进哥哥那个光影交错的黄金年代，重温那些经典角色的魅力；忐忑的是，因为自己对那个阶段的电影已经有了一定的了解，担心修订版带来的新鲜感和深度能否真正触动我这个“老影迷”。通读下来，这本书的叙事节奏把握得相当到位，它没有陷入那种流水账式的作品罗列，而是巧妙地将每一部电影置于当时的时代背景和哥哥的个人状态之中去审视。例如，在讨论《霸王别姬》的拍摄幕后时，作者并没有停留在八卦层面，而是深入剖析了程蝶衣这个角色的复杂性如何与张国荣自身的艺术追求产生了奇妙的共振，那种对艺术近乎偏执的投入，让人读来仿佛能感受到现场的温度。尤其是一些细节的考证，比如某场戏份的拍摄天气、某个服装选择背后的寓意，都体现了作者下了极大的苦功，这种扎实的功底是能让真正的影迷感受到诚意的，而不是泛泛而谈的赞美。这本书更像是一份精密的田野调查报告，充满了对光影艺术的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的，是它对于“时间感”的处理。1991年到1995年，仅仅是五年，但在这五年里，香港电影圈经历了剧烈的市场波动，张国荣本人也在国际影坛和本地市场之间进行着微妙的平衡。作者并没有简单地按时间顺序排列，而是构建了一个复杂的网络，将不同年份的作品进行横向的比较和对映。比如，通过对比A片和B片中对“孤独感”的不同演绎方式，读者能清晰地看到哥哥在演技细节上是如何精进的，那种细微的眼神变化、肢体语言的收放自如，都被文字精准捕捉并记录了下来。这种超越了单纯影片介绍的深度分析，对于我这种喜欢研究演员如何雕琢角色的读者来说，价值极高。它不再是简单的回顾，而更像是一部关于“演员成长曲线”的微观历史。书中对一些被低估的作品的挖掘和重新解读，也让我对自己的观影清单进行了一次小小的修正。

评分☆☆☆☆☆

翻开书页，首先感受到的是一种近乎学术研究的严谨与细腻，但这种严谨却丝毫不枯燥，反而因为其独到的切入点而引人入胜。我特别欣赏作者对于“转型期”这一概念的阐释，1991到1995年，对于张国荣的演艺生涯来说，无疑是一个承前启后的关键时期，他似乎在不断地尝试跳脱出以往的“完美偶像”框架，去拥抱更具挑战性和人性的角色。这本书在分析《东邪西毒》时，便将电影的疏离感和哥哥当时的心境进行了对照，这种将作者的主观感受与客观创作事实相结合的写法，非常有启发性。它不只是在描述“他演了什么”，更深层次地在探究“他为什么这么演，以及他通过这些角色想表达什么”。文字的笔触是克制而有力的，没有过度煽情，而是用精准的描述和恰当的引用（我猜是导演访谈或剧本节选）来支撑观点，让读者自己去体会那份深藏于角色之下的复杂情感。对于一个想深入了解张国荣表演哲学的读者来说，这本书提供的路径是清晰且富有层次感的。

评分☆☆☆☆☆

好想要啊啊啊啊

评分☆☆☆☆☆

好好的书，期待1和3.。。。。。。。。。。。。。今天早晨收到书，巨大巨厚的一本，激动。好好的一本书啊。T T

评分☆☆☆☆☆

好好的书，期待1和3.。。。。。。。。。。。。。今天早晨收到书，巨大巨厚的一本，激动。好好的一本书啊。T T

评分☆☆☆☆☆

好想要啊啊啊啊

评分☆☆☆☆☆

终于出修订版了，哥迷有福了