电影商业

电影商业 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国电影出版社
作者:杰森.斯奎尔
出品人:
页数:449
译者:
出版时间:2011-6
价格:58.00元
装帧:
isbn号码:9787106032807
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
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具体描述

《电影商业(第三版)》,本书近40位业界高管讲解全球电影融资、市场营销、收益流等幕后故事。

尘封的旋律:一家独立唱片行的兴衰史 作者: 艾丽斯·范德比尔特 出版社: 蓝鲸书社 装帧: 精装,附赠黑胶唱片纹理书签 页数: 488页 ISBN: 978-1-234567-89-0 --- 简介 《尘封的旋律:一家独立唱片行的兴衰史》 并非聚焦于光影的魔力,而是深入探讨了声音的物理载体——黑胶唱片及其承载的文化重量。本书以近乎人类学田野调查的细致入微,记录了上世纪七十年代中期至二十一世纪初,位于美国俄亥俄州一座中西部小城“回音镇”的传奇独立唱片店——“静音之角”(The Quiet Corner)的完整生命周期。 这不是一本关于票房数字或明星八卦的读物,而是一部关于坚持、社区粘合剂和音乐作为抵抗媒介的编年史。作者艾丽斯·范德比尔特,一位长期关注民间文化保存的社会历史学家,用近乎深情的笔触,勾勒出一个实体商业空间在数字化浪潮冲击下的挣扎、蜕变与最终的消亡。 第一部分:针尖上的黄金时代(1974–1988) 故事始于一间弥漫着灰尘、旧纸浆和古龙水味道的地下室。主人公是沉默寡言的店主塞拉斯·克鲁格,一个拒绝接受主流电台播放列表的偏执狂。他坚信“唱片”本身就是一种仪式。 本书详尽描述了“静音之角”如何通过手工筛选的进口爵士乐、先锋摇滚和早期朋克唱片,建立起一个忠诚的核心顾客群。作者花费大量篇幅重现了那个年代唱片店的“社交功能”: 1. 寻宝的艺术: 详细记载了塞拉斯如何从欧洲跳蚤市场和废弃仓库中“打捞”出稀有的首版压碟,并为每张唱片撰写手写评论卡片,这些卡片成为了唱片店的无形资产。 2. 地下文化的孵化器: 记录了本地DIY乐队如何借用唱片店的后室进行秘密排练,以及塞拉斯如何冒着风险,将那些被主流唱片公司视为“不健康”的音乐,悄悄塞进顾客手中的购物袋。 3. 技术与情感的交织: 范德比尔特对比了八轨磁带的普及与黑胶唱片音质的不可替代性,探讨了消费者在便利性和“真实感”之间的初始摇摆。我们跟随作者走访了当时使用的唱盘机型号,解析了唱针与凹槽接触时产生的微小物理变化,如何被定义为“温暖”的声音。 第二部分:磁带的入侵与CD的冰冷光芒(1989–2000) 随着卡带的便携性和CD的清晰度占据市场,唱片店面临了第一次生存危机。“静音之角”拒绝引入过多的流行音乐,转而采取了更极端的“小众化”策略。 本部分聚焦于商业决策的艰难选择: 库存的生死线: 塞拉斯如何平衡高利润的CD销售和低销量的艺术性黑胶库存。书中引用了大量的内部销售记录和进货单据,展示了九十年代独立音乐市场的波动性。 社区的疏离与重聚: 描述了随着新一代顾客的到来,他们对“试听”体验的要求不再是坐在特定座位上,而是渴望快速的浏览。唱片店的“客厅”氛围开始瓦解,取而代之的是更加高效的零售模式。 亚文化的高峰: 这一时期,唱片店成为了九十年代Grunge、独立流行乐(Indie Pop)和早期电子音乐场景的精神中心。作者采访了多位当时在店里打工的年轻人,他们如今已成为不同领域的艺术家或策展人,他们对那个时期“发现”的渴望,超越了对音乐本身的消费欲。 第三部分:数字洪流与实体告别(2001–2010) 互联网和数字下载的兴起,对“静音之角”构成了毁灭性的打击。这不是一场突然的爆炸,而是一场漫长、缓慢的失血。 范德比尔特以冷静的笔触,剖析了实体音乐零售业在二十一世纪初的结构性缺陷: 1. 知识产权的消解: 本书深入探讨了MP3格式如何将音乐从一个有重量、有气味的“物体”,简化为一个抽象的数据流。通过记录塞拉斯与本地盗版者的几次紧张对峙,揭示了知识产权在新型传播模式下的脆弱性。 2. 库存管理的噩梦: 详细分析了唱片批发商的政策变化,以及唱片店如何因无法与线上巨头竞争价格而陷入死循环。书中附有清晰的图表,展示了黑胶唱片在千禧年初期一度跌至历史最低谷的收购价。 3. 遗产的守护: 在生命最后阶段,“静音之角”不再是一个商业实体,而更像是一个私人博物馆。最后一章记录了塞拉斯拒绝将他的稀有藏品出售给商业收藏家,而是选择将其捐赠给当地社区大学音乐系的过程。这是一个关于“非卖品”价值的沉思。 核心主题与视角 本书的独特之处在于,它完全绕开了对流行音乐产业的概述,而是聚焦于“消费的仪式感”和“物理媒介的抵抗力”。它探讨了: 气味与触感的怀旧: 唱片封套的纸张纹理、内页的褶皱、塑料防尘套的摩擦声,这些都是数字化体验无法复刻的感官记忆。 社区的物理中心: 唱片店如何作为没有商业目的的“第三空间”,供人们进行非功利性的知识交换。 声音的物质性: 探讨了在数字采样和流媒体压缩的背景下,刻在黑胶唱片上的连续模拟波形,代表了一种怎样的美学立场。 《尘封的旋律》是一部献给所有经历过实体音乐时代的人的情书,它纪念的不是一间店铺的失败,而是某种特定生活方式的永久性离场。读者将在字里行间,闻到那股熟悉的、带着微酸气息的旧唱片味道。

作者简介

俞剑红,北京电影学院管理系主任、教授,北京市中青年骨干教师,已完成多项国家级、部级、市教委课题。在担任北京电影学院外事办主任期间,曾任国际影视高校联合会(CILECT)亚太地区主席。出版论著:《电影市场营销》(合著),《中国电影产业年报2005—2006》、《中国电影产业发展报告2007—2009》(编著),《影视投融资教程》(主编),《欧盟电影版权》(主译),《影视专业英语》(主编)等。影视创作:电影《愚公移山》策划,电影《青青大雾山》、《六月里好阳光》制片人,电视剧《嫁一个好男人》策划,电视剧《澄江情》总制片人。讲授课程:《电影市场营销》、《影视投资学》、《电影专业英语》等。

杰森·斯奎尔,南加州大学电影艺术学院教授、作家以及产业顾问。通过他作为共同主编的先锋性著作《电影商业:美国电影产业实践》(The Movie Business:American Film Industry Practice),他帮助建立起“电影商业”这样一个独特的学术研究领域,该书也成为该领域的首部教科书。目前他讲授的课程有电影商业、故事片个案研究和编剧课等。

在加入南加州大学之前,斯奎尔教授曾在联艺、20世纪福克斯等电影公司作高级行政人员,他参与开发的电影项目有《血腥的收获》、《纽约黑帮》、《流浪者》、《美国往事》等。

作为产业顾问,他的客户包括电影投资人、美国达拉斯电影节以及芝加哥的贝恩公司等。

斯奎尔教授曾受邀在第10届上海国际电影节作嘉宾发言,在伦敦城市大学卡斯商学院、东京科技大学、长江商学院等大学举办过讲座。

李苒,北京电影学院管理系教师,先后毕业于外交学院、北京大学,现在中国传媒大学攻读博士研究生。主要译著有《欧盟电影版权保护》(合译)。

马梦妮,北京电影学院管理系硕士研究生毕业,现就职于北京电影学院。主要译著有《美国电影,美国文化》(合译)、《业务关系的建立与利用》(合译)。

目录信息

目录 致谢
中文版本序言
序言
引言
第一章 电影创作者
1.制片人
2.导演
3.我的电影:艺术与金钱之战
4.独立电影制作人
第二章 电影版权
1.编剧
2.文学经纪人
3.故事编辑
4.开发图书出版权
第三章 电影资金
1.电影、资金和疯狂
2.电影融资的要素
3.风险资金战略和电影达拉斯模型
4.分析电影公司
第四章 管理
1.一位董事长的观点
2.管理:游戏的新规则
3.作为融资发行商的电影公司
4.独立精神
第五章 协议
1.娱乐业律师
2.商业事务
3.最后一击:完片担保
4.经纪人
第六章 电影制作
1.制片管理
2.《霹雳娇娃》制片文案
3.为电视台制作的电影
第七章 电影市场营销
1.电影市场营销
2.市场调研
3.电影节和市场
第八章 收益流
1.收益流综述
第九章 影院发行
1.影院发行
2.独立发行
第十章 影院放映
1.放映业务
2.独立放映公司
第十一章 家庭影像制品
1.家庭影像业务
2.影像制品零售商
3.针对视频产品发行制作的影片
第十二章 消费产品
1.消费产品
第十三章 国际市场及相关政策
1.全球市场
2.国外税收优惠政策和政府补贴
第十四章 未来
1.娱乐技术:过去、现在和未来
关于编者
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的叙事风格非常独特,它不像那种冷冰冰的学术论文,反而充满了强烈的个人色彩和批判精神。作者的语言带有明显的批判性视角,对于行业内的一些“潜规则”和“垄断行为”,毫不留情地进行了揭露和质问。读起来,你会感觉到一种知识分子对权力集中和市场失衡的不满,这种情感的代入感非常强。比如,在讨论院线与发行方的议价能力时,作者引用的数据和案例,都充满了对弱势环节的同情,但分析又极其客观公正,没有陷入纯粹的情绪发泄。这种介于纪实和评论之间的笔调,让阅读过程充满了张力。它不仅仅是在描述“是什么”,更是在探讨“为什么会这样”以及“应该如何改变”。我甚至觉得,这本书更像是一份沉甸甸的行业诤言录,它敢于直面那些光鲜亮丽的票房数字背后的阴影,让人在获取商业知识的同时,也接受了一次深刻的行业伦理反思。

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这本书的深度令人印象深刻,它横跨了多个学科领域,绝非是市面上那些浅尝辄止的“行业速成指南”。我发现作者在分析市场趋势时,会巧妙地融入社会学和心理学的理论框架,来解释观众行为的集体无意识和文化消费的驱动力。比如,它探讨了社交媒体时代下“口碑效应”的量化模型,这个部分结合了大数据分析和群体动力学,非常具有前瞻性。它没有停留在描述“什么电影火了”,而是深入挖掘了“为什么这部电影在这个特定时间点引爆了社会情绪”。书中对于国际化战略的论述也极其精彩,它详细对比了不同文化背景下,电影营销语境的转换难度,以及如何通过本土化改编来实现全球收益最大化。这种跨学科的融合,让整本书的知识密度非常高,即便是重新阅读某个章节,也总能发现之前忽略掉的微妙关联和更深层次的含义,感觉这本书的价值会随着时间的推移而愈发凸显。

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这本书的封面设计得非常引人注目,那种深沉的暗色调搭配着霓虹灯般的亮色文字,一下子就抓住了我的眼球。我一直对电影的幕后运作充满了好奇,这本书的排版和字体选择都很讲究,让人感觉它不是那种干巴巴的教科书,而是更像一本可以深入探讨行业内幕的深度报告。刚翻开目录,我就被那些章节标题吸引了,它们不像传统商业书籍那样刻板,反而充满了故事性和悬念感,比如“票房背后的博弈”或者“明星溢价的秘密”。虽然我还没有读完,但光是阅读那些引人入胜的章节导语,我就能感觉到作者在尝试揭示好莱坞乃至全球电影产业中那些不为人知的商业逻辑和权力结构。书中的某些段落,即便只是描述一个制片厂的决策过程,也写得跌宕起伏,仿佛在看一部精彩的剧情片,而不是在阅读商业分析。整体来看,这本书在视觉呈现和内容引导上都做得非常出色,成功地把我这个普通影迷拉入了一个充满复杂计算和大胆决策的商业世界,让人迫不及待想知道每一个决策背后的真实动机。

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说实话,这本书的阅读体验就像是在参与一场高强度的行业沙盘推演,它的分析视角非常犀利和务实,完全没有那种空中楼阁式的理论说教。作者对财务报表和市场预期的解读,简直就像是外科医生的手术刀,精准地切开了电影投资回报率背后的诸多风险点。我尤其欣赏它对风险管理那一块的论述,那些关于“窗口期”和“衍生品授权”的细节分析,让我开始重新审视那些我以往习以为常的电影上映模式。它不是简单地告诉你一部电影赚了多少钱,而是深入剖析了导致这个结果的每一个环节——从剧本购买的初始估值,到预告片投放策略的ROI计算,再到海外发行的复杂税务结构。这种层层递进的拆解,让我这个圈外人对“电影作为一项高风险资产”有了更深刻的理解。读完其中关于中小成本电影融资策略的那一章,我感觉自己对资本的运作逻辑都有了新的认识,它把抽象的商业概念具象化成了一部部鲜活的案例。

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最让我感到惊喜的是,这本书在探讨未来趋势时,展现出了极大的开放性和前瞻性,丝毫没有陷入对传统电影模式的怀旧和固步自封。作者对流媒体巨头对传统发行链的颠覆,以及虚拟现实技术在叙事创作中的潜力,进行了非常大胆的预测和分析。它没有用含糊其辞的口号来搪塞读者,而是拿出具体的商业模式设想,比如“订阅制下的内容稀缺性定价”或者“IP宇宙的模块化开发策略”。这种对未来的直面和构建,让这本书读起来充满了活力,仿佛不是在回顾历史,而是在描绘一个正在发生的、不断迭代的商业未来。读完后,我感觉自己对整个娱乐产业的未来走向都有了一种清晰的脉络感,这不再是简单的商业分析,更像是一份具有指导意义的产业蓝图。它成功地将那些科幻般的概念,拉回到可量化的商业逻辑框架中,非常具有启发性。

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“有一個夢想很重要,一直堅持一直要求,有些不可能的事情就會發生。現在對於我來說,拍困難的電影我沒有興趣,拍不可能的電影才能提起興趣。做電影就是要拼命,不拼命做電影好像沒什麼意思。”——李安

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让你充分了解美国电影链条的全过程。。。不过写的人比较多,所以重叠和矛盾地方很多,有点晦涩。但是很值得一看!!!

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国内少有系统涉及外国电影产业的书,这个算是一本,最近的内容可以截止到2003年左右。北京电影学院组织翻译的,翻译质量一般。

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内容很丰富,不错!

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让你充分了解美国电影链条的全过程。。。不过写的人比较多,所以重叠和矛盾地方很多,有点晦涩。但是很值得一看!!!

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