韩国电视娱乐节目形态研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江大学

作者:王憬晶

出品人:

页数:306

译者:

出版时间:2010-7

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787308077583

丛书系列:

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• 韩国电视娱乐节目形态研究
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好的，这是一份针对您的图书《韩国电视娱乐节目形态研究》的、不包含其内容的、详细的图书简介。 --- 《跨文化叙事与数字媒介：全球化背景下的媒介生态变迁》 本书聚焦于21世纪以来，随着数字技术飞速发展和全球化进程的深化，跨文化传播、媒介生态结构以及叙事模式所经历的深刻变革。全书以宏大的视野，结合多个国家和地区的案例研究，系统梳理了传统媒介向数字平台迁移过程中，文化产品、信息流动的复杂动力与潜在影响。 第一部分：全球化语境下的媒介生态重构 本书的开篇部分，旨在为读者构建一个理解当代媒介环境的理论框架。我们首先探讨了全球化与信息技术革命如何共同塑造了当今的媒介生态。 第一章：媒介平台的权力转移与地缘政治 本章深入剖析了互联网巨头、社交媒体平台以及新兴流媒体服务（OTT）在全球信息传播中的核心地位。我们着重分析了数据主权、算法偏见以及信息茧房效应，这些因素如何微妙地影响着不同文化群体对全球事件的认知和理解。通过对比欧美与亚洲地区在平台监管和内容分发上的差异，揭示了媒介权力正在从传统国家机器向跨国科技企业转移的复杂过程。 第二章：从集中化到碎片化：受众行为的范式转变 本章着眼于受众角色的根本性变化。随着智能手机的普及和移动互联网的发展，观众不再是被动接收者，而是主动的内容筛选者、再创造者乃至传播者。研究细致考察了“微内容”的兴起对深度叙事的影响，以及“即时满足”的文化需求如何重塑了新闻消费和娱乐选择的模式。我们引入了“注意力经济”的理论模型，用以解释在信息过载时代，内容生产者如何应对日益稀缺的注意力资源。 第三章：跨文化传播中的“汉字文化圈”与“西方中心论”的挑战 本部分运用传播学理论，审视了文化产品在全球化流动中的身份建构问题。我们重点分析了“文化帝国主义”理论在数字时代的变体，探讨了以好莱坞为代表的西方文化产品如何借助数字技术，在全球范围内维持其主导地位。同时，本书也关注了非西方文化圈，特别是东亚文化，如何通过数字平台（如短视频和在线游戏）进行“反向文化输出”，挑战既有的传播权力结构。 第二部分：叙事结构与内容生产的数字化转型 第二部分将焦点转向媒介内容本身，探讨了在新媒介环境下，叙事结构、内容制作流程以及IP运营策略发生的根本性变化。 第四章：系列化叙事与长篇故事的“分期”与“复苏” 本章详细研究了在流媒体时代，长篇叙事（如电视剧、网剧）如何适应“一口气看完”（Binge-watching）的观看习惯。我们对比了传统线性叙事与非线性叙事在数字平台上的表现差异，探讨了“季与季之间”的叙事维护策略（如利用社交媒体进行预热和二次创作）。此外，本章还分析了经典IP被重新发掘和数字化改编的商业逻辑及其对文化记忆的影响。 第五章：互动性叙事与虚拟现实（VR/AR）的早期探索 本章聚焦于探索性媒介形式。我们考察了互动电影、基于游戏的叙事体验，以及虚拟现实技术在非虚构报道和沉浸式娱乐中的应用。通过具体的案例分析，本书评估了互动性在多大程度上真正改变了叙事体验，还是仅仅停留在表面操作层面。同时，也讨论了交互式内容在版权界定和创作者激励方面所面临的新挑战。 第六章：内容本地化与全球协同制作的复杂性 在内容生产层面，本章探讨了全球制作链条的日益复杂。我们分析了跨国合拍片在文化敏感性、审查制度和本土化表达之间的微妙平衡。研究展示了数字工具如何使得小型制作团队也能参与到全球供应链中，但同时也指出，这种协同制作往往伴随着知识产权归属和创意主导权上的冲突。 第三部分：监管、伦理与未来展望 本书的最后一部分回归到更宏观的社会层面，探讨媒介变迁带来的伦理困境、监管需求以及对未来社会的深远影响。 第七章：算法伦理与信息茧房的社会后果 本章是本书伦理探讨的核心。我们审视了推荐算法在优化用户体验的同时，如何无意中加剧了社会群体的极化。本书通过量化和定性研究相结合的方式，分析了算法推荐机制对政治参与、社会共识形成以及青年群体世界观构建的长期影响。 第八章：网络身份、数字劳工与创作者经济 我们深入探讨了作为“数字劳工”的KOL（关键意见领袖）和内容创作者在平台经济中的生存状态。本章分析了流量变现的机制、平台对创作者的控制力，以及数字内容生产的劳动密集性与回报不成正比的现象。同时，也研究了网络身份的构建、虚拟形象（Avatar）与真实自我的关系，以及数字社群的边界与归属感问题。 第九章：媒介素养的再定义与教育的适应性 面对快速迭代的媒介环境，本章呼吁对传统媒介素养教育进行根本性的反思和升级。我们主张，新时代的媒介素养不仅包括对信息的识别能力，更应包含对技术原理的理解、对算法逻辑的批判性认识，以及在跨文化交流中保持文化敏感性的能力。 总结：一个不断适应的传播未来 本书最后总结道，未来的媒介生态将是一个高度融合、持续流变的状态。成功的传播者和文化机构，必须具备高度的敏捷性，在尊重文化多样性的基础上，理解技术驱动的变革力量，并在全球化与本土化之间找到动态的平衡点。 --- 本书特色： 跨学科视角： 融合了传播学、社会学、文化研究和信息技术理论。 丰富的案例分析： 选取了来自不同大洲、不同媒介形态的最新研究实例。 理论深度与实践指导相结合： 既有对宏观趋势的深刻洞察，也有对内容制作和运营策略的启发。 本书适合： 传播学、媒体艺术、社会学专业的研究生及教师，以及致力于在全球市场运营内容的企业高管、媒体从业人员和政策制定者阅读。

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拿到这本书，首先被其扎实的田野调查基础所震撼。作者似乎拥有了进入韩国娱乐制作核心圈的“通行证”，才能捕捉到那些非公开的行业潜规则和微妙的权力关系。书中对几个标志性节目生命周期的追踪分析尤为精彩，从初期的试水摸索，到中期的风格固化与成熟，再到后期的审美疲劳与创新困境，整个过程描绘得犹如史诗般宏大而又充满张力。我尤其欣赏作者在论述中展现出的冷静和客观，既不盲目吹捧韩流的全球影响力，也不至于陷入“文化倾销”的简单批判，而是聚焦于其内在的产业结构与资本运作。例如，关于广告植入和赞助商对节目走向的潜在影响分析，揭示了商业逻辑如何无形中塑造了节目的内容导向，这一点在很多同类研究中是缺失的。这本书就像一把精密的解剖刀，将韩国娱乐产业的肌理一层层剥开，展现了其高效、高压、高产出的工业化特征，读完之后，对这个行业的光鲜外表下隐藏的巨大压力有了更为深刻的体会。

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这本书的价值在于它提供了一种多维度的观察视角。它像是为我们搭建了一个可以俯瞰韩国娱乐产业全貌的制高点，让我们得以同时看到商业的逐利性、艺术的创造力，以及社会文化的内在驱动力。我特别欣赏作者在比较研究部分所下的功夫，通过将韩国的一些热门节目模式与欧美乃至亚洲其他地区的同类节目进行对照分析，清晰地勾勒出了韩国模式的独特性和其可复制性的边界。例如，在谈到偶像选秀节目时，作者对淘汰机制中蕴含的“残酷美学”的剖析，揭示了这种机制如何在制造戏剧冲突的同时，也最大化了观众的投入感和情感消费。这不仅是对韩国娱乐制作技巧的总结，更是一种对当代人类普遍心理需求的精准拿捏。这本书不仅是研究韩国电视的优秀教材，对于任何从事内容创作和传播的人士来说，都是一本不可多得的、关于如何高效制造“爆款”内容的实战指南，其洞察力和实用性令人赞叹。

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本书最引人入胜之处，在于它对“文化输出”这一宏大议题进行了微观层面的实证考察。作者并未满足于宏观的统计数据，而是深入挖掘了那些微小的、日常的节目设计元素，是如何被精心包装并成功推向国际市场的。比如，书中对于节目中餐桌礼仪、服饰美学、乃至特定方言的使用频率的分析，这些看似无关紧要的细节，实则承载着国家形象构建的重要使命。作者细腻地捕捉到了节目制作团队在“本土化”与“国际化”之间寻求平衡的艰难抉择。它提出了一个非常值得深思的问题：当一个娱乐产品在全球范围内流行时，它究竟是“文化分享”还是“文化同质化”的体现？这种思辨性的探讨，贯穿了全书，使得阅读过程充满了一种智力上的挑战和满足感。我合上书本时，脑海中挥之不去的，是对娱乐产品在软实力构建中扮演角色的深刻认识，它远比我们想象的要复杂和深远。

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这本书的文字风格相当具有感染力，它没有一般学术著作的刻板和晦涩，反而读起来像是一篇篇引人入胜的深度报道。作者在梳理复杂的产业脉络时，穿插了许多鲜活的个案和访谈片段，让抽象的理论变得触手可及。我特别喜欢作者对不同“主持人风格”演变史的梳理。从早期的严肃权威到后来的亲切幽默，再到如今强调“共情能力”的趋势，这种风格的变迁不仅仅是主持人个人的选择，更是社会对“亲近感”需求变化的折射。书中通过对比不同年代节目的开场白和互动模式，生动地诠释了文化审美是如何随着时间推移而悄然转变的。对于我这样一个对媒体传播史感兴趣的读者来说，这种跨时空的对话极大地丰富了我的知识储备，也让我开始反思我们本土的节目形态是否也正经历着类似的迭代周期。全书结构严谨，逻辑清晰，即便是不甚了解韩国文化背景的读者，也能凭借作者生动的描述迅速进入情境，从而理解其复杂性。

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这部作品以其对韩国娱乐产业的深入剖析，着实令人眼前一亮。作者并未停留在对表面现象的罗列，而是着力于挖掘那些支撑起韩流现象背后复杂的系统性运作逻辑。书中对不同类型节目，比如综艺、音乐竞赛、真人秀等，其制作流程、叙事手法以及与观众的情感联结方式，进行了细致入微的拆解。我印象特别深的是关于“人设”构建的部分，作者描绘了节目组如何巧妙地利用镜头语言和剪辑技巧，来塑造和强化特定人物的形象，这种“幕后推手”的视角，让我对看到的娱乐内容有了全新的理解。它不仅仅是娱乐，更像是一场精心策划的社会实验场。尤其是对那些在韩国文化土壤中生根发芽的特定叙事模式的探讨，比如对“努力与回报”的反复强调，这反映了韩国社会深层的价值观取向，使得这本书的价值超越了单纯的娱乐研究范畴，具有了更广阔的社会学意义。阅读过程中，我仿佛拿到了一份详尽的“娱乐工业解密手册”，让人在享受节目的同时，也能进行批判性的思考，避免陷入被动接受的怪圈。

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其中仅有两章对我有价值。。。

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把操作流程拿出来说一次，没什么内容，无趣。

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分析了很多韩国综艺节目 其实还是体现出真吧 不像现在电视上节目假不拉几 真人秀才是对一个偶像的考验 加深了对韩国综艺节目制作的了解 学习了

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简要概括韩国娱乐节目典型代表，提出几点其成功之处，浅显易懂。

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全都是泛泛而谈，没有操作环节，理念这个东西大家都能看出来，关键是操作啊亲！要是我的话，就去三大电视台卧底两年，写出来的东西肯定是秘籍神马的