具体描述
《艺术批评学》通过对中西历史上各种艺术批评标准的观点进行概括性的介绍，旨在为当代的艺术批评提供一个指导，让批评更具有科学性和审美性。内容包括艺术批评的概念与意义、艺术批评的职能、艺术批评的思维与意识、艺术批评的视野与类型、艺术批评的标准与原则、艺术批评方法论、艺术批评的主体构成与媒介、艺术各主要分支领域的专业批评和开展独立的艺术批评9部分的内容。《艺术批评学》既继承了传统教材的理论精华，又与时俱进，充分反映教材的时代性，增加了艺术和设计案例分析；既注重理论性，又注重实践性；结构合理、层次清晰，既方便教师教学，也方便学生学习，做到既有理论深度又通俗易懂。
《艺术批评学》可作为高等院校艺术学、设计艺术等专业的教材，还可作为从事相关行业设计工作的工作人员以及爱好者的自学辅导用书。
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读后感
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用户评价
读完这本书，我感觉自己打开了新世界的大门，虽然书名叫《艺术批评学》，但它触及的领域远不止于此。它不仅仅是教你如何去看待艺术作品，更是在引导你思考“为什么”艺术存在，以及它在人类社会中扮演着怎样的角色。我被它关于不同文化背景下艺术发展差异的论述深深吸引，特别是关于东方艺术和西方艺术在审美观念、哲学根源上的对比分析，让我看到了很多之前从未意识到的东西。书里还探讨了艺术与宗教、政治、社会阶层之间的复杂关系，让我明白艺术从来不是孤立存在的，它总是与现实世界紧密相连。我印象最深的是其中关于“挪用”和“原创性”的讨论，这在当下信息爆炸的时代尤为重要。作者通过大量案例分析，让我们看到艺术的传承与创新是如何相互作用的，也让我们反思在创作过程中，我们究竟是在“致敬”还是在“复制”。这本书的语言风格也很有特色，既有学者的严谨，又不失故事的趣味性，读起来一点也不枯燥。
评分一开始是被这本书的封面吸引，觉得它很“学术”，想着应该能学到点“硬核”的知识。读完之后，才发现它比我想象的要更加“柔软”和“人性化”。它没有直接给我一套“标准答案”来评价艺术，而是通过梳理历代艺术家的创作理念、批评家的观点，让我们去感受不同时代、不同文化下人们的审美追求和情感表达。我特别喜欢书中关于“媒介”的探讨，从最初的洞穴壁画，到油画、雕塑，再到摄影、电影，甚至数字艺术，书里详细分析了不同媒介的特性如何影响艺术的呈现方式和观众的接受体验。这让我对身边的各种艺术形式有了更深刻的认识，不再只是被动地接受，而是开始主动地去思考它们背后的逻辑。书里还有不少关于观众心理的分析，比如“延迟满足”、“移情作用”等等，这些都让我觉得非常实用，读完之后，我去博物馆看展览，感觉完全不一样了，能看到更多自己以前忽略的东西。
评分这本书我真的熬了很久才看完，因为它里面涉及的内容实在太广太深了。一开始我以为它讲的会是那些艺术评论家们如何分析一幅画、一尊雕塑，然后写出那些我们普通人看不懂的“乾货”。但没想到，它更像是在梳理艺术批评的历史脉络，从古希腊的柏拉图、亚里士多德对艺术的看法，到文艺复兴时期人文主义的兴盛，再到近代以来各种艺术思潮的涌现，比如浪漫主义、现实主义、印象派等等，这本书都给了非常详尽的介绍。我尤其喜欢它在讲到不同时期艺术理论家观点的时候，会引用大量的原始文献，读起来感觉就像是在和那些大师们对话。虽然有些地方的哲学思辨我需要反复琢磨，但那种抽丝剥茧的严谨让我对艺术的理解上升了一个新的维度。它让我明白，艺术批评不是简单的“好”或“不好”，而是背后有着复杂的历史、哲学和社会背景。这本书的篇幅不小，但我觉得它绝对是一本值得反复阅读的经典之作，每次翻开都能有新的收获，仿佛能听到历史的回声在耳边低语。
评分这本书真的给我带来了很多惊喜。我一直以为艺术批评就是那些高高在上的专家们在“指点江山”，但这本书却让我看到了艺术批评背后更为广阔的社会背景和哲学思辨。它没有直接教你如何去写一篇艺术评论，而是通过大量的历史案例和理论分析，让你逐渐建立起一种批判性思维。我尤其喜欢书中关于“象征意义”和“潜意识”的解读，这部分内容让我对很多经典的艺术作品有了全新的认识。比如，它会分析一幅肖像画背后人物的权力象征，或者一首诗歌中隐藏的作者的潜意识表达。这种深入挖掘的视角，让我觉得艺术不再是冰冷的符号，而是充满了生命力和情感的载体。书中的语言风格非常鲜明，有时像一位睿智的长者在娓娓道来，有时又像一位激进的改革者在挑战传统观念，让人读起来情绪跌宕起伏。它不是一本能让你立刻成为艺术评论家的书，但绝对是一本能让你成为一个更有洞察力的艺术鉴赏者。
评分这本书就像一本打开的万花筒，每一次翻阅都能看到不同的色彩和图案。我原本以为这本《艺术批评学》会是一本非常枯燥乏味的学术著作，但出乎意料的是，它用一种非常生动有趣的方式，带领我走进了一个五彩斑斓的艺术世界。书里关于“风格”的演变，从哥特式的宏伟庄严，到巴洛克式的华丽繁复，再到洛可可式的轻盈浪漫，每一种风格都像一个鲜活的生命，有着自己的故事和情感。我特别享受它对不同艺术流派的对比分析，比如印象派对光影的捕捉，表现主义对情感的宣泄，抽象主义对形式的探索，这些都让我看到了艺术的无限可能性。而且，它还巧妙地将艺术批评与哲学、心理学、社会学等学科联系起来，让我明白艺术不仅仅是视觉的享受，更是人类思想和情感的结晶。这本书的叙事方式也非常灵活，有时像一个导游，带领我游览不同的艺术馆，有时又像一个侦探，帮我解开艺术作品的密码。读完之后，我感觉自己的审美眼光和思维方式都得到了极大的提升。
评分也是2011年才出版的新书，是一本较为通俗的教材读物，书中杂糅了众多批评流派的观点，没有探讨统一理论，主叙仍然使用马克思主义的社会历史批评。从另一个角度上看，这也是第一本评述较为完全且有自我体系的美术批评学著作。
评分文学理论
评分图书馆花了一下午草草翻阅。果然搞电影批评之前要先看艺术批评啊，部分争议其实在更上层级才有所讨论。作为一本准教材，书中还是犯了喜欢廓概念下定义的毛病，凡事都喜欢抽厘个一二三四五，作者写材料肯定也是一绝。但是全书引证比较丰富，内容全面，涉及到许多本世纪初国内批评界的反思，当作参考书也是不错的。另外批评类型一节突然出现大段深度论述，与全书本科扫盲气质格格不入，我看像抄的。
评分也是2011年才出版的新书，是一本较为通俗的教材读物，书中杂糅了众多批评流派的观点，没有探讨统一理论，主叙仍然使用马克思主义的社会历史批评。从另一个角度上看，这也是第一本评述较为完全且有自我体系的美术批评学著作。
评分也是2011年才出版的新书，是一本较为通俗的教材读物，书中杂糅了众多批评流派的观点，没有探讨统一理论，主叙仍然使用马克思主义的社会历史批评。从另一个角度上看，这也是第一本评述较为完全且有自我体系的美术批评学著作。
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