二十世纪西方文艺批评理论

二十世纪西方文艺批评理论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海外语教育出版社
作者:朱刚 编
出品人:
页数:370
译者:
出版时间:2001-10
价格:17.30元
装帧:平装
isbn号码:9787810802055
丛书系列:
图书标签:
  • 文学理论
  • 西方文艺批评
  • 朱刚
  • 文艺理论
  • 批评理论
  • 评论
  • 英文原版
  • 英文
  • 文艺批评
  • 西方文学
  • 理论研究
  • 二十世纪
  • 文化研究
  • 文学理论
  • 批评史
  • 现代主义
  • 后现代主义
  • 思想史
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《二十世纪西方文艺批评理论》选编了二十世纪以来四方文艺批评各流派的代表作,内容包括俄国形式主义批评、英美新批评、马克思主义文艺批评、心理分析批评、神话及原型批评、结构主义批评、读者批评、解构主义批评、女权主义批评、新历史主义批评、后殖民主义批评、性别研究、文化研究等流派的经典著作的篇段。每篇文章前有作者撰写的导论,简要介绍该流派的特征及其发展的渊源。

《二十世纪西方文艺批评理论》 这部著作深入剖析了二十世纪西方文艺批评领域波澜壮阔的思想图景。它并非简单地罗列理论流派,而是致力于展现这些理论如何在特定的历史文化语境中孕育、发展,以及它们之间如何相互激荡、辩驳,共同构建起二十世纪西方艺术与文学理解的复杂体系。 全书围绕以下几个核心脉络展开: 一、 形式主义的兴起与演进: 俄国形式主义 作为现代文艺批评的开端,其对文学作品本体的关注,对“陌生化”手法的揭示,以及对文学语言“作为”文学的本体性探索,为后续的批评实践奠定了基础。本书将详细考察其代表人物如什克洛夫斯基、艾亨鲍姆等人的核心观点,以及他们如何从语言学、符号学等前沿学科中汲取养分,构建出一套严谨而富有洞察力的批评方法。 新批评 作为形式主义在英语世界的重要继承者,其强调文本内在的语意张力、意象的运用、反讽与悖论等,以及对批评家主观情感的排斥,共同塑造了对文学作品进行“细读”的传统。著作将深入分析布鲁克斯、瑞德等学者的贡献,探讨他们如何通过严谨的文本分析,揭示作品的多义性与深度。 二、 结构主义与后结构主义的思维革命: 结构主义 的核心在于将文学作品视为一个由相互关联的符号构成的系统。索绪尔的语言学理论是其重要基石,本书将追溯结构主义如何将语言学模型迁移至文学分析,探讨叙事结构、神话模式、符号系统等,以及如格雷马斯、巴特等代表人物对文学作品进行系统性解释的尝试。 后结构主义 作为对结构主义的反思与超越,它质疑普遍性、客观性以及结构本身的稳固性。德里达的解构主义,福柯的权力-知识话语,拉康的精神分析批评,以及利奥塔的后现代主义,都将得到深入的探讨。本书将着重分析这些理论如何通过揭示文本的内在矛盾、权力运作、主体性构建与解体,挑战传统的意义理解方式,开启对文学作品更具批判性的解读。 三、 精神分析批评的心理深度: 弗洛伊德的精神分析理论 为理解文学中的潜意识、欲望、压抑与象征提供了一套全新的视角。本书将详细阐述弗洛伊德的梦境分析、俄狄浦斯情结、卡西斯等概念如何被应用于文学文本的解读,以及如费尔曼、莱恩等批评家如何从作者、人物乃至读者心理层面发掘文学作品的深层含义。 拉康的精神分析 在后结构主义语境下,对弗洛伊德的理论进行了重塑。拉康的“象征界”、“想象界”、“实在界”以及“能指”与“所指”的非固定性,为文学批评带来了新的启发。本书将探讨拉康主义如何影响对语言、主体性以及文学叙事的理解。 四、 符号学与接受美学: 符号学 将文学作品视为一种符号系统,探究意义的生成与传播过程。从巴特对符号的剖析,到尤里·洛特曼的文化符号学,本书将展现符号学如何为理解文学作品的编码、解码以及其在文化语境中的运作提供理论工具。 接受美学 将读者的阅读经验置于批评的核心。伊瑟尔的“阅读行为”理论,加达默尔的“视域融合”,都强调了读者在赋予作品意义过程中的主动性。本书将阐释接受美学如何打破作者中心论,关注读者与文本的动态互动,以及阅读经验如何塑造文学意义。 五、 女性主义批评与后殖民批评: 女性主义批评 深刻揭示了性别在文学创作与解读中的重要性。从早期对女性作家作品的重新发掘,到对文学中性别权力结构的批判,再到后来的跨文化、跨性别的多元探讨,本书将梳理女性主义批评的发展脉络,以及它如何挑战父权制下的文学话语。 后殖民批评 关注殖民主义及其遗留问题对文学表达的影响。爱德华·萨义德的“东方主义”理论,霍米·巴巴的“杂多性”与“混杂性”概念,将帮助我们理解被压迫者如何通过文学反抗殖民话语,以及如何在文学中呈现多元的文化身份。 六、 语境主义与读者回应的重塑: 新历史主义 强调文学作品与历史文献之间的相互关联,认为文学作品是历史的产物,同时也反过来影响历史。它关注文学作品中的文化物质性,以及文学与权力、社会实践的互动。 读者回应批评 在接受美学的基础上,进一步强调了读者群体、阅读社区的形成以及阅读经验的社会性。 本书的目标是为读者提供一个清晰的认知框架,理解二十世纪西方文艺批评理论是如何从对作品形式的关注,发展到对文本结构、潜意识、符号系统、读者互动,再到对文化、权力、性别、种族等宏大议题的深入探讨。这些理论不仅深刻地影响了文学研究,更对我们理解艺术、文化乃至社会本身,提供了丰富的思想资源。通过对这些复杂而深刻的理论进行梳理与分析,本书旨在引导读者进入一个充满活力与挑战的批评思想世界。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

初次翻开这本书,我心中怀揣着一丝期待,也夹杂着些许忐忑。毕竟,“二十世纪西方文艺批评理论”听起来就如同浩瀚星辰,深邃且庞大,足以让初学者望而却步。然而,作者却以一种意想不到的温和笔触,将这些复杂的理论娓娓道来。我印象最深刻的是关于结构主义的章节。它不像我之前读过的某些教材那样,将符号学、精神分析等学说生硬地堆砌,而是层层递进,从语言的结构入手,逐渐阐释了文本如何通过内部的关联和差异来生成意义。书中用了一些生动形象的比喻,比如将文学作品比作一个复杂的“系统”,其中的每一个元素都与其他元素相互作用,共同构建起作品的整体意义。这种“解构”的视角,让我开始重新审视那些曾经习以为常的文学作品,仿佛看到了隐藏在表象之下的更深层逻辑。尤其是在分析小说叙事结构时,作者的讲解清晰而有条理,让我理解了叙事者、情节、人物等元素的相互关系,以及它们如何共同塑造读者的阅读体验。更让我惊喜的是,书中还穿插了一些对具体文学作品的简要分析,通过理论的运用,让抽象的概念变得具象化,不再是枯燥的理论名词,而是活生生的思想工具。这对于我这样希望能将理论应用于实践的读者来说,无疑是极大的帮助。我感到自己不仅仅是在阅读理论,更是在学习一种全新的思考和解读文学的方式。

评分

这本书的气场,与其说是学术的严谨,不如说是一种智识上的游乐场。我最享受的部分,莫过于那些关于后现代主义批评的章节。它们如同解构主义的魔法棒,轻轻一挥,便将固有的意义藩篱一一瓦解。作者并没有回避后现代主义的争议性和复杂性,反而将其中的核心概念,如“元叙事”的消解、文本的多重解读、作者已死等,用一种近乎游戏的心态来呈现。读到“作者已死”这一观点时,我着实感到一丝震撼,但作者随即用一些文学史上的案例来佐证,说明作品的意义不再仅仅由作者的意图所决定,而是由读者、语境以及文本本身的内在张力共同塑造。这种观点彻底颠覆了我过去对文学创作的理解,让我意识到,原来我作为读者,也参与了意义的创造。书中对解构主义的阐释,尤其让我耳目一新。它不是简单地否定意义,而是揭示了意义的不确定性和流动性,以及语言本身所固有的歧义性。作者通过对一些经典文本的“解构性阅读”,展示了如何挖掘出文本中隐藏的矛盾和张力,从而揭示出其背后复杂的权力关系和社会语境。这种阅读方式,虽然挑战性十足,但却充满了乐趣,让我体验到了一种前所未有的智力上的解放。我感觉自己像是一个侦探,在文本的迷宫中寻找隐藏的线索,每一次的发现都带来新的惊喜。

评分

这本书给我最大的感受,是一种思想的碰撞和观念的革新。我特别着迷于其中关于女性主义文学批评的论述。作者以一种细腻而富有力量的笔触,揭示了在传统的文学批评中,女性的声音是如何被边缘化和压抑的。他详细阐述了女性主义批评如何挑战男性中心的视角,重新审视女性在文学作品中的形象和地位,以及如何挖掘女性作家的创作价值。我被书中对“父权制”和“性别化权力结构”的分析深深吸引。作者通过对经典文学作品的解读,展示了这些结构是如何在文本中无意识地运作,从而巩固了传统的性别刻板印象。而女性主义批评则提供了一种全新的视角,让我们能够识别并批判这些压迫性的模式。让我尤为惊喜的是,书中还探讨了不同流派的女性主义批评,比如激进女性主义、后结构主义女性主义等,并分析了它们各自的特点和贡献。这种多角度的呈现,让我对女性主义文学批评有了更全面和深入的认识。我感到自己不仅是在了解一种学术思潮,更是在认识一种争取平等和解放的社会运动。这本书让我对女性文学作品有了新的认识,也让我开始更加关注那些曾经被忽视的声音。

评分

阅读这本书,就像是在聆听一位经验丰富的学者,用一种轻松且富有洞察力的声音,为你讲述西方现代文学批评的演进史。我最喜欢的部分,或许是关于马克思主义文艺批评的章节。作者并没有将其描绘成一种冰冷、僵化的意识形态,而是将其视为一种深刻的社会批判工具。他详细阐述了马克思主义如何从阶级斗争、经济基础决定上层建筑等角度来分析文学作品,揭示出隐藏在文学表象之下的经济和社会力量。让我印象深刻的是,作者在分析过程中,经常会将理论与具体的历史时期和社会背景相结合,例如,他分析了特定时期文学作品如何反映当时的社会矛盾和工人阶级的生存状况,以及这些作品如何服务于或挑战当时的意识形态。这种将理论置于历史脉络中进行阐释的方式,让我更能理解马克思主义文艺批评的价值和局限性。书中还探讨了法兰克福学派对文化工业的批判,以及其对大众文化和艺术商品化的深刻反思。我发现,这些理论即使在今天看来,依然具有极强的现实意义,它们帮助我更深刻地理解我们所处的社会和我们所消费的文化。这种阅读体验,让我感觉自己不仅仅在学习理论,更是在进行一场深刻的社会学和哲学思考。

评分

不得不说,这本书的篇幅和深度着实令人敬畏,但其内在的逻辑和梳理却有着一种令人信服的流畅感。我最感兴趣的部分,当属对新批评的解读。作者并没有将新批评简单地视为一种“文本至上”的理论,而是深入剖析了其核心主张,例如“回归文本”、“意图谬误”、“情感谬误”等。他用清晰的语言解释了新批评家如何强调文本自身的艺术结构、语言的细微之处以及形式的内在统一性,来评估文学作品的价值。我尤其欣赏书中对“意图谬误”和“情感谬误”的辨析。作者通过举例说明,为何不应过度依赖作者的创作意图或读者个人的情感反应来评价作品,而应将重心放在文本本身如何运作。这种专注于文本内部的研究方法,虽然有时会让人觉得略显“封闭”,但它确实为理解文学作品的客观价值提供了一种坚实的基础。书中还分析了新批评对诗歌分析的贡献,强调了隐喻、象征、意象等修辞手法的运用如何构建诗歌的意义。这种细致入微的文本分析,让我开始以一种全新的方式去欣赏那些我曾经以为只是“文字游戏”的诗歌。读完这部分,我感觉自己对如何“读懂”一首诗有了更清晰的认识,也更加体会到文学作品内在的精妙之处。

评分

现在才开始好好读。。

评分

德里达那篇与英译原文对比删减太多 重读还不理解

评分

说来惭愧,这本书的阅读经历可谓曲折而艰辛,事倍功半且不说,收效诚然不及当初心怀雄心壮志时所期许的那般。犹记得本科三年级下学期,某次英国文学课后,自己略显羞涩地找到教授此门课程的L老师,向他询问攻读NKU英美文学研究生的那一幕。事后的收获,印象最深的有二,其一是伊格尔顿的《文学理论导论》,其二就是朱刚老师的这本小书。闪回到此结束,言归正传。本科时年少无知,不知理论该如何读,以及英美文学理论到底涵盖了哪些,读起来也只是囫囵吞枣。如今再回首,这本小书基本算是面面俱到(除开比较新的生态女权,创伤等理论),简洁完整地介绍了二十世纪文学理论及批评之全貌,后面附的问题以及拓展阅读也适合起步以及练习,更重要的是,它所展示的一种方法论:理论要理解先行,多涉猎,多拓展视野,多思考与运用,而非机械地记忆。

评分

哲学和文艺批评混杂啊。。。。。。。

评分

挺好的。这本书是理论与实践并行。虽然有些地方的翻译确实是省了,但是这个翻译确实是通俗易懂。对于概念的分析挺好的,每个流派基本囊括了所有的大家的思想,但是全面不够专。略读了一两章,和朱立元的混合看,互相补充,都挺好的。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有