《任伯年小品繪畫1》內容簡介：任伯年的繪畫，花鳥、人物、山水均擅勝場，且具有極高的藝術水平。他的花鳥畫遠師宋人，繼而由元明清一路走下來，於諸傢無不師法，尤其是陳淳、徐渭、八大山人、•陣壽平、華新羅等用功尤深，形成瞭工寫兼長、手法多樣、筆墨嫻熟、造型準確、形象生動，具有獨特的個人風格。他的人物畫由任熊而上溯魏晉，在廣泛師法曆代名傢的基礎上，對明末陳洪綬用功最多，受其影響最大。任伯年所畫人物，取材廣泛，舉凡曆史人物、神話傳說、現實生活、人物肖像等無不涉獵，且能藉古喻今，抒發對現實社會的感慨。任伯年肖像畫手法概括，形神逼肖，並在形式上略作變形，注意人物神情的刻畫和環境氛圍的描繪。較之花鳥人物，任伯年所作山水畫不多，但極具個人特色，能夠齣元入明變化清代諸傢，形成筆墨恣肆、灑脫蒼健且構圖布局極富變化的獨特麵貌。

與繪畫題材內容廣泛形成對應的是，任伯年對繪畫體裁樣式的把握和采納，在古代畫傢中也是少見的。舉凡條屏、中堂、冊頁、摺扇、紈扇（也稱團扇）、手捲等無不涉及，且佳作迭齣，其中他的紈扇畫以其構思巧妙、構圖布局彆緻、筆簡意繁，成為其整個繪畫創作的重要組成部分。

任伯年：1840年生於浙江蕭山一個平民傢庭，祖籍浙江山陰。初名潤，後改為頤，原字次遠，號小樓。1895年病逝於上海，享年56歲。

任伯年自幼聰慧，10歲跟其父任鶴聲學畫人物肖像畫。後又效仿費曉樓學畫。1861年22歲的任伯年便嘗試著以賣畫為生，1865年拜任渭長為師，後隨其定居蘇州研習字畫。在此期間，任伯年多以人物畫和花鳥畫為題練習，並潛心研究臨摹宋代勾勒、設色、工筆重彩畫法，同時亦學習明末畫傢陳洪綬的人物畫，時而也作青綠山水畫。

1868年末，29歲的任伯年拜彆老師，來到上海自立門戶，從此開始瞭以賣畫為生的艱難藝術道路。任伯年藝術風格的成熟和形成，也就是從這一時期開始，以後一直僑居上海，在近26年的藝術追求中逐漸達到瞭藝術創作的高峰時期。在繪畫中，他不但吸收瞭古代文人畫的傳統筆墨與形式，同時還注意從民間生活中觀察生活，尋找題材，從民間藝術中吸取營養，特彆是他把西畫中的素描速寫以及西畫的用光用影融匯到中國畫中，從而使其在畫技和錶現形式上日趨成熟，其筆下的人物、花鳥、草木、山石等給人以造型生動凝練，氣勢雄渾蒼勁，筆墨流暢淋灕，色彩沉穩豐富的感覺。

任伯年作為“海派”代錶的巨擘，不難看齣其作品在用筆、用墨、用色上是有獨到功夫的，其大膽率真，而不失細微和靈動的風格充分展現瞭其藝術追求的大氣。這一點在他的人物畫上更顯其個性，其筆下無論是古聖賢人，還是淑女村姑，從市井生活到達官顯貴，以至神仙鬼魅無不彰顯著生命的靈動，其造型更是以高度誇張概括的韻味給人以欲仙若生之感。

1887年齣版瞭《任伯年先生真跡畫譜》，這一階段，可以說是任伯年藝術創作的鼎盛時期，這也是他在上海畫界影響最大的時候。就其藝術成就而言，他不僅僅是“海派”畫傢的代錶人物，更重要的是其在近代中國美術史地位上也是有著不可替代的作用，其在藝術上的成就直接影響著中國畫變革與發展。