具体描述
中国古代治玉工艺一直因文献记载极少，玉器制作工艺技术保守而令人感到神秘，少有人真正进行通盘研究。《中国古代治玉工艺》从古代治玉工具入手，将八千年的中国玉器制作分为五大阶段，系统地总结了古代玉器不同时期的工艺特点。《中国古代治玉工艺》以考古出土品及博物馆藏品为标准器，结合作者几年来从事古代治玉工艺研究课题的心得加以归纳总结。相信在赝品泛滥的当今社会，该书对古代玉器的鉴定亦起到一定的参考作用。
作者简介
复旦大学文博学院文博专业本科毕业，南京大学历史系美术考古专业方向博士毕业。工作于故宫博物院古器物部，从事玉器的保管与研究工作，现为副研究馆员。因长期工作于博物馆，一直专注于中国古代玉器的研究。博士论文《汉代王侯墓葬出士玉器研究》；发表论文《钱裕墓出土元代玉器综述、《新古玉辨——牛毛纹的形成机理初探》、《辽代玉魁考》、《故宫藏红山玉人像考辨》、“两汉用玉思想研究”系列等十余篇。另主编《故宫博物院藏品大系——玉器编》明代卷；在《中国传世玉器全集》(8卷)中担任执行主编。
目录信息
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读后感
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用户评价
这本书给我带来的最大收获，是对中国古代玉器在不同历史时期所承担的社会功能有了全新的认识。我之前对玉器的了解，大多停留在其作为装饰品的层面，但这本书让我看到了玉器更为宏大和深刻的内涵。作者在书中，从宏观的历史视角出发，系统地梳理了玉器在中国社会发展各个阶段的角色演变。例如，在早期社会，玉器往往与部落首领的权力和地位紧密相关，是权力象征的重要载体。到了夏商周时期，玉器更是成为宗法制度和礼乐文明不可或缺的一部分，其形制、纹饰、使用场合都有着严格的规定，是区分等级、维系社会秩序的重要工具。书中对这些礼器的详细介绍，让我得以窥见那个时代复杂的社会结构和精神世界。而到了汉代以后，随着社会经济的发展和文化思想的演变，玉器逐渐从单纯的礼器走向世俗化，开始更多地出现在文人雅士的生活中，成为寄托情感、表达情趣的载体。书中对这些文玩玉器的分析，让我感受到了古代文人的生活情趣和审美追求。此外，书中还探讨了玉器在宗教祭祀、丧葬习俗等方面的作用，进一步拓展了我对玉器文化内涵的理解。总而言之，这本书让我不再仅仅关注玉器的“美”，而是更深入地理解了它们在中国历史进程中所扮演的“用”的角色，以及它们是如何与当时的社会、文化、政治、信仰相互交融的。
评分这本书给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种情感上的触动。我感受到了中国古代匠人那份近乎虔诚的投入和对完美的极致追求。书中对于治玉工艺的描述，让我仿佛能听到凿子与玉石碰撞的声音，看到匠人们专注的眼神。不同于现代工业化的生产，古代的治玉更像是一种修行，一种与自然对话，与自我对话的过程。书中详细介绍了不同时期、不同地域的治玉特点，我看到了南北方工艺的差异，看到了皇家御用的精致与民间工艺的朴拙，这些差异都构成了中国古代玉器文化丰富多彩的图景。我特别喜欢书中对那些流传千古的著名玉器的故事的挖掘，例如，它们是如何被创造出来的，在历史上经历了怎样的变迁，又承载了怎样的寓意。这些故事让冰冷的玉石充满了温度，也让我对这些古代的艺术品产生了深深的敬意。这本书让我明白，治玉工艺不仅仅是技术，更是一种文化传承，一种匠人精神的体现。它让我们看到，在没有先进科技的时代，人类是如何通过自己的智慧和双手，创造出如此令人惊叹的艺术品。这本书的阅读体验是沉浸式的，它让我忘记了时间的流逝，全身心地投入到那个充满智慧与创造力的古代世界。
评分一本打开便让我沉浸其中的书，仿佛穿越了时空的隧道，亲眼见证了中国古代那些巧夺天工的治玉匠人们的智慧与汗水。这本书的独特之处在于，它不仅仅是陈列了大量的玉器图片，而是以一种叙事的方式，将那些冰冷的玉石赋予了鲜活的生命。我看到了从原始社会简陋的石器工具，到夏商周时期精湛的礼器雕琢，再到汉唐时期精巧的工艺品制作，每一个时代的变革，都如同书中徐徐展开的画卷，让我惊叹不已。作者对每一件器物的纹饰、形制、用途都有着深入的考究，配合着详实的考古发现和文献资料，使得那些出土的玉器不再是静止的文物，而是诉说着各自背后所承载的历史、文化、信仰和审美。我尤其喜欢书中对于不同地域、不同民族治玉特色的对比分析，比如北方草原民族的粗犷豪放与南方江南地区的婉约细腻，这种多元的视角让我对中国古代玉文化的丰富性有了更深层次的理解。书中对工具的演变，材质的选择，以及加工技艺的阐述也十分精彩，让我对古代匠人的智慧有了全新的认识。他们如何在没有现代科技的辅助下，通过对材料特性的深刻理解和对工具的巧妙运用，创造出那些令人叹为观止的艺术品，这本身就是一种了不起的成就。读完这本书，我感觉自己像是走进了一个巨大的玉石博物馆，每一个展品都经过了细致的讲解，而且这些讲解并非枯燥的学术论述，而是充满了人文关怀和艺术感染力。我甚至开始幻想，在那个遥远的时代，匠人们究竟是如何在烛光下，或是微弱的自然光下，一点一点地雕琢出这些精美的作品的。他们的生活是怎样的？他们的情感又是怎样的？这些问题都在我的脑海中不断浮现，也让这本书的阅读体验更加丰富和立体。
评分阅读这本书的过程，是一次极具启发性的智识之旅。作者在书中深入浅出地剖析了中国古代治玉工艺的各个环节，从原材料的开采、选料，到设计构思，再到具体的雕琢、抛光，每一个步骤都进行了细致的阐释。我原本以为治玉不过是简单的切割和打磨，但这本书彻底颠覆了我的认知。原来，选择合适的玉料本身就是一门大学问，不同的玉石其硬度、韧性、颜色、质地都有所不同，需要根据器物的最终用途和设计风格来决定。而随后的雕琢过程，更是需要极高的技巧和耐心，书中对不同时期使用的工具，如钻、锯、刻刀等，都有详细的介绍和图示，让人得以窥见古代匠人的巧思。更令我印象深刻的是，书中不仅仅关注技术层面，还将治玉工艺与当时的社会文化、宗教信仰、政治制度紧密联系起来。例如，在礼制森严的周朝，玉器在祭祀、朝聘等场合扮演着重要的角色，其形制、纹饰都有严格的规定，这在书中得到了详实的论述。又如，汉代以后，玉器开始更多地进入文人士大夫的视野，成为文人雅玩的珍品，其艺术风格和创作题材也随之发生变化，这一点在书中同样有精彩的呈现。我特别欣赏作者在处理复杂问题时所展现出的严谨态度，书中引用了大量的考古报告、传世文献和专家学者的研究成果，使得每一项论断都有据可依，令人信服。这本书不仅让我欣赏到了古代玉器的美，更让我理解了它们在中国历史长河中所扮演的独特角色，以及背后所蕴含的深厚文化底蕴。
评分这本书让我对中国古代的物质文明有了更为宏观和细腻的认知。治玉工艺作为其中的一个重要组成部分，在这本书中被展现得淋漓尽致。作者并非只是罗列器物，而是将它们置于一个更为广阔的历史和文化语境中进行探讨。我印象深刻的是书中对玉石材料本身的介绍，从不同产地的玉石特性，到颜色、质地的鉴别，再到如何根据玉石的特点来设计和雕琢，这些细节都展现了古代匠人对自然物质的深刻理解和尊重。书中还详细阐述了不同时期治玉工艺的技术特点，例如，某些时期对于细节的极致追求，或者某些时期对整体气势的把握，这些都反映了当时社会主流的审美取向和文化风尚。我尤其喜欢书中对一些代表性玉器的详细剖析，这些器物不仅仅是静态的展品，更像是一个个生动的历史切片，透过它们，我们可以看到古代社会的政治、经济、文化、宗教等方方面面。这本书的价值在于，它不仅满足了我对古代玉器工艺的好奇心，更引导我去思考这些工艺背后所蕴含的文化意义和历史价值。读完这本书，我感觉自己像是走近了中国古代文明的心脏，感受到了那份厚重与辉煌。
评分这本书的阅读体验，与其说是在“读”一本书，不如说是在“品”一件精美的玉器。作者的文字如同最精细的刻刀，将中国古代治玉工艺的每一个细节都勾勒得清晰而生动。我仿佛能看到古代匠人如何凭借着一双巧手，将一块块璞玉，经过无数次的打磨、雕琢，最终幻化成一件件栩栩如生的艺术品。书中对不同时期治玉工艺特点的阐述，就如同品味不同年份的佳酿，各有其独特的风味和韵味。从新石器时代的粗犷质朴，到商周时期的庄重神秘，再到汉代的雄浑奔放，以及唐宋的细腻婉约，每一个时代的工艺都在这本书中找到了最恰当的表达。我特别关注书中对一些特定工艺的解释，例如“透雕”、“浮雕”、“圆雕”等技法的运用，以及它们是如何根据玉器的形制和用途来选择和搭配的。书中还穿插了一些关于玉石本身的知识，例如不同玉石的物理特性、颜色纹理等，这让我对玉石有了更深的了解，也更懂得欣赏匠人如何在有限的材质中发挥无限的创意。总而言之，这本书让我对中国古代的治玉工艺有了全方位、多角度的认识，它不仅是一本知识性的读物，更是一次充满美学享受的文化之旅。
评分翻开这本书，我立即被一股浓厚的历史气息所笼罩。作者仿佛是一位经验丰富的导游，带领我穿越时空，深入中国古代的治玉世界。书中对不同朝代玉器工艺的演变，有着清晰而详尽的梳理。从原始社会简单的打磨，到夏商周时期繁复的礼器，再到汉唐时期精巧的器皿，直至明清时期繁复的吉祥纹饰，每一个阶段都仿佛在我眼前活灵活现。我尤其欣赏书中对治玉工具的描述，那些看似简陋的钻、锯、砣，在古代匠人的手中，却能创造出鬼斧神工的杰作。书中不仅展示了工具，更描绘了匠人们运用这些工具时的精湛技艺和耐心，让我对“慢工出细活”有了更深刻的理解。此外，书中对玉器纹饰的解读也十分精彩，那些神秘的龙纹、凤纹、饕餮纹，不仅仅是简单的装饰，更是承载了当时人们的信仰、宇宙观和审美情趣。作者将这些纹饰与当时的社会背景、宗教仪式相结合进行解读，使得这些古老的符号焕发了新的生命力。这本书让我明白了，玉器在中国古代不仅仅是奢侈品，更是沟通天地、连接人神的媒介，是权力、地位、德行的象征。每一次翻阅，都能发现新的亮点，都能对中国古代的艺术和文化有更深的认识。
评分这是一本让我对中国古代工匠精神产生由衷敬意的书籍。在阅读过程中，我仿佛能感受到那些在幽暗工坊中，辛勤劳作的匠人们的身影。他们面对着坚硬的玉石，用手中的工具，一点一点地赋予其生命。书中对不同时期、不同地区玉器工艺的演变，有着详尽的描述。从新石器时代简单粗犷的装饰品，到商周时期庄重威严的礼器，再到明清时期精雕细琢的摆件，每一步的演进都凝聚了无数代匠人的智慧和心血。我特别关注书中对“琢”这一概念的解读，它不仅仅是简单的雕刻，更是一种对材料的尊重，一种与玉石对话的过程。匠人们需要深刻理解玉石的纹理、色泽，才能顺势而为，发挥其最大的美感。书中对一些著名玉器的分析，例如“渎山大玉海”的制作，更是让我惊叹于古代匠人的想象力和执行力。他们是如何克服重重困难，将一块巨大的玉石雕琢成如此宏伟的器物的？这背后所蕴含的技艺和组织能力，即使在今天看来，也依然是令人难以置信的。这本书不仅仅是工艺的介绍，更是一种历史的回溯，它让我们看到，在漫长的中国历史中，这些默默无闻的匠人，如何通过他们的双手，创造出如此辉煌的文化遗产。他们的技艺，他们的精神，都值得我们永远铭记和传承。这本书让我不再仅仅将玉器视为冰冷的艺术品，而是看作是历史的见证，是匠人心血的结晶。
评分这本书的叙事方式非常吸引人，它不像许多学术著作那样枯燥乏味，而是充满了故事性和画面感。作者在介绍治玉工艺的同时，巧妙地将历史事件、人物传说融入其中，使得阅读过程如同在欣赏一部精心制作的纪录片。我尤其喜欢书中对一些著名玉器制作背后故事的挖掘，例如，关于“和氏璧”流传过程的描述，以及它如何在不同的历史时期，被视为至高无上的权力象征，这些故事充满了传奇色彩，让我对这些珍贵的玉器有了更深的感情。书中对不同时期治玉技艺的对比分析也十分精彩，通过对工具、材料、工艺的详细解读，让我清晰地看到了中国古代治玉工艺是如何一步步发展和演变的。我特别留意到书中对“巧”的强调，古代匠人不仅仅是熟练工匠，更需要具备“巧思”，也就是创意和智慧，才能将一块普通的玉石，变成独一无二的艺术品。书中还穿插了一些关于古代玉器鉴赏的技巧，让我对如何欣赏一件玉器有了更专业的眼光。比如，书中会提到如何从玉器的包浆、沁色、雕琢痕迹等方面来判断其年代和真伪，这些都让我觉得受益匪浅。这本书让我不仅看到了中国古代玉器的精美，更感受到了它们背后所蕴含的深厚文化和历史积淀，以及那些古代匠人所展现出的非凡智慧和艺术创造力。
评分这本书的独特之处在于，它并没有将治玉工艺局限于技术层面，而是将其置于一个更为广阔的文化和历史框架下进行考察。作者在书中，通过对大量出土文物和传世文献的梳理，生动地展现了玉器在中国古代社会中的多重角色。我看到了玉器作为礼器在政治和宗教仪式中的重要地位，也看到了它作为佩饰在个人身份和审美情趣上的体现。书中对不同时期玉器风格的演变，以及这些风格变化所折射出的社会思潮和文化变迁，都进行了深入的剖析。例如，汉代玉器的雄浑大气，唐代玉器的丰腴华美，宋代玉器的秀丽雅致，明清玉器的繁复吉祥，这些不同的风格并非凭空产生，而是与当时的社会经济、文化艺术、宗教信仰等因素息息相关，书中对此都有精彩的论述。我尤其欣赏作者在考证上的严谨性，书中引用了大量的考古资料和文献证据，使得每一项观点都stands on solid ground。这本书让我不再仅仅将玉器看作是古代的工艺品，而是将其视为中国古代文明发展的重要载体，是理解中国古代社会文化的一个重要窗口。
评分在读过的玉器的书里，算是说玉工的最好最详细的一本，解说细致并配有细节图，非常实用。
评分一个概览
评分作者还是很用心的，尽量严谨的在写，经验整理汇总的同时，不停的推翻和进步，学无止尽。
评分湖北省博是个好地方<(￣ˇ￣)/ ~
评分在读过的玉器的书里，算是说玉工的最好最详细的一本，解说细致并配有细节图，非常实用。
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