具体描述
自分の発想したデザインを、いかに効果的に印刷／加工表現するか。そんなデザイナーに必須な印刷?紙?加工などの技術情報をわかりやすく紹介する『デザインのひきだし』。第12号である今号では「なんでこんなにワクワクするの？ 抜いたり、貼ったり、折ったり、紙の加工をもっと知る。」です。今、大変増えてきている「レーザーカット」での抜き加工から、トムソン、ブッシュ、ポンスなどのさまざまな抜き加工、それと組み合わせた折り、貼りも含め、紙の加工の超特大特集。付録満載で読み応抜群。永久保存版の1冊です。
第1特集
「抜いたり、貼ったり、折ったり、紙の加工をもっと知る。」
抜き加工されたステキな紙もののご紹介や、アートディレクター?古平正義さん、絵本作家?いしかわこうじさんのインタビュー、そして厚みのある本やメモ帳などはどうやって型抜くのか、そして最近見かけることが増えた、レーザーカットってどんなものか、などなど、今までなかなかわからなかった抜き加工のA to Zを詳細にご紹介した、抜き加工を知るための決定版！
造本加工
型抜き加工＋本全体のブッシュ抜き加工＋穴から覗くレーザーカット加工
今回は特集に合わせて、さまざまな抜き加工を施しました。まず表紙は、ピナクル刃を使用して、福永紙工の「オートン」と呼ばれる平打ち抜き機で細かい抜き加工を施し、そこの窓からのぞく、あり得ないような細かい抜き加工は、レーザーカット。そして本の天地が、まるで本を破いたかのように型抜かれているのは、ブッシュ抜きを施したものです。型抜き加工の見本帳のようなこの本、すべての技術の詳細は本誌内でご紹介しています。
特別付録
レかみの工作所製「ネジフタ」＋飛び出すプラップ加工＋各種抜きトライアル4枚＋祖父江慎さん考案の新しい紙「コズピカ」6枚＋蛍光色の箔押しサンプル
作者简介
目录信息
读后感
评分
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用户评价
《デザインのひきだし 12》这本书，就像是我个人设计知识库的一次重要升级。它不仅仅是一本关于“如何设计”的书，更是一本关于“设计如何思考”的书。我特别欣赏书中对于“概念化设计”的深入剖析。它并没有停留在表面的视觉呈现，而是深入到设计背后的逻辑和思考过程。我从中学习到了很多关于如何将抽象的概念转化为具体的视觉语言的方法。书中收录的案例，涵盖了从包装设计到品牌视觉识别，再到出版物设计等多个领域，每一个案例都经过了细致的分析，解释了设计决策背后的原因。我最受启发的是关于“情绪设计”的讨论，它探讨了如何通过色彩、字体、排版等多种设计元素，来唤起观者的情感共鸣，从而加深对品牌或产品的印象。书中还详细介绍了各种印刷工艺的特点和应用，例如，如何通过特殊的油墨和印刷方式来营造出独特的视觉效果，或者如何利用纸张的质感和厚度来传递品牌的情感。我尤其喜欢书中关于“惊喜设计”的探讨，它鼓励设计师在设计中加入一些意想不到的元素，从而给观者带来惊喜，提升设计的趣味性和互动性。这本书的排版和印刷质量也堪称一流，每一页都充满了设计的美感，让人在阅读的过程中也能享受到视觉的盛宴。总而言之，《デザインのひきだし 12》是一本非常有价值的设计参考书，它不仅能够提升我的设计专业技能，更能够激发我不断思考和创新的热情。
评分《デザインのひきだし 12》这本书，就像是一扇通往未知设计世界的窗户，每一次翻阅都仿佛在探索新的可能性。这本书的独特之处在于，它并没有简单地罗列当下的设计流行趋势，而是深入到设计的底层逻辑，探讨设计之所以成为设计的原因。我尤其被书中关于“形式与功能”的辩证关系所吸引。书中通过一系列的案例分析，展示了优秀的设计是如何在满足功能需求的同时，又能够通过形式的创新来传递情感、塑造品牌形象。我特别欣赏书中对“细节”的极致追求，从每一个细微的色彩变化，到每一个精巧的结构设计，都蕴含着设计师的思考和智慧。这本书在介绍各种印刷工艺时，也并非简单地罗列技术名词，而是深入剖析了这些工艺是如何被用来提升设计的质感和表现力的。例如，书中对“负空间”在设计中的运用进行了深入的讲解，这不仅仅是视觉上的留白，更是一种策略性的设计手法，能够引导观者的注意力，突出设计的重点。另外，书中还收录了一些设计师的“失败案例”，并从中提炼出宝贵的经验教训，这种坦诚和反思的态度让我觉得非常难得。它让我明白，设计是一个不断试错和优化的过程，每一次的挫折都是通往成功的垫脚石。我从中学到的不仅仅是设计技巧，更是一种面对挑战和解决问题的态度。这本书的排版和印刷质量也非常出色，每一页都充满了艺术感，让人在阅读的过程中就能感受到设计的魅力。它不仅仅是一本设计书，更是一件值得收藏的艺术品。
评分当我第一次翻开《デザインのひきだし 12》时，就被它扑面而来的专业感和精致感所吸引。这本书的每一个细节都充满了匠心，无论是封面设计、内页排版，还是内容的选取，都显示出编辑团队极高的专业素养和对设计的深刻理解。这本书给我最大的启发在于它对于“印刷的再定义”这一概念的深入探讨。在数字时代，许多人认为印刷品已经逐渐式微，但这本书却通过大量的实例证明了印刷品在传达情感、提升品牌价值以及创造独特体验方面的独特魅力。书中详细介绍了各种先进的印刷技术，如立体印刷、全息印刷、以及结合了不同材质的复合印刷等，并且通过精美的图片和文字，生动地展示了这些技术如何与设计理念完美结合，创造出令人惊叹的视觉效果。我特别喜欢书中关于“触觉设计”的章节，它强调了印刷品在触觉上的体验，例如纸张的纹理、油墨的厚度、以及各种压印和镂空工艺，这些都能给观者带来独特的感知，从而加深对品牌和设计的印象。这本书中的案例分析也非常到位，涵盖了从奢侈品包装到独立出版物等多个领域，展现了印刷品在不同场景下的应用潜力。我从中学习到了如何根据设计目标和品牌定位，选择最合适的纸张、油墨和印刷工艺，从而最大程度地提升设计的表现力。同时，书中还收录了一些设计师的访谈，他们分享了自己在印刷品设计中的经验和心得，这些第一手的经验对于我来说非常有价值。总而言之，《デザインのひきだし 12》是一本非常有分量的设计书籍，它不仅传授了实用的印刷知识和设计技巧，更重要的是，它让我重新审视了印刷品的价值，并激发了我对印刷设计新的思考和探索。
评分《デザインのひきだし 12》这本书，绝对是我近年来看过的最精彩的设计类书籍之一。它不仅仅是一本工具书，更是一本能够激发思考、拓展视野的思想启迪者。我最欣赏这本书的一点，在于它对于“设计的边界”的探索。它打破了传统的设计分类，将各种看似不相关的元素巧妙地融合在一起，创造出令人耳目一新的设计作品。我尤其喜欢书中关于“材料与设计的互动”的讨论。它深入分析了不同材料的特性，以及这些特性如何影响设计的最终呈现效果。从纸张的纹理、厚度，到油墨的质感、光泽，再到各种特殊工艺的应用，书中都进行了详细的介绍和生动的展示。我从中学习到了如何根据设计的需求，选择最合适的材料，并通过创新的材料运用，来提升设计的艺术性和表现力。书中收录的案例，不仅具有很高的视觉吸引力，更重要的是，它们都蕴含着深刻的设计理念和创新思维。我从中得到了很多关于如何突破常规、挑战传统的灵感。此外，这本书在排版和印刷质量上也做到了极致，每一个细节都经过了精心打磨，让人在阅读的过程中就能感受到设计的魅力。它不仅仅是一本知识的载体，更是一件值得细细品味的艺术品。总而言之，《デザインのひきだし 12》是一本极具价值的设计读物，它不仅能够提升我的设计技能，更能激发我不断探索和创新的热情。
评分这次收到《デザインのひきだし 12》这本书，真的让我非常惊喜。作为一名平面设计师，我一直以来都非常关注这本书系列，每一本都像是打开了一个全新的设计宝箱，里面塞满了各种能够激发灵感、拓宽视野的宝贵内容。这次的第12卷，我更是充满了期待，迫不及待地想一探究竟。在翻阅的过程中，我发现这本书的编辑团队再次展现了他们对设计趋势的敏锐洞察力和对印刷技术的深入研究。书中对于当下流行设计的分析，以及对未来设计趋势的预测，都非常有价值。更让我兴奋的是，书中还收录了大量来自世界各地优秀设计师的实物案例，从包装设计到品牌识别，再到书籍装帧，每一样都细致入微地展示了设计理念的落地过程，以及材料、工艺与设计的完美结合。我尤其喜欢其中关于特种纸张和印刷工艺的详细介绍，这些都是在日常工作中很难接触到的知识，但它们却能极大地影响设计的最终呈现效果。通过这本书，我仿佛上了一堂生动的设计课，学习到了如何运用不同的纸张质感来烘托设计的情感，如何通过独特的印刷技术来提升设计的品质感，以及如何通过精巧的装订方式来增加书籍的触感和阅读的仪式感。这本书的排版和设计本身也是一个很好的范例，每一个页面都经过精心设计，信息传达清晰，视觉感受舒适，让人在阅读的过程中也能感受到设计的魅力。总之，《デザインのひきだし 12》不仅仅是一本设计参考书，更是一本能够点燃创意火花、提升专业技能的宝藏。我非常期待能够将书中的知识和理念应用到我自己的设计实践中，创作出更多令人眼前一亮的作品。
评分当我收到《デザインのひきだし 12》这本书时，我的内心充满了期待，因为我知道这个系列总是能带来惊喜。而这一本，果然没有让我失望，它以一种非常独特的方式，为我打开了新的设计视角。这本书最让我着迷的地方，是它对于“叙事性设计”的深入挖掘。它不仅仅是在展示设计作品，更是在讲述作品背后的故事，以及这些故事如何通过设计被传递给观者。我特别欣赏书中对于“细节的意义”的阐释。书中通过大量的案例，展示了每一个细小的设计元素，例如一个图标的设计，一个字体的选择，或者是一个排版的调整，都可能承载着重要的信息，并且对整体的设计效果产生深远的影响。我从中学习到了如何更加细致地对待设计中的每一个环节，从而创造出更具深度和内涵的作品。书中还收录了许多关于“感官体验”的设计讨论，它强调了设计不仅仅是视觉上的，更是能够触及到听觉、嗅觉、味觉和触觉等多种感官的。我从中得到了很多关于如何通过印刷品的设计，来激发观者的多重感官体验的灵感。例如，书中介绍的利用特殊纸张和印刷工艺来创造出独特的触感，或者通过精美的包装设计来唤起对产品味道的想象。这本书的排版和印刷质量都非常出色，每一页都充满了设计感，让人在翻阅的过程中就能感受到它的专业和精致。总之，《デザインのひきだし 12》是一本极具启发性的设计读物，它不仅拓宽了我对设计的理解，更让我意识到设计是一种能够触动人心、讲述故事的艺术。
评分《デザインのひきだし 12》这本书的出现，简直就是为我这样的设计爱好者量身定做的。在信息爆炸的时代，能够找到一本真正有深度、有价值、并且能让人沉浸其中细细品味的读物，实属不易。这本《デザインのひきだし 12》恰恰做到了这一点。首先，它在内容编排上就非常有巧思，每一章节都像是一个独立的“展厅”，展示着不同的设计主题和案例。我印象最深刻的是其中关于“纸张与情感”的专题，它不仅仅是列举了各种纸张的种类和特性，更是深入探讨了纸张的触感、纹理、厚度甚至气味如何与设计的情感传达产生共鸣。书中展示了许多利用特殊纸张和印刷工艺来唤起用户感官体验的案例，这让我对“纸”这个载体有了全新的认识，也启发了我未来在设计中更加注重触觉和质感元素的运用。其次，这本书在视觉呈现上也做得非常出色。精美的排版，高质量的印刷，以及对细节的极致追求，都体现了出版方的专业水准。翻阅这本书的过程本身就是一种享受，每一页都充满了设计的美感，让人忍不住想要细细品味。书中收录的大量优秀案例，覆盖了各个设计领域，从品牌包装到书籍设计，再到广告海报，都具有很高的参考价值。我尤其喜欢那些关于“误读”和“意外”的设计理念的探讨，这些常常是创新灵感的源泉。这本书让我意识到，优秀的设计不仅仅是遵循规则，更是在规则之外，敢于尝试和突破。总而言之，《デザインのひきだし 12》是一本集知识性、艺术性和实用性于一体的优秀设计读物，它不仅能够拓宽我的设计视野，更能激发我不断探索和创新的热情。
评分拿到《デザインのひきだし 12》的时候，我脑海里就浮现出过去几期给我带来的震撼和启发，而这一本，丝毫没有让我失望，反而更进一步地巩固了我对这个系列的高度评价。这本书的内容深度和广度都令人印象深刻，它并非仅仅停留在表面介绍一些设计趋势，而是深入挖掘了设计背后更深层次的思考和实践。我特别欣赏书中对“细节”二字的极致追求，无论是色彩的搭配、字体的选择，还是图像的构成、材质的运用，都经过了反复的推敲和打磨。书中有相当一部分篇幅被用来介绍各种印刷技术的细节，例如烫金、压纹、UV印刷等，并且配有大量的实物照片和文字说明，非常直观地展现了这些工艺如何为设计作品增添独特的质感和视觉冲击力。对于我这种对印刷细节有强迫症的设计师来说，这简直是福音。另外，书中还采访了一些在行业内享有盛誉的设计师，听他们分享自己的创作理念和设计哲学，这是一种非常宝贵的学习机会。他们不仅仅是分享了“怎么做”，更是分享了“为什么这样做”，这种思考的深度让我受益匪浅。很多时候，我们只看到了最终的设计成果，但却忽略了背后无数次的尝试和修改，以及设计师们对每一个细节的执着。通过这本书，我仿佛能够走进他们的工作室，近距离观察他们的创作过程，感受他们对设计的纯粹热爱。我特别喜欢其中关于“触感”的设计探讨，在这个数字化时代，实体触感的重要性反而更加凸显。这本书的纸张选择、印刷质感，以及装订方式，都非常讲究，拿在手里就有一种沉甸甸的质感，这种物理上的体验是电子屏幕无法比拟的。这本书不仅仅是知识的载体，更是一种对美好事物的致敬。
评分收到《デザインのひきだし 12》这本书，我真的感到非常荣幸。作为一名长期关注设计领域的研究者，我一直对《デザインのひきだし》系列保持着高度的关注，而这一期的内容更是让我眼前一亮。这本书的独特之处在于它对于“手工艺”与“现代设计”之间关系的深入探索。在日益数字化的今天，很多人可能会忽视手工艺在设计中的价值，但这本书却通过大量的案例和详实的分析，展示了手工艺如何能够为现代设计注入独特的灵魂和温度。我尤其喜欢书中关于“触觉体验”的设计讨论，它深入剖析了纸张的质感、印刷的肌理、以及手工装订的细节如何能够创造出独一无二的感官体验，从而提升设计的附加值。书中收录了大量来自世界各地的手工艺人、印刷专家以及平面设计师的访谈，他们分享了自己在创作过程中对传统技艺的传承与创新，以及如何将这些技艺融入现代设计之中。这些第一手的资料为我提供了非常宝贵的灵感和启示。我从中学习到了如何运用传统的印刷技术，例如套色印刷、凹凸版印刷等，来创造出具有独特视觉效果和质感的设计作品。同时，书中也探讨了数字技术与传统手工艺的结合，例如通过3D打印技术来辅助手工制作，或者利用数字扫描技术来保留和传播传统的设计图案。这本书的视觉呈现也非常出色，大量的实物照片和精美的排版，让读者能够直观地感受到设计作品的魅力。总之，《デザインのひきだし 12》是一本极具启发性的设计读物，它不仅拓宽了我对设计的认知边界，更让我深刻地认识到手工艺在现代设计中的重要价值。
评分收到《デザインのひきだし 12》这本书，我感到非常兴奋。作为一名对印刷工艺和材料充满好奇心的设计师，我知道这个系列总是能提供最前沿、最实用的信息。这本书果然没有辜负我的期望，它在印刷技术和设计细节的结合上，为我提供了全新的视角。我尤其被书中关于“触觉反馈”在设计中的重要性所吸引。在如今这个越来越数字化的世界，实体触感的重要性反而愈发凸显。这本书通过大量精美的案例，展示了如何通过精心的纸张选择、独特的印刷工艺，以及巧妙的装订方式，来为观者创造出令人难忘的触觉体验。我从中学习到了如何运用凹凸版印刷、烫金、丝网印刷等技术，来增加设计作品的质感和层次感，并赋予其独特的生命力。书中还详细介绍了各种特殊纸张的特性，以及它们在不同设计场景下的应用，这对于我来说是极其宝贵的知识。我从中了解到，不仅仅是视觉上的美感，触觉上的体验同样能够深刻地影响观者对设计作品的认知和情感。此外，书中还收录了一些设计师的访谈，他们分享了自己在印刷品设计中的经验和心得，这些第一手的经验分享，让我对印刷设计的理解更加深入。这本书的排版和印刷质量也非常出色，每一页都充满了设计的美感，让人在翻阅的过程中就能感受到它所传达的精致和专业。总而言之，《デザインのひきだし 12》是一本极具启发性的设计读物，它不仅拓宽了我对印刷设计的认知，更让我意识到，在细节之处，往往蕴藏着无限的可能。
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