六朝艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文物出版社

作者:姚迁

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1981-5

价格:44元

装帧:精装

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丛书系列:

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• 魏晋南北朝
• 图录
• 艺术史
• 艺术
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• 治棼.艺术考古与物质文化
• 六朝艺术
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《六朝艺术》一书，以其独特的视角和深邃的洞察力，引领读者穿越历史的长河，探寻六朝时期（公元220年—589年）中国艺术的辉煌成就。本书并非对六朝艺术的简单罗列，而是力求呈现其时代精神、文化背景及其对后世深远的影响。 本书的叙事始于东汉末年的动荡，随着曹魏、蜀汉、东吴三个政权的并立，以及随后的西晋、东晋和南北朝的政治分裂，艺术的发展也呈现出前所未有的复杂性和多样性。作者深入剖析了这一时期社会结构、宗教信仰（尤其是佛教的传入与本土化）、哲学思潮（如玄学）等多元因素如何交织，共同塑造了六朝艺术的面貌。 在绘画领域，本书重点介绍了如顾恺之、陆探微、张僧繇等艺术大师的创作理念与风格。作者通过对《洛神赋图》、《女史箴图》等传世名作的细致解读，揭示了人物画从注重神韵到强调骨法的转变，以及山水画的初步形成与发展。对于当时壁画、墓室画等鲜为人知的艺术形式，本书也进行了详实的考证与描绘，展现了艺术在宗教传播、社会生活中的重要作用。 书法艺术是六朝时期另一颗璀璨的明珠。本书将王羲之、王献之父子的“二王”书风作为核心内容，深入探讨了行书、草书的艺术高度。作者不仅分析了“二王”书法的结构、笔势、墨韵，更着重阐述了其书法中蕴含的魏晋风度与文人情怀。同时，本书也关注了其他重要的书法家及其风格，如钟繇的隶书、欧阳询的楷书等，勾勒出六朝书法风格多元化的图景。 雕塑艺术方面，本书将重心放在佛教造像的繁荣。从早期犍陀罗风格的传入，到云冈、龙门石窟等重要佛教遗址的艺术特征，本书详细阐述了佛教造像在中国本土化过程中的演变，包括人物形象的塑造、服饰的民族化处理、以及器物的地域性风格等。作者还探讨了石刻、砖雕等在建筑装饰和冥器艺术中的应用，展现了六朝雕塑艺术的丰富内涵。 除了以上主要艺术门类，本书还涉及了建筑、工艺美术等多个方面。在建筑方面，作者分析了佛教寺庙、宫殿、园林等不同类型的建筑风格，以及当时建筑技术的发展。在工艺美术方面，本书对漆器、青瓷、金银器等进行了深入研究，揭示了六朝工匠精湛的技艺和独特的审美情趣。 本书的另一重要贡献在于，它将六朝艺术置于更广阔的文化交流背景下进行考察。作者探讨了六朝艺术与周边国家和地区的互动，如朝鲜、日本、中亚等，揭示了中国艺术在吸收外来文化的同时，也对世界艺术产生了深远的影响。 在论述方法上，本书兼具学术的严谨性和文学的感染力。作者引证丰富，考据翔实，同时运用生动的语言和细腻的笔触，将枯燥的学术内容转化为引人入胜的故事。本书并非一本纯粹的艺术史著作，它更像是一部描绘六朝时代精神风貌的画卷，让读者在欣赏艺术的同时，也能深刻理解那个时代的文化精髓。 本书的结构清晰，脉络分明。每一章节都围绕一个核心主题展开，层层递进，逻辑严密。作者在分析艺术作品时，注重结合历史文献、考古发现和图像学研究，力求还原历史的真实面貌。 总而言之，《六朝艺术》是一部集学术性、思想性和艺术性于一体的著作。它不仅为研究六朝艺术的学者提供了宝贵的参考资料，也为普通读者打开了一扇了解中国古代艺术的窗口。通过阅读此书，读者将能更深刻地认识到六朝艺术在中国艺术史上的重要地位，以及其所蕴含的独特魅力和历史价值。本书的出版，无疑是对六朝艺术研究的重大贡献，也为我们理解中华文明的源远流长提供了重要的注脚。

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这本书给我最大的惊喜，是它所展现出的艺术的“温度”。我常常觉得，历史书籍中的艺术要么是冰冷的文物，要么是遥不可及的符号。但这本书却将六朝艺术中的人物、情感和生活气息重新鲜活了起来。作者的叙述不是冷冰冰的学术报告，而是充满温度的故事讲述。 我特别喜欢书中对六朝时期工艺美术的描绘。作者没有把它们当作简单的器物，而是深入探讨了它们在日常生活中的作用，以及它们如何反映了当时人们的审美趣味和生活品质。比如，书中对当时精美的漆器、金银器、以及陶瓷的描述，让我看到了那个时代工匠们的巧思和对美的极致追求。我仿佛能看到士人们如何在宴饮中享用精美的器皿，如何在日常生活中感受到艺术带来的愉悦。这本书让我觉得，艺术并不总是高高在上，它也可以非常贴近生活，为我们的生活增添光彩。

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我一直觉得，很多关于古代艺术的书籍，要么过于学术化，让普通读者望而却步；要么过于浅显，流于表面，无法触及精髓。这本书却找到了一个绝佳的平衡点。作者在展现六朝艺术的宏大格局和深邃意蕴的同时，又保持了极高的可读性。他不会回避那些复杂的艺术理论，但会用比喻、类比等方式，将其化繁为简，让读者能够轻松理解。 尤其让我印象深刻的是，书中对六朝雕塑艺术的论述。我一直对佛教造像很感兴趣，但总觉得它们背后有太多宗教的隔阂。这本书却让我看到了这些造像的世俗化一面，它们不仅仅是宗教的符号，更是那个时代人们审美情趣的体现。作者细致地分析了佛像面部表情的微妙变化，衣袍的垂坠感，以及整体造型的和谐统一，让我惊叹于六朝工匠们的技艺之精湛，以及他们对于美的独特追求。读完这部分，我对佛教艺术的理解提升到了一个新的高度，也对那个时代人们的精神世界有了更深的认识。

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这本书刚拿到手的时候，我并没有抱太大的期望，毕竟“六朝艺术”这个主题听起来就有些小众和学术化，我担心会充斥着晦涩难懂的理论和枯燥的考证。然而，翻开第一页，我就被深深吸引了。作者的叙述方式非常生动，仿佛一位经验丰富的导游，带领我穿越时空，置身于那个风云激荡的时代。他没有直接堆砌史料，而是巧妙地将艺术作品与当时的社会背景、文人雅士的生活方式以及佛教的兴盛等因素联系起来，让我对六朝艺术的理解不再是孤立的技法和风格，而是有了更深层次的感悟。 比如，在谈到六朝的绘画时，作者没有仅仅列举顾恺之、陆探微的名字，而是生动地描绘了他们作画时的场景，想象他们如何在宣纸上挥洒自如，如何捕捉人物的神韵。我仿佛能看到他们眉头紧锁，全神贯注的神情，也能感受到他们笔下人物的鲜活生命力。书中对于当时流行的书法艺术的描写也同样精彩，我从未想过，那些看似简单的笔画，背后竟然蕴含着如此丰富的精神内涵和时代情绪。作者用通俗易懂的语言，解释了当时士人们如何通过书法来表达他们的情感，如何用飞扬的笔触来宣泄内心的孤寂与不羁。

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我一直认为，好的艺术书籍不应该仅仅是知识的传达，更应该是情感的共鸣。这本书无疑做到了这一点。作者的文字充满了对六朝艺术的热爱与激情，这种热爱能够感染读者，让我们也同样沉浸在那个时代的艺术魅力之中。 让我印象最深刻的是，书中对当时文人雅士的绘画和书法创作的解读。作者不仅仅分析了他们的作品，更深入地挖掘了作品背后隐藏的情感和思想。我看到了他们如何在战乱频仍的时代，以艺术作为慰藉，如何表达他们对人生、对自然的感悟。那些看似写意的山水画，背后蕴含着的是对自由的向往；那些遒劲有力的书法，传递的是不屈的灵魂。读到这些，我仿佛穿越了千年的时光，与那些伟大的灵魂进行了深刻的对话，也对艺术的生命力有了更深刻的理解。

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说实话，我之前对六朝历史的了解仅限于一些零碎的史书片段，对那个时代的艺术更是知之甚少。这本书就像一扇窗户，让我得以窥见那个辉煌而又充满矛盾的时代。作者的叙述方式非常注重细节，他会从一件具体的艺术品切入，然后娓娓道来，引出与之相关的历史事件、社会风貌，乃至哲学思想。 我特别喜欢书中关于六朝建筑艺术的章节。作者没有简单地描述宫殿庙宇的外观，而是着重分析了它们的空间布局、材料选择以及与自然环境的融合。我仿佛能看到当时工匠们如何利用木材、砖石等材料，搭建出宏伟而又精致的建筑，如何将建筑与园林巧妙地结合，创造出人与自然和谐共处的意境。书中对于当时音乐和舞蹈艺术的描述也同样让我耳目一新，虽然文字无法直接呈现，但作者的描写让我脑海中浮现出丝竹管弦之乐，翩翩起舞的身影，感受到了那个时代文化的繁荣与活力。

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竹林七贤与荣启期的墓砖画有三幅，超赞~~

评分☆☆☆☆☆

漂亮的大图录~布面精装，主要分墓前雕塑、画像石、墓志等文字文字资料。本来想摹完字再改读完的，但考试期间实在抽不出身啊。翻拍了部分图版，然后发现这书其实超星有下……

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图片很棒

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