故宫博物院藏品大系·雕塑编7 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:紫禁城出版社

作者:故宫博物院

出品人:

页数:292

译者:

出版时间:2011-1

价格:600.00元

装帧:精装

isbn号码:9787800477164

丛书系列:故宫博物院藏品大系

图书标签:

• 金石
• 造像
• 艺术
• 考古
• 文物
• 图录
• 故宫博物院藏品大系
• 2011
• 故宫博物院
• 雕塑
• 文物
• 艺术
• 中国艺术
• 雕刻
• 历史
• 文化
• 收藏
• 古代艺术

《故宫博物院藏品大系·雕塑编7》 卷一：佛教造像与佛教艺术中的精神世界 本卷深入探讨了故宫博物院所藏的佛教造像，全面展现了中国佛教艺术的辉煌成就。内容涵盖了自北魏以来至清代的各个时期、各个流派的佛教造像精品，包括但不限于铜造像、石造像、木造像、泥塑等多种材质。 早期佛教造像的艺术风格与宗教渊源： 追溯佛教传入中国后的早期造像特点，分析犍陀罗艺术、笈多艺术对早期中国佛教造像的影响，以及早期造像如何体现佛教教义的传播与本土化过程。重点展示如来佛、菩萨、罗汉等经典形象的演变，以及其在不同地域、不同时期的艺术风格差异。 隋唐时期佛教造像的鼎盛与多元： 详细介绍隋唐时期佛教造像在技艺、造型、材质上的高度成熟，以及此时期佛教艺术的多元发展。分析长安、洛阳等地的造像风格，重点展示如观音菩萨、弥勒佛等形象的丰富内涵和艺术魅力。探讨唐代佛教造像如何融合汉族传统艺术，形成独特的盛唐气象。 宋元时期佛教造像的世俗化与地域特色： 梳理宋元时期佛教造像在材质、风格上的变化，分析其世俗化趋势以及南方、北方佛教造像的地域性特征。重点呈现如罗汉、十八罗汉、四大天王等形象的生动刻画，以及禅宗艺术在雕塑中的体现。 明清时期佛教造像的皇家气象与民间信仰： 剖析明清时期宫廷佛教造像的皇家审美与宗教需求，以及民间佛教造像的普及与发展。重点介绍宫廷御制佛像的精湛工艺，如金铜佛造像、景泰蓝佛像等，并对比分析不同寺庙、不同地区民间佛教造像的特点，揭示佛教信仰在社会生活中的普遍影响。 佛教造像中的材质、工艺与技术： 详细介绍佛教造像所使用的各种材质，如铜、石、木、玉、象牙、漆等，并对其开采、加工、制作工艺进行深入阐述。从铸造、雕刻、彩绘、贴金等多个角度，展现古代工匠的精湛技艺和智慧。 佛教造像的艺术价值与宗教意义： 结合佛教经典和历史文献，对造像的艺术风格、造型比例、表情神态、服饰纹饰等方面进行解读，探究其所蕴含的宗教象征意义、哲学思想以及文化内涵。 卷二：道教神祇与中国民间宗教的塑像艺术 本卷聚焦于故宫博物院收藏的道教神祇以及与中国民间宗教紧密相关的塑像艺术，展现了中国传统宗教信仰的另一重要面向。 道教神祇体系的演变与塑像呈现： 梳理道教神祇体系的形成与发展，重点介绍玉皇大帝、三清、八仙、灶神、关圣帝君等重要道教神祇的形象及其在塑像中的具体体现。分析不同时期、不同地域道教塑像的风格差异，以及道教教义如何通过塑像进行具象化表达。 民间宗教与世俗信仰的塑像表现： 探讨中国民间宗教信仰，如关帝信仰、妈祖信仰、土地神信仰等，以及这些信仰如何在塑像艺术中得到反映。重点展示民间神祇的世俗化形象，以及这些塑像如何承载民众的祈愿与寄托。 吉祥与辟邪的象征性塑像： 介绍故宫博物院所藏的各类象征吉祥、辟邪的塑像，如龙、凤、狮子、麒麟、瑞兽等，分析其在中国文化中的象征意义，以及在建筑、家具、陈设等方面的广泛应用。 历史人物与传说故事的塑像： 涵盖故宫博物院收藏的塑造历史人物、传说故事中形象的塑像，如忠臣义士、神话人物等，分析这些塑像如何反映中华民族的历史记忆、道德观念和审美情趣。 塑像的材质、工艺与创新： 深入研究道教及民间宗教塑像的材质选择，如木雕、泥塑、琉璃、陶瓷等，并对其雕刻、彩绘、施釉等工艺进行详细介绍。探讨古代工匠在表现神祇、人物形象时的巧思与创新。 塑像的艺术风格与文化功能： 结合当时的社会文化背景，分析这些塑像的艺术风格特点，如造型的夸张与写实、色彩的运用、装饰的繁简等，并探讨其在宗教祭祀、节日庆典、日常生活中所扮演的文化角色。 《故宫博物院藏品大系·雕塑编7》 本卷通过对故宫博物院珍贵藏品的系统梳理与深入研究，以详实的图文资料，为读者呈现了中国古代雕塑艺术的博大精深。无论是佛教造像的庄严神圣，还是道教神祇的飘逸神秘，亦或是民间信仰的生动鲜活，都通过精湛的工艺和丰富的艺术表现力得以传达。本书旨在通过对这些宝贵文物进行科学的分类、细致的鉴赏和深刻的解读，让读者能够更全面、更深入地了解中国古代雕塑艺术的发展脉络、多元风格以及其背后所蕴含的深厚文化底蕴与精神世界。从材质的锤炼到技艺的传承，从宗教的信仰到世俗的祈愿，每一件雕塑作品都承载着历史的印记与时代的精神，是中华民族智慧与创造力的生动体现。

评分☆☆☆☆☆

光明兄在学校图书馆里翻拍了《故宫博物院藏品大系•雕塑编7•河北曲阳修德寺遗址出土佛教造像》一书中的白石佛教造像，让我沉醉了好几天。 1953年在修德寺遗址出土的这批白石佛教造像，共2200多件，其中247件带有纪年，上起北魏神龟三年（520），下至唐代天宝九年（750）。...

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光明兄在学校图书馆里翻拍了《故宫博物院藏品大系•雕塑编7•河北曲阳修德寺遗址出土佛教造像》一书中的白石佛教造像，让我沉醉了好几天。 1953年在修德寺遗址出土的这批白石佛教造像，共2200多件，其中247件带有纪年，上起北魏神龟三年（520），下至唐代天宝九年（750）。...

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光明兄在学校图书馆里翻拍了《故宫博物院藏品大系•雕塑编7•河北曲阳修德寺遗址出土佛教造像》一书中的白石佛教造像，让我沉醉了好几天。 1953年在修德寺遗址出土的这批白石佛教造像，共2200多件，其中247件带有纪年，上起北魏神龟三年（520），下至唐代天宝九年（750）。...

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光明兄在学校图书馆里翻拍了《故宫博物院藏品大系•雕塑编7•河北曲阳修德寺遗址出土佛教造像》一书中的白石佛教造像，让我沉醉了好几天。 1953年在修德寺遗址出土的这批白石佛教造像，共2200多件，其中247件带有纪年，上起北魏神龟三年（520），下至唐代天宝九年（750）。...

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说实话，我对《故宫博物院藏品大系·雕塑编7》的期待主要集中在那些皇家御用的石雕艺术品上，因为这些作品往往代表着一个时代的最高工艺水平和审美风尚。当我翻到这部分内容时，果然没有让我失望。那些来自宫殿、陵墓的石雕，无论是体量庞大还是细节精巧，都散发着皇家的威严与气派。大型的石狮、石象，威武雄壮，守护着宫殿的大门，仿佛还能听到它们低沉的嘶吼。而那些精美的石栏杆、须弥座上的浮雕，更是细致入微，上面雕刻着龙凤呈祥、花草鱼虫等各种吉祥图案，纹饰繁复而流畅，展现了高超的圆雕、透雕技艺。最让我惊叹的是那些佛教题材的石雕，它们的线条刚劲有力，造型饱满，充满了宗教的神秘感和艺术的张力。我能感受到雕刻师傅们在石头上挥洒的汗水和倾注的心血，他们将冰冷的石头变成了充满生命力的艺术品。这本书对于研究中国古代石雕艺术，尤其是宫廷石雕的演变和发展，具有极其重要的价值，它让我对古代工匠的技艺和创造力有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《故宫博物院藏品大系·雕塑编7》的时候，我内心是充满期待的，毕竟故宫的藏品总是带着一层神秘而厚重的历史光环。果不其然，翻开之后，我立刻就被那些陶瓷雕塑深深吸引了。那些明清时期的官窑瓷器，尤其是那些以人物、动物为主题的雕塑，简直是巧夺天工。比如那些釉下彩人物瓷塑，寥寥几笔，便勾勒出神态生动的人物形象，色彩淡雅而不失韵味。还有那些釉上彩的动物瓷塑，无论是威风凛凛的狮子，还是灵动可爱的麒麟，都仿佛被赋予了生命，栩栩如生，让人爱不释手。尤其值得一提的是，书中还收录了一些罕见的颜色釉雕塑，那些变幻莫测的釉色，在光影的照射下，呈现出迷人的光泽，更增添了雕塑的艺术魅力。每一件作品都凝聚了匠人的心血和智慧，它们不仅仅是生活用品，更是承载着历史信息和审美价值的艺术品。我特别喜欢书中关于一些经典雕塑作品的详细解读，它们解释了这些作品的创作背景、艺术特色以及在历史上的地位，这让我能够更深入地理解和欣赏这些藏品。这不仅仅是一本图录，更是一部关于中国古代陶瓷雕塑的百科全书。

评分☆☆☆☆☆

这套《故宫博物院藏品大系·雕塑编7》简直就是一本打开故宫宝库的钥匙！我迫不及待地翻开了它，第一个映入眼帘的就是那些精美绝伦的佛造像。那些唐代的菩萨，衣袂飘飘，神情庄严，仿佛还在诉说着千年前的信仰与故事。宋代的罗汉，更是各有千秋，有的慈眉善目，有的怒目圆睁，每一尊都栩栩如生，仿佛拥有了独立的灵魂。特别是那些掐丝珐琅的佛塔，色彩鲜艳夺目，工艺精湛绝伦，看着就让人心生敬畏。我常常会花上很长时间，细细端详每一尊造像的细节，从佛陀的五官表情，到菩萨的手势姿态，再到他们身上的璎珞宝饰，无不透露出古人高超的技艺和深厚的文化底蕴。这本书不仅仅是图片的集合，更像是一次穿越时空的对话，让我能近距离地感受那些无声的艺术品所蕴含的丰富信息，它们见证了历史的变迁，也承载了中华民族的审美情趣和宗教信仰。我甚至可以想象，当年工匠们在制作这些造像时，是怀揣着怎样虔诚的心情，一丝不苟地雕琢着每一处细节。这本书让我对中国古代雕塑艺术有了更深刻的认识，也更加钦佩故宫博物院对这些珍贵文物的悉心保护和研究。

评分☆☆☆☆☆

《故宫博物院藏品大系·雕塑编7》中的木雕部分，着实让我大开眼界。我一直认为木雕的魅力在于其温润的质感和细腻的雕刻，而故宫的这些藏品，则将木雕的艺术表现力推向了极致。书中收录了大量的清代宫廷木雕，它们多用于宫殿建筑装饰、家具陈设以及宗教器物。那些精雕细琢的窗棂、屏风，上面的人物、花卉图案，线条流畅，层次分明，每一个细节都处理得恰到好处，仿佛能感受到木头温润的生命力。而那些以吉祥图案为主的木雕，如龙凤、祥云等，更是寓意吉祥，工艺精湛，充满了皇家气派。我特别留意到书中对一些宗教木雕的介绍，如佛像、法器等，它们造型严谨，神情庄重，体现了佛教艺术的庄严与肃穆。这些木雕作品不仅仅是精美的工艺品，更是承载了丰富的历史信息和文化内涵，它们见证了清代宫廷的奢华与审美，也展现了古代工匠高超的技艺和匠心独运的精神。这本书让我重新审视了木雕艺术的价值，并对中国古代木雕艺术的博大精深有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《故宫博物院藏品大系·雕塑编7》中关于玉雕的部分时，我简直惊呆了。要知道，玉在中国文化中有着极其重要的地位，而故宫收藏的这些玉雕，更是其中的佼佼者。这本书收录了大量的清代宫廷玉雕，它们无论是材质、工艺还是创意，都达到了登峰造极的水平。那些玉如意、玉瓶、玉碗，色泽温润，造型典雅，一看就知道是出自名家之手。而那些以动物、人物为主题的玉雕，更是栩栩如生，仿佛能感受到它们的温度和质感。特别是那些大型的玉摆件，如玉山子、玉屏风，更是令人叹为观止，它们利用天然的玉石纹理，雕刻出山水、人物、花鸟等精美的图案，展现了古人对自然美的深刻理解和艺术表现力。我注意到书中还介绍了一些玉雕的象征意义，这让我对这些作品有了更深层次的理解。这部分内容不仅仅是展现了高超的玉雕技艺，更是中国古代文化和哲学思想的体现，让我对玉文化有了更进一步的认识。

评分☆☆☆☆☆

真是大本画册，图够大够清楚。就是没有一个字的介绍。。。

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