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出版者:旗標

作者:オブスキュアインク

出品人:

页数:0

译者:吳嘉芳

出版时间:2009-8-14

价格:NTD420

装帧:平装

isbn号码:9789574427529

丛书系列:

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《光影的语言》 简介 色彩，是视觉世界最直观的表达，然而，我们对它的感知，远不止是眼睛捕捉到的那般简单。它承载着情绪，暗示着意义，甚至悄悄地影响着我们的判断与决策。《光影的语言》并非一本关于色彩理论的枯燥论述，而是深入探索色彩如何在光影交织的二维与三维空间中，构建出丰富的视觉叙事，唤醒观者内心深处的共鸣。 本书将带领读者踏上一段穿越光影艺术的旅程。我们将从自然界最本真的光色现象入手，探究太阳的运动如何塑造了不同时间和地域的色彩基调，比如清晨的柔和金辉，午后的炽烈暖阳，以及黄昏时分层叠交织的晚霞。我们将解析光线与不同材质的互动，为何丝绸能捕捉流动的色彩，为何粗糙的岩石会散射出沉静的色泽。 随后，我们将聚焦于人类创造的艺术形式。在绘画领域，我们将剖析大师们如何运用色彩与光影的对比、调和与递进，塑造出空间的纵深感和物体的质感。《蒙娜丽莎》神秘的微笑，梵高笔下燃烧的星空，莫奈画作中摇曳的光斑，都将成为我们解读光影语言的生动案例。我们会探讨冷暖色的情感倾向，以及它们如何在画面中营造出宁静、激动、忧郁或喜悦的氛围。 在摄影的语境下，本书将揭示摄影师如何通过对光线角度、强度和色彩的精准控制，捕捉决定性的瞬间，赋予画面以生命力。从黑白摄影的光影雕刻，到彩色摄影对饱和度与色温的精妙运用，我们将学习如何理解和运用环境光、人造光，以及它们如何与被摄对象相互作用，烘托出人物的情绪，强调场景的氛围。 进入电影的世界，光影更是塑造叙事和风格的关键。《乱世佳人》中盛大的宴会场景，塔可夫斯基电影中弥漫的诗意光晕，诺兰影片中对现实与梦境边界的光影处理，都将被细致地解析。我们会学习色彩在电影中如何成为一种潜意识的沟通方式，例如红色代表激情或危险，蓝色暗示冷静或孤独，绿色象征希望或失落。光影的明暗对比如何引导观众的视线，制造悬念，以及如何通过统一的光色风格来强化电影的主题。 本书还将触及设计领域，探讨色彩与光影如何在建筑、室内设计、平面设计以及产品设计中发挥作用。一座建筑如何通过外墙的材质与灯光的配合，在白天与夜晚呈现出截然不同的气质；一个房间如何通过色彩搭配与光源布置，营造出温馨宜人或专业高效的空间氛围；一个品牌如何通过标志性的色彩与光影运用，在消费者心中留下深刻印象。 《光影的语言》并非止步于理论，它更鼓励读者进行实践。书中将穿插一些启发性的练习，引导读者从日常生活中捕捉光影的痕迹，尝试用自己的方式去理解和表达色彩的情感力量。无论是拿起相机，还是尝试简单的素描，抑或是只是静静地观察窗外的光线变化，我们都希望读者能在这个过程中，打开感知色彩的全新维度，学会用“光影的语言”去阅读世界，去表达自我。 本书的独特之处在于，它不将色彩与光影视为独立的元素，而是强调它们之间密不可分的共生关系。没有光，就没有色彩的显现；没有对光影的理解，色彩便无法发挥其最深层的力量。我们将通过大量的实例分析，结合科学原理与艺术鉴赏，让读者在轻松的阅读体验中，深刻理解色彩与光影是如何共同编织出我们丰富多彩的视觉世界，并最终学会如何驾驭这份力量，让我们的生活与创作更加生动、深刻。

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这本关于色彩心理学的书简直是本宝藏！我一直对色彩如何影响我们的情绪和决策很感兴趣，这本书没有让我失望。作者深入浅出地解释了不同颜色背后的文化象征意义和它们对我们潜意识的影响。比如，为什么在某些商业环境中会偏爱蓝色，而红色却能瞬间抓住眼球。书中还提供了很多实用的案例分析，让我能清晰地看到理论是如何在现实世界中应用的。我尤其喜欢它探讨的“色彩搭配的和谐性”，这不是简单地教你哪些颜色放在一起好看，而是告诉你如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度来营造特定的氛围感。读完后，我感觉自己对周围环境的色彩变化变得异常敏感，甚至在逛街购物时，也会不自觉地分析店家的陈列色彩策略。对于平面设计师、室内装潢师或者任何想提升生活美学的人来说，这都是一本不容错过的入门指南，它打开了我对视觉世界的一个全新认知维度。

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这本书最让我感到惊喜的是，它非常注重实践性和动手能力。它并没有停留在理论层面空谈，而是提供了一整套详细的、可操作的“色彩情绪板”构建指南。作者用清晰的步骤分解了如何根据一个核心主题或一个想要表达的情感，从上百种色卡中筛选出最能代表它的那一组颜色组合。我尝试着按照书中的方法为我自己的个人博客设计了一套视觉主题，效果立竿见影！原本杂乱无章的页面，在应用了书中推荐的“低饱和度大地色系”后，瞬间变得沉静而专业。这本书的价值就在于，它教会你如何像作曲家组织音符一样，去组织颜色，让它们和谐共振，从而达到最佳的沟通效果。如果你是内容创作者或者需要经常制作演示文稿的人，这本书能迅速提升你的视觉呈现专业度，绝对是“立竿见影”的工具书。

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说实话，这本书的内容深度远远超出了我的预期，它居然还涉及到了色彩在不同历史时期作为社会阶层标志的变迁！这让我对色彩的社会学意义有了全新的认识。它不仅仅是美学范畴的东西，更是一种权力、财富和身份的象征符号。书中详尽地追溯了紫色从古代皇室专有到如今大众可以轻易使用的过程，中间充满了政治角力和化学技术的发展。我特别欣赏作者在论述中保持的那种严谨的学术态度，每一点论据都有历史典故或科学实验作为支撑，让人读起来深信不疑。对于历史爱好者或者对文化符号学感兴趣的朋友来说，这本书提供了一个非常独特且引人入胜的切入点。它拓宽了我对“色彩”这个概念的理解边界，让我明白每一个色块背后都沉淀着厚厚的历史尘埃和人类文明的演进轨迹。

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我必须得承认，我一开始对这类“理论性”的书籍是有点抵触的，总觉得会枯燥乏味，充满了晦涩难懂的专业术语。但出乎意料的是，这本关于视觉传达和色彩调性的著作，文笔极其流畅，叙事方式非常具有画面感。它不像一本教科书，更像是一位资深艺术指导在跟你娓娓道来那些色彩大师们的秘辛。其中关于“光影与色彩的互动关系”那几章，简直是神来之笔，清晰地阐述了自然光和人工光如何彻底改变我们对一个物体的感知。我个人对摄影很感兴趣，这本书为我提供了全新的布光和后期调色的思路，让我明白了为什么有些照片看起来“高级”，而有些却显得平庸。它引导我去思考，色彩不仅仅是涂抹上去的颜料，更是光线、材质和观察者之间复杂互动的产物。如果你想从一个更深层次、更具哲学意味的角度去理解色彩的魔力，这本书绝对值得你花时间细细品味。

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这本书的行文风格非常个人化，读起来像是在听一位经验丰富的老前辈分享他的职业生涯中的“心法口诀”。他没有采用那种冷冰冰的学术腔调，反而用了很多自己早期犯错的经历来反衬正确方法的有效性。这使得阅读过程非常亲切，也更容易让人产生共鸣。我特别喜欢其中关于“色彩疲劳”和“视觉休息”的章节，这在快节奏的现代生活中太重要了。作者提醒我们，过度暴露于强烈的色彩刺激对身心健康是有害的，并给出了一些简单的室内环境色彩调节建议，比如在书房使用柔和的灰绿色调来帮助长时间集中注意力。这本书不仅是关于如何“使用”色彩，更是关于如何“健康地生活”在色彩之中。它提供了一种平衡的视角，既有对美的极致追求，又不失对生活本质的关怀，非常值得推荐给所有在数字屏幕前度过大量时间的朋友们。

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