可撕式设计配色色谱。上册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:化学工业

作者:刘武辉

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005年1月1日

价格:85.0

装帧:精装

isbn号码:9787502575922

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《可撕式设计配色色谱：上册》 概述： 《可撕式设计配色色谱：上册》是一本专为设计师、艺术家、插画师、平面设计师、网页设计师、UI/UX设计师以及所有需要深入理解色彩运用和配色技巧的创意人士量身打造的实用工具书。本书摒弃了枯燥的理论讲解，将色彩理论与实际应用紧密结合，旨在帮助读者在纷繁复杂的色彩世界中，找到属于自己的灵感源泉，并能够高效、准确地将创意转化为视觉上的出色表现。 核心内容： 本书的核心在于其“可撕式”的设计理念。每一页都精心设计了独立的可撕取色卡，方便读者在创作过程中随时抽取、比对、组合，将理论知识转化为触手可及的实践工具。这种设计极大地提升了使用的便捷性和互动性，让色彩搭配不再是纸上谈兵，而是成为一种直观、流畅的创作体验。 上册聚焦于色彩的基础构建与感知： 色彩基础理论的精炼呈现： 本册将深入浅出地解析色彩的本质，从色相、饱和度、明度这三大基本属性出发，用直观的图示和简洁的文字，帮助读者建立对色彩最本源的认知。它不会冗余地堆砌晦涩的术语，而是聚焦于设计实践中最常遇到和最需要理解的关键概念。 基础配色模型的构建： 读者将学习到最常用、最基础的单色配色、邻近色配色、互补色配色、分裂互补色配色等经典配色模型。本书通过大量实例，展示了这些模型在不同设计场景下的实际应用效果，帮助读者理解不同配色方案所传达的情感和视觉冲击力。 色彩的情感与心理联想： 色彩不仅仅是视觉上的刺激，更承载着丰富的情感和文化含义。本书将详细探讨不同颜色所引发的心理联想，例如红色代表热情与活力，蓝色象征冷静与信任，绿色传递自然与和谐。这些分析将帮助设计师更精准地把握色彩的情感导向，从而更好地传达品牌形象和设计意图。 色彩和谐与对比度的理解： 如何在设计中实现色彩的和谐统一，又如何在必要时运用色彩对比来突出重点，是每个设计师都需要掌握的技巧。本书将通过具体的案例，讲解如何通过色彩的明度、饱和度差异来实现视觉上的吸引力和层次感，避免色彩的混乱与冲突。 色彩在不同设计领域的应用初步探索： 本册还将初步涉猎色彩在平面设计、网页设计、UI/UX设计、插画等基础领域的应用。例如，在UI设计中，如何利用色彩区分功能模块，提升用户体验；在平面设计中，如何运用色彩吸引目标受众的注意力。这些初步的案例分析，将为读者建立起色彩与具体设计任务之间的连接。 基础色彩的提取与组合实践： 书中的色卡部分不仅提供了色彩本身的展示，更重要的是引导读者进行色彩的提取与组合。读者可以根据书中的示例，学习如何从一张图片、一个场景中提取出具有代表性的色彩，并尝试将这些色彩进行有逻辑的组合，形成属于自己的配色方案。 色彩风格的启蒙： 本册将引导读者初步接触简约、复古、现代、自然等不同色彩风格的构成，并通过实例展示，让读者对如何通过色彩塑造特定的设计风格有一个初步的认识。 本书的独特价值： 高度的实践性： “可撕式”设计让本书成为一本随身携带的色彩工作室，学习与实践无缝衔接。 直观易懂： 避免了晦涩的理论，以大量的图例和实例，将抽象的色彩概念具象化。 系统性的知识构建： 从最基础的色彩属性到基础的配色模型，为读者打下坚实的色彩理论基础。 灵感激发： 海量的配色示例，为设计师提供源源不断的创作灵感。 高效的工具： 快速检索、比对、组合色彩，极大提升设计效率。 目标读者： 初学者： 想要系统学习色彩理论并快速入门设计领域的新手。 进阶者： 需要巩固基础，拓展配色思路，提升设计表现力的设计师。 创意工作者： 任何需要运用色彩进行表达的艺术家、插画师、写作者等。 《可撕式设计配色色谱：上册》不仅仅是一本书，更是一位贴心的色彩指导，它将陪伴您在设计的道路上，一步步解锁色彩的无限可能，让您的作品更加出彩、更具感染力。

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我是一个刚毕业的设计新人，手上攒的预算不多，买的工具书也比较谨慎。《可撕式设计配色色谱（上册）》是我近期做的最正确的学习投资。它不像那些厚重的理论书籍那样让人望而生畏，而是以一种非常直观、“动手”的方式来教你如何“看见”色彩。我最喜欢它里面的“三色平衡法则”那一页，用三种非常规的颜色组合出了一种意想不到的和谐感，这对我理解色彩的层次感帮助巨大。我现在在做UI设计时，不再盲目依赖默认主题了，而是会先翻阅这本书，找到一个基础的“情绪色板”，再围绕它来构建整个界面的色彩系统。而且，那种可以撕下来贴在工作区域的设计，真的太贴心了，它时刻提醒我，我的设计正在朝着哪个方向走，避免了陷入无休止的调色循环。

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这本书的装帧和用料简直是良心制作，完全对得起它的定价。纸张的克重非常合适，即使用马克笔进行标记或叠加，也不会轻易洇墨或损坏相邻的页面。我尤其关注了它在印刷工艺上的处理，色彩的还原度非常高，而且即便是那些非常鲜亮的颜色，边缘也处理得干净利落，没有出现明显的油墨溢出或颗粒感。对于我这种需要经常进行色彩校对的摄影后期师来说，这本书简直就是我的“移动标准色卡”。我发现书中有一个关于“自然光下色彩衰减”的系列，这对于户外摄影后期的调色非常有指导意义。我甚至尝试用它来辅助我挑选打印照片的纸张类型，看看哪种纸张更能衬托出书里这些色彩的氛围感。这种跨界应用的潜力，让我觉得这笔投资非常值。

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我是一名平面设计师，对字体和背景色的搭配要求近乎苛刻。这本书刚到手的时候，我做的第一件事就是测试它在不同项目中的适用性。令我惊喜的是，它不仅收录了当下流行的马卡龙色系和霓虹色系，还对经典的复古色盘进行了深入挖掘和现代化改良。更重要的是，它提供了大量“如何将这些颜色应用到实际场景”的参考案例，虽然只是小图，但足以启发思考。我立刻撕下了一张包含对比强烈的黄与紫的色卡，准备用在下周的活动海报设计上，那种视觉冲击力是PPT里的色值代码完全表达不出来的。这种可撕下来的设计，让我在与客户沟通时也方便多了，直接把实体卡片放在设计稿旁边，沟通效率高了不少，避免了“屏幕色差”带来的尴尬。

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说实话，我本来对这种工具书持保留态度的，总觉得网上能找到的免费资源也差不多了。但是拿到这本《可撕式设计配色色谱（上册）》之后，我的想法完全改变了。首先是它对色彩心理学的解读，虽然篇幅不长，但点到为止，非常精准地指出了每组配色的情绪倾向。我特别欣赏作者在选取色彩样本时，那种对细微差别的把握，比如同样是“高级灰”，它能细分出偏暖调、偏冷调，甚至带有微妙蓝调的几种灰，这对于追求细节的专业人士来说太重要了。我尝试着用书里的一个偏向莫兰迪色系的组合去搭配我的服装设计草图，那种低饱和度但又极具韵味的效果，瞬间让我的设计提升了好几个档次。这种基于实体样本的体验，是任何数字工具都无法替代的，尤其是光线变化对颜色的影响，在纸上体现得更为立体和真实。

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这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种流光溢彩的质感和色彩搭配，让人一眼就被深深吸引住了。我最近在做一个室内设计项目，正好需要一些灵感来打破常规的沉闷感，这本《可撕式设计配色色谱（上册）》的出现简直是雪中送炭。我特别喜欢它那种大胆的撞色组合，里面有很多我以前都没敢尝试的色块搭配，但是看到书里的呈现，那种和谐又充满活力的感觉立马就出来了。我拿它在我的设计稿旁边比对，那种直观的感受是看电子屏幕无法比拟的，纸张的质感让颜色看起来更加真实、饱满。虽然我还没开始真正使用它的“可撕”功能，但光是翻阅和品味这些精选的色谱，就已经让我脑洞大开了。每一页的布局都非常用心，不像那种堆砌式的图册，它更像一本艺术品，让人爱不释手。

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