故宫古琴图典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:紫禁城

作者:郑珉中

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2010-8

价格:290.00元

装帧:精装

isbn号码:9787513400114

丛书系列:故宫经典

图书标签:

• 古琴
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《宋元明清：中国传统家具的演变与传承》 一部深入探索中国传统家具文化与工艺的权威巨著 本书简介： 《宋元明清：中国传统家具的演变与传承》并非一部单纯的器物图录，而是一部系统梳理了自宋代至清代，近千年间中国文人士大夫阶层及民间审美变迁如何深刻影响家具形制、结构与装饰艺术的恢弘史诗。本书以严谨的学术态度和详尽的田野考察为基础，带领读者穿越历史的长河，深入剖析不同历史时期家具的内在精神与外在形态的统一。 第一章：宋代：极简主义的哲学回响与“文玩”之思 宋代，是中国美学从唐代的恢弘外放转向内敛、含蓄与自然主义的转折点。家具艺术在此阶段达到了一个前所未有的精神高度——“简、雅、拙、朴”。 审美基调与哲学根源： 本章首先探讨了宋代理学（程朱理学）对审美观念的塑造。家具不再仅仅是实用的陈设，更是君子修身养性的载体。对“天人合一”的追求，使得家具设计摒弃繁复雕饰，强调木材本身的纹理与色泽。 典型形制解析： 重点分析了宋代圈椅、杌凳、以及极具代表性的“翘头案”与“枨枨（chéng chēng）”结构。圈椅的“天圆地方”理念被推向极致，其搭脑与扶手一气呵成，体现了结构上的圆融与意境上的空灵。翘头案的案面微翘，形似书卷的收拢，是文人雅趣的体现。 工艺的精微： 论述了宋代榫卯工艺的成熟，尤其是在隐蔽连接处的处理，追求“不见一钉一铆”的浑然天成。对宋瓷在家具陈设中的地位也有深入探讨，阐释了“器物组合”的整体艺术观。 第二章：元代：融合与过渡中的多元审美力量 元代是民族交融的时期，其家具艺术展现出前所未有的多元化倾向，为明代家具的成熟奠定了过渡性的基础。 游牧文化的影响： 探讨了北方游牧民族对家具结构稳定性和便携性提出的新要求，如部分结构开始出现更为粗犷和强健的支撑方式。 “明式”雏形的确立： 尽管元代国力不稳，但其手工业基础并未瓦解。本章通过对出土或传世的元代家具研究，指出明式家具中“线脚”的初始形态已现端倪，如早期直棂背板的出现，标志着对简洁线条的初步偏好。 材质与地域差异： 比较了南方文人主导的细木作与北方宫廷和地方官僚主导的家具风格的差异，揭示了审美风格在权力中心与文化腹地间的互动关系。 第三章：明代：典雅的极致——“明式家具”的黄金时代 明代，特别是永乐至万历年间，被公认为中国传统家具艺术的顶峰。本书用近乎一半的篇幅来细致剖析这一时期的工艺成就与文化内涵。 科学与艺术的统一： 阐释明式家具如何实现结构力学与形式美学的完美平衡。重点分析了“榫卯结构的神圣性”，如“十字枨”、“霸王枨”的科学布局，以及其在视觉上带来的轻盈感。 线条的语言： 深入解析明代家具的“线条美学”。无论是素面家具中对木材纹理（如黄花梨的“鬼脸”、“水波纹”）的赞颂，还是在光素的边框上对窄而深的线脚处理，都体现了对“筋骨”的重视。 经典案例深度剖析： 精选了十余件最具代表性的明式家具（如：皇宫椅、官帽椅、带屉条案、带帽架床）进行三视图、结构图和细节放大的综合解析，并追溯其在文人画中的对应形象，重建其使用场景。 工具与作坊制度： 首次引入了明代家具作坊的组织结构研究，探讨了官方“御用作坊”与民间“苏作”、“京作”之间的技术交流与风格分化。 第四章：清代：繁缛的盛世气象与工艺的极致化 清代家具是对明式典雅的反向探索，它在继承结构基础的同时，将装饰艺术推向了前所未有的繁复与奢华，反映了帝国鼎盛期的气象。 装饰主题的转向： 本章对比了明清两代雕刻主题的差异。明代偏爱“写意”的山水、梅兰竹菊，而清代则转向“象征”与“吉祥”，如龙凤呈祥、八仙过海、缠枝莲纹等，题材更为密集。 “做旧”与“雕工”的竞赛： 详述清代雕刻技法的演变，包括“满工”、“高浮雕”、“透雕”的广泛运用，以及对紫檀木（尤其是“老料”）的偏爱。探讨了家具在应用镶嵌（如螺钿、玉石镶嵌）技术方面所达到的巅峰水平。 地域风格的并存与冲突： 重点研究了清代地方风格的勃兴，如广作（广东家具）的厚重与繁复、苏作的精细与创新，以及京作的宫廷气派，分析了这些风格在地方官僚体系中的不同社会功能。 家具的“仪式化”： 清代家具在陈设上更强调等级和秩序，本书通过对清宫陈设档案的分析，还原了书房、会客室中家具的严格布局，突显其作为社会权力的象征意义。 结语：传承与当代对话 本书最后总结了宋元明清四代家具艺术的内在逻辑线索，并探讨了在现代生活方式下，如何从这些古典的“造物智慧”中汲取灵感，实现传统工艺的当代转化与可持续发展。 本书特色： 权威性： 资料来源于故宫博物院、上海博物馆及海外重要收藏的实物数据对比，图版清晰度极高。 结构解析： 大量采用高清剖面图和结构透视图，直观展示传统榫卯的奥秘。 文化融入： 将家具置于当时的哲学思潮、社会结构和文学艺术背景中进行解读，提升了阅读的深度。 适合读者： 古典家具收藏家、工艺美术专业人士、历史美学研究者，以及所有对中国传统生活艺术抱有深厚兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

上海无方古琴图书馆免费提供此书阅读，欢迎书友、琴友前来交流！ 《故宫古琴》由故宫博物院研究员郑珉中先生主持编写，收录故宫古琴及琴箱、琴桌、琴囊、琴弦等多角度实物照片，部分有详细琴线图、CT平扫图及各部位精确尺寸，细节处均局部放大，每件古琴均有详细介绍及鉴...

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（第一段评价） 这部关于古代艺术的著作，内容之详实，着实令人叹为观止。它不仅仅是简单罗列文物照片，更像是一部深入骨髓的文化寻根之旅。我尤其欣赏作者在介绍每件器物时的那种细腻入微的笔触，仿佛能透过文字触摸到千年前工匠们指尖的温度。比如，它对某一朝代特有釉色的描述，那种深邃的层次感，远非一般图册所能企及。书中对不同历史时期审美趣味的演变，也有独到的见解，将艺术品置于社会背景下进行剖析，使读者在欣赏美的同时，也能理解“美”是如何被塑造和定义的。这本厚重的作品，无疑是为那些真正热爱历史、痴迷于古代工艺的鉴赏家量身打造的精品，它提供的知识深度，足以让人沉浸其中，流连忘返。

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（第二段评价） 说实话，初次翻开这本精装大部头时，我有些被它浩瀚的篇幅震慑住了，但很快就被其排版设计和图文编排的巧思所吸引。装帧典雅大气，每一页的留白处理都恰到好处，使得那些精美的图像拥有了呼吸的空间，而不是被信息流淹没。更值得称道的是，它在提供高清晰度视觉盛宴的同时，其文字部分的考据工作也做得极其扎实。我注意到，对于一些存疑的断代问题，作者并未武断地下结论，而是呈现了多种主流学界观点，这种严谨的态度，让这本书的学术价值大大提升。它不是一本快消式的读物，而是一部值得反复摩挲、在不同人生阶段会有不同体悟的案头之书。它让我们清晰地看到，每一个微小的文化符号背后，都隐藏着一个宏大的历史叙事。

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（第五段评价） 如果要用一个词来形容这本书的阅读体验，那便是“震撼”。这种震撼并非来自于文字的华丽辞藻堆砌，而是源于作者对于史料的极致挖掘和对文物细节的精准捕捉。尤其是在涉及到一些复杂的大型组合器物时，作者提供的多角度摄影和剖面图，简直是教科书级别的示范。我特别注意到，书中对一些光线和材质反光的研究处理得非常到位，使得那些原本在博物馆灯光下可能被忽略的细节，得以清晰地呈现在纸面上。这不仅是对艺术的忠实记录，更是一种对历史责任感的体现。它耗费了巨大的心血，最终汇集成册，让散落在各处的文化瑰宝，通过精美的印刷，得以在读者的案头“重聚”，意义非凡。

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（第三段评价） 这本书给我最大的感受是“沉浸式体验”。它不像某些学术著作那样高高在上，而是非常注重与读者的情感连接。作者似乎深谙普通爱好者想知道什么，总能在关键的历史节点，穿插一些富有生活气息的场景描述，让你想象这些精美的物件在当时的主人手中是如何被使用的。例如，关于某个特定纹饰的寓意解析，它不仅解释了字面意思，还深入探讨了它在民间流传过程中被赋予的更迭含义。这种由表及里、由物及人的叙事手法，极大地增强了阅读的乐趣和代入感。我甚至觉得，手捧此书，就像是拿到了一张穿越时空的门票，能够更真实、更立体地感知那个逝去的时代风貌。

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（第四段评价） 我曾尝试阅读过几本同类型关于古代器物的图鉴，大多侧重于材质的鉴定或工艺的技术细节。然而，这部作品的视角更为广阔和宏观。它巧妙地构建了一个文化生态系统，展示了不同艺术门类之间的相互影响和借鉴。比如，某一种雕刻技法，在不同时期是如何从宫廷走向民间，又如何反哺影响了后世的装饰艺术风格。这种跨领域的关联性分析，非常有助于构建一个完整的知识网络。我发现，它不仅让我认识了许多罕见珍品，更重要的是，它教会了我一套观察和分析古代艺术品的思维框架。对于想做深入研究的爱好者来说，这本书绝对是不可或缺的基石。

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圖片相當精美

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下定决心，今年学琴，不为别的，只为自己的心

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下定决心，今年学琴，不为别的，只为自己的心

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琴也好茶碗也好，收藏起来仅供瞻仰多悲哀啊

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学校图书馆。琴的图片有些不算大。不过还不错