实战Painter 11绘画技法

实战Painter 11绘画技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:朴正韵
出品人:
页数:249
译者:武传海
出版时间:2011-4
价格:59.00元
装帧:
isbn号码:9787115249555
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • BZ
  • Painter
  • 绘画
  • 技法
  • 数字绘画
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具体描述

《实战Painter 11绘画技法》详细讲解了Painter 11的基本功能、画笔系统和一些实用的附加功能,并且输以8个由浅入深的实例,详细讲解利用Painter绘画的过程,讲解清晰、循序渐进,带领读者切实掌握Painter绘画技法。

这本书是为那些对数字绘画感兴趣的人编写的,非常适合那些刚刚开始学习画画的读者,也适合作为各大中专院校的美术教材。

现代数字艺术创作完全手册 —— 洞悉创意实现的技术脉络与审美前沿 本书是一部面向所有数字艺术创作者、插画师、概念设计师以及对视觉叙事充满热情的爱好者的深度指南。它并非聚焦于某一特定软件的参数设置,而是着眼于如何系统地、高效地将创意转化为具有专业水准的数字作品,构建创作者坚实的理论基础和前瞻性的技术视野。 全书共分为五大部分,深入浅出地探讨了数字艺术创作的各个关键环节,旨在帮助读者超越简单的工具操作,真正掌握数字媒介的独特表现力。 --- 第一部分:数字绘画的底层逻辑与思维构建(约300字) 本章将带领读者从“为什么”和“如何思考”的角度审视数字创作。我们首先探讨视觉语言的构成要素,剖析色彩的心理学效应、光影的物理规律在数字环境中的重塑与应用。不同于传统媒介,数字工具带来了无限的可修改性,本部分将重点讨论如何在这种“无损修改”的环境中,依然保持创作的目标性和节奏感。 内容涵盖: 从素描到像素: 跨媒介的造型能力迁移与数字工具的优势互补。 构图的动态平衡: 经典构图法在宽屏与多媒体环境下的灵活运用。 光影的叙事性: 如何利用光源方向和材质反射来烘托情绪与引导视线。 建立个人视觉数据库: 收集、分析与内化优秀作品的有效方法,避免盲目模仿。 --- 第二部分:材质与纹理的数字模拟与创造(约350字) 在数字世界中,“材质”不再是简单的笔刷叠加,而是一种对现实世界物理特性的精细解读和重构。本章深入研究如何高效地模拟和创造出令人信服的物理质感,这是区分专业作品与业余作品的关键一步。我们将重点放在非破坏性工作流程中对材质的控制。 重点内容包括: PBR(基于物理渲染)原理在二维绘画中的借鉴: 理解粗糙度、金属度和环境光遮蔽对材质表现的影响。 程序化纹理的生成与应用: 学习利用噪声函数(如Perlin/Simplex Noise)为背景、岩石、布料等生成基础纹理,并进行深度调整。 高频细节的处理艺术: 如何在不破坏整体结构的前提下,添加如织物纤维、金属锈蚀、皮肤毛孔等高频细节。 笔刷的“非默认”开发: 探究如何通过自定义笔刷的形状、动态、以及纹理图,来快速覆盖特定的材质区域,而非依赖预设。 --- 第三部分:高级光影与色彩的氛围营造(约400字) 光线与色彩是数字艺术中最具魔力的工具。本部分旨在突破“正常光照”的限制,教会读者如何驾驭非自然光源、戏剧化光照和复杂环境光,以服务于故事表达。 我们将详细拆解以下复杂场景的处理技巧: 多光源下的交叠与色彩渗透: 处理清晨的侧光、霓虹灯的散射光以及火焰的脉冲光等复杂照明条件下的色彩混合规律。 体积光与雾效的深度表达: 掌握丁达尔效应(Tyndall Effect)的数字模拟,为画面增加空间感和史诗感。 色彩和谐与冲突策略: 不仅仅是选择邻近色或互补色,而是学习如何利用色相、明度和饱和度的阶梯变化来建立视觉的层级结构。 环境色对主体的浸染: 深度解析环境光的反射和吸收,使主体角色完美融入其所处的空间背景,避免“抠图感”。 --- 第四部分:角色设计与动态叙事的流程优化(约350字) 对于概念艺术和插画而言,角色是沟通的桥梁。本章关注的是效率、可迭代性和设计逻辑的结合。我们从概念的最初草图,到最终的高精度渲染,建立一套高效的工作流程。 核心主题包括: 设计语言的提炼与简化: 如何通过服装、配饰和肢体语言,在不依赖文字说明的情况下,清晰地传达角色的背景、性格和能力。 从2D到“伪3D”的视角控制: 即使完全在2D软件中作画,也要理解和应用三维透视、形体解剖的严谨性,确保角色在任何角度下都具有结构上的可靠性。 动态姿势与情绪张力: 如何运用“动作线”(Line of Action)和平衡点来增强动作的冲击力或静止状态下的内在力量。 高迭代工作流的实践: 掌握图层分组、智能对象、以及利用变形工具进行微调的最佳实践,确保修改能快速反馈到最终效果。 --- 第五部分:面向未来的数字艺术整合与发布(约150字) 最后一部分将目光投向数字艺术的最终目标——展示与应用。本章不涉及具体的发布平台,而是探讨作品的格式化与优化。 包括: 分辨率与清晰度的权衡: 针对打印、网页和高分辨率展示的不同需求,如何科学地管理文件尺寸和色彩模式(RGB/CMYK)。 动画与互动前奏: 基础的序列帧概念,以及如何为后续的动效或三维集成做准备。 数字作品的归档与管理: 建立一个可持续的工作流,确保项目文件清晰、易于检索和长期维护。 本书提供的是一套方法论、一套对光影、材质和构图的深刻理解,是数字创作者进阶路上的坚实阶梯。

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目录信息

读后感

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用户评价

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**(一)** 这本书的封面上那个色彩斑斓的插画,第一眼就吸引了我。我一直对数字绘画很感兴趣,特别是那种能表现出丰富光影和细腻质感的风格,总觉得 Painters 11 在这方面有得天独厚的优势。我特意去查了下,很多人都说它的笔刷引擎非常强大,能够模拟出各种真实的绘画媒介,比如油画、水彩、铅笔等等。我一直在想,如果我能掌握一些像书中那样绘制出来的光影效果,我的作品是不是就能更上一层楼了?尤其是书中那个描绘夜晚城市夜景的例子,那个灯光的效果,简直太梦幻了,看得我心痒痒的。我之前尝试过一些其他的绘画软件,但总觉得少了点什么,可能就是那种“手绘感”吧。我希望这本书能教会我如何捕捉那种微妙的光影变化,如何用Painter 11 表现出材质的质感,让我的画面不仅仅是色彩的堆砌,而是有生命力的、能够触动人心的作品。我尤其想知道,书中是如何处理反光、阴影和高光的,这些细节往往决定了一幅画的真实感。

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**(三)** 说实话,我是一名刚入门的数字绘画爱好者,之前也接触过一些绘画软件,但总感觉上手有难度,或者说,很难找到一条清晰的学习路径。《实战 Painter 11绘画技法》这个名字听起来就非常务实,让我觉得它不是那种空谈理论的书,而是真正能教你一些实用技巧的。我最关心的是,这本书会不会从最基础的 Painter 11 界面操作开始讲起?因为对我来说,熟悉软件的操作本身就是一项挑战。然后,它会不会讲解一些基本的绘画原理,比如构图、色彩搭配、光影的运用等等,再结合 Painter 11 的工具进行讲解?我希望这本书能够循序渐进,让我这个新手也能看得懂,学得会。我希望能学到一些能够快速提升作品质量的技巧,而不是那些过于深奥、需要大量时间才能掌握的理论。比如,我希望能学会如何快速地绘制出一些基础的形状,如何给物体添加一些基本的明暗关系,让我的画看起来不那么“平”。

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**(五)** 我是一名游戏概念设计师,日常工作中需要大量运用数字绘画来快速勾勒场景和角色。我一直在寻找能够提升我工作效率和作品表现力的工具和技巧。《实战 Painter 11绘画技法》这本书,从它的封面就能看出它在表现力上的突出。我特别想知道,这本书是否会讲解一些关于快速绘制、色彩概念图的技巧?我希望能够学到如何利用 Painter 11 的笔刷和图层功能,更高效地进行概念设计。比如,如何快速地铺设大色块,如何通过笔触来表现材质和氛围,以及如何通过调整图层来快速地尝试不同的色彩方案。我希望这本书能够给我一些实用的工作流程上的建议,让我能够更快地将脑中的想法转化为具体的画面。尤其是在需要大量产出的情况下,效率和表现力同等重要,我希望能通过这本书,在这两方面都能有所突破。

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**(四)** 我是一名插画师,一直在寻找能够拓展我创作思路的书籍。最近,我注意到《实战 Painter 11绘画技法》这本书,它描绘的那些充满想象力的场景和角色,让我觉得它非常适合我。我特别想了解,这本书是否会讲解如何运用 Painter 11 来创造独特的视觉风格?我一直觉得,Painter 11 的笔刷系统非常灵活,能够模拟出各种意想不到的绘画效果,而这本书似乎在这方面有着深入的探讨。我希望能够从中学习到一些打破常规的绘画方法,如何将 Painter 11 的强大功能与我自己的创意相结合,创造出独具个性的作品。我尤其对书中那些能够营造出奇幻氛围的插画很感兴趣,比如那些带有独特光效的场景,或者那些造型别致的角色设计。我希望这本书能够给我带来一些新的灵感,让我能够尝试一些以前从未接触过的风格和题材。

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**(二)** 我之所以会注意到这本《实战 Painter 11绘画技法》,纯粹是因为我最近在尝试一些比较写实的风格。我总觉得 Painter 11 在处理细节上有着非常独特的能力,尤其是它那些非常精细的笔刷,能够让我在描绘纹理的时候更加得心应手。我最想了解的是,这本书里会不会有关于如何刻画物体表面细节的技巧,比如毛发、布料的纹理,或者金属的光泽感。我一直觉得,数字绘画和传统绘画最大的区别就在于它能够通过软件强大的功能来弥补一些手绘的局限性,但同时也要保留手绘的那种温度和表现力。我希望这本书能够教我如何找到那个平衡点,如何在数字化的过程中,依然能够注入我的情感和创意。我之前看了一些 Painter 11 的作品,那种细腻到极致的描绘,简直就像照片一样,但又比照片多了些艺术的韵味,那种感觉真是太棒了。我非常期待这本书能够给我一些启发,让我能够在自己的作品中也达到那样的高度。

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