Painter 11中文版标准培训教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电

作者:毕泰玮

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2010-7

价格:69.00元

装帧:

isbn号码:9787115228086

丛书系列:

图书标签:

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摄影之光影魔术：数码单反高级布光与后期处理实战指南 本书聚焦于摄影艺术中最为核心且最具决定性的两个环节：光线的精准掌控与图像的精妙塑造。它并非针对特定软件或某一代次硬件的操作手册，而是深入探索光与影在二维画面中创造三维空间感、烘托主体情感的底层原理与实践技巧。 第一部分：光线的语法——理解与驾驭自然与人工光源 本部分彻底摒弃了“一键出片”的误区，将摄影师塑造成一个光线的建筑师。我们从光的物理特性出发，解析光的性质如何影响材质的表现、色彩的饱和度以及影调的过渡。 第一章：光线的本质与视觉感知 光的形态学： 深入剖析硬光、柔光、散射光、边缘光、轮廓光、穿透光等不同光质的形成机制。阐述不同光质在人眼和CMOS/CCD传感器上的响应差异。 光线的方向性对空间感的影响： 通过大量的案例分析，展示顶光如何营造戏剧冲突、侧光如何雕刻纹理细节、顺光如何平铺色彩信息，以及逆光如何分离主体与背景。 色温与色彩还原的科学： 不仅仅是白平衡的调整，而是探讨如何利用不同色温的光源（钨丝灯、LED、日光、闪光灯）来主动设定画面的情绪基调（冷峻、温暖、怀旧或未来感）。平衡环境光与人造光的复杂挑战及解决方案。 第二章：自然光的高级运用策略 自然光是摄影师最基本也是最难驯服的工具。本书着重于预判和捕捉转瞬即逝的光线。 黄金时段与蓝色时段的精准捕捉： 详细讲解如何利用天文软件和经验法则，预估不同纬度和季节下的日出日落时间点，并针对性地准备器材。如何在高动态范围（HDR）的自然光环境下，通过曝光包围和后期合成技术，保留亮部细节和暗部层次。 室内自然光的室内利用： 窗户作为天然柔光箱的运用。如何通过反光板、控光纱、甚至利用房间的墙壁颜色和家具材质，来引导和修饰射入室内的光线，使其服务于静物、肖像或室内建筑摄影。 阴天与多云天气下的光线控制： 阴天光线的特性并非“平淡无奇”，而是均匀、柔和的“大柔光”。学习如何在这样的光线下，通过增加对比度、调整后期锐化和纹理细节，使画面重获深度。 第三章：人工布光系统的构建与技术 本部分将人工闪光灯和恒定光源从“辅助工具”提升为“创作主体”。 闪光灯基础理论与同步技术： 探讨高速同步（HSS）、后帘同步、以及多灯TTL（Through The Lens）测光的实际应用场景。分析闪光灯的能量衰减定律（平方反比定律）在实际布光中的意义。 单灯布光：极致的艺术： 详细拆解林布兰布光、蝴蝶光、伦勃朗光、分离光等经典单灯造型的精确布光位置（角度、高度、距离）。重点讲解如何仅用一支灯，配合蜂巢、柔光罩或束光筒，来塑造清晰的主体轮廓和戏剧性的阴影。 多灯复杂场景的协作与平衡： 如何建立三点布光（主光、补光、轮廓光）系统。针对复杂背景的压光技巧，以及如何精确控制每盏灯的功率输出，确保光比（Key to Fill Ratio）符合创意需求。 人造光修饰自然光： 在户外，当自然光不足或方向不理想时，如何使用引闪器或无线控制系统，将影室灯或小型LED灯作为“强化主光”或“补充天空光”，实现光线的无缝融合。 第二部分：图像的重塑——从数据到艺术品的后期精修 后期处理不再是“修图”，而是对前期曝光决策的二次创作和优化。本部分强调建立流程而非单纯的学习工具箱。 第四章：RAW文件的深度挖掘与色彩管理 RAW格式的真正价值： 阐述不同厂商RAW文件的内部结构差异，以及它们在曝光矫正、高光/阴影恢复方面的潜力。 非破坏性编辑的流程建立： 强调使用图层蒙版、调整组和智能对象的重要性。如何构建一套快速、可追溯、且易于修改的非破坏性工作流程。 色彩空间与输出校准： 深入理解sRGB、Adobe RGB以及ProPhoto RGB的应用场景。学习如何进行显示器校准和打印色彩管理，确保最终输出的色彩准确性和一致性。 第五章：影调控制与层次感构建 决定一幅作品“质感”的关键在于影调的分布。 基于直方图的高级曝光调整： 超越基础的曝光滑块，学习如何利用曲线工具（Curves）实现S型、反S型、以及自定义的对比度曲线，以精确控制画面中特定色调范围（高光、中间调、阴影）的亮度。 局部对比度与清晰度管理： 精准分离“全局对比度”与“局部对比度”（微对比度）。学习使用高反差锐化技术，以及如何仅在纹理区域（如皮肤毛孔、岩石表面）增强清晰度，而不引入不自然的边缘光晕。 通道混合与分离调色： 探索通过操作红、绿、蓝三通道的亮度差异，实现传统暗房中的“交叉机印”效果，创造出更具电影感的色彩分离和丰富的中间调过渡。 第六章：精细化修饰与艺术化处理 本章侧重于那些需要极高耐心和审美品味的细节处理。 肖像的高端精修技法： 摒弃一键磨皮，转而学习使用频率分离（Frequency Separation）技术，分离皮肤的色调层与纹理层，实现对瑕疵的精准去除而不损失皮肤的自然质感。学习如何通过Dodging & Burning（加深与减淡）技术，重新“绘制”光影，增强人物的立体感和眼神光。 风景与建筑的透视矫正与锐化： 处理因广角镜头带来的畸变和透视变形的专业方法。针对大场景图像，应用多尺度锐化（如明度锐化、结构锐化），确保从近景到远景的细节清晰度统一。 创建风格化调色方案： 如何通过查找表（LUTs）的原理理解，结合HSL/颜色混合器工具，创建或模仿特定电影或摄影流派的标志性色彩倾向（如低饱和度的胶片感、高饱和度的数码锐利感），最终形成个人独特的工作流程模板。 本书适合对象： 本书面向已经掌握相机基础操作（如快门、光圈、ISO的相互关系），渴望从“拍摄记录”迈向“艺术创作”的进阶摄影爱好者、自由职业摄影师、以及对光影理解有深度追求的视觉工作者。它提供的是一套经过时间检验的布光哲学和后期逻辑，是通往专业影像表达的阶梯。

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对于《Painter 11中文版标准培训教程》，我更关注的是其在“性能优化”和“故障排除”方面的实用性。作为一个经常需要处理复杂画面的用户，我非常关心如何让 Painter 运行得更流畅，避免卡顿和崩溃。我希望教程能够提供一些关于 Painter 软件性能优化的建议，比如如何合理设置缓存、如何管理内存占用、如何选择合适的硬件配置等。同时，在绘画过程中难免会遇到各种技术问题，比如笔刷识别异常、颜色显示偏差、文件损坏等，我希望能有详细的故障排除指南，帮助我快速定位问题并找到解决方案。此外，我还会关注教程中是否提及了 Painter 11 相较于前代版本的一些重要更新和性能改进，以及这些改进如何在实际操作中带来优势。我也希望能从中了解到一些使用 Painter 的“黑科技”或者是不为人知的技巧，能够显著提升我的绘画效率和作品质量。总而言之，我期待这本教程能成为我使用 Painter 过程中的一本“宝典”，不仅能教我绘画，更能帮我解决实际使用中遇到的各种难题。

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作为一名对数字艺术充满热情但又刚接触 Painter 11 的用户，我对这本《标准培训教程》寄予厚望，希望它能成为我探索数字绘画世界的得力助手。我尤其关注它在“创意表达”和“技术进阶”方面的引导。我希望教程不仅仅是枯燥的工具介绍，更重要的是能启发我的创作灵感。例如，它是否会提供一些经典的绘画案例分析，让我们了解大师们是如何运用 Painter 的工具来表现光影、色彩和质感的？是否会讲解如何通过笔刷的自定义来创造出独具特色的笔触，从而形成个人风格？我希望教程能够超越基础操作，深入到数字绘画的原理层面，比如色彩理论在 Painter 中的应用，如何运用色彩搭配来营造不同的情绪和氛围。另外，对于一些进阶功能，如克隆、滤镜、变形工具等，我希望能有详尽的操作步骤和应用技巧，让我能够掌握这些强大功能，从而创作出更具表现力的作品。我还在期待教程中能有一些关于数位板握持、压力感应运用等方面的指导，这些细节对于提升绘画流畅度和表现力至关重要。

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我是一名有一定绘画基础，但希望在数字绘画领域寻求突破的用户，对于《Painter 11中文版标准培训教程》我有一些非常具体的期待。我希望能看到教程在“笔触模拟”和“艺术风格探索”方面的深度挖掘。Painter 以其强大的笔刷引擎著称，我渴望了解如何才能真正发挥它的优势，模拟出各种传统绘画媒介的独特质感，比如油画的厚重、水彩的通透、粉彩的柔和等。我希望教程能详细讲解如何调整笔刷的纹理、干湿、扩散等参数，甚至是如何创建和导入自定义笔刷，来达到极致的写实或风格化效果。此外，我还希望教程能引导我探索不同的艺术风格。它是否会分析一些著名画家的绘画风格，并展示如何用 Painter 来模仿或借鉴这些风格？是否会提供一些关于色彩运用、构图布局、光影处理的进阶技巧，帮助我形成自己独特的艺术语言？我希望这本书不仅仅是教我“怎么做”，更能启发我“为何要这样做”，从而在艺术创作上取得更大的进步。

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我在寻找一本能够帮助我系统学习 Painter 11 的教程，尤其希望它能侧重于实际的应用和效率的提升。我非常关注教程在“工作流程优化”和“项目实操”方面的体现。作为一个可能需要将 Painter 作品用于商业用途的用户，我需要了解如何有效地组织和管理我的绘画文件，如何进行高效率的图层管理和文件导出，以满足不同输出需求。我希望教程能够提供一些实用的工作流程建议，比如如何快速勾勒草图、如何进行线稿的清理和上色、如何高效地进行细节刻画和后期调整。如果教程中能包含一些完整的商业项目案例，例如插画、角色设计、场景绘制等，并详细讲解从概念构思到最终成品的全过程，那将是非常有价值的。我希望通过这些案例，我能学习到如何将 Painter 的各种功能融会贯通，解决实际创作中遇到的问题，并提高我的工作效率。另外，我也想了解 Painter 11 在与其他设计软件（如 Photoshop）之间的协同工作，如何进行文件交换和整合，这也是我非常关心的一点。

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作为一个平面设计初学者，我对Painter 11中文版标准培训教程的期待值真的非常高，毕竟它号称是“标准培训教程”，听起来就很有权威性。我最希望了解的，是它到底能不能让像我这样的新手，从零开始，真正掌握Painter这款绘画软件。我希望书中能详细讲解软件的基本界面、常用工具栏的每一个按钮的功能，以及它们的最佳使用场景。例如，画笔工具，我希望它能详细介绍不同笔刷的特性，比如水彩笔、油画笔、铅笔等等，它们在模拟真实绘画效果上有什么区别，以及如何调整画笔的笔尖形状、大小、透明度、流量、混合模式等参数，以达到我想要的绘画效果。此外，图层功能在数字绘画中至关重要，我希望教程能深入浅出地讲解图层的概念，包括如何创建、删除、合并图层，如何调整图层的不透明度、混合模式，以及如何使用图层蒙版来精细控制画面细节。我还需要知道如何进行色彩管理，如何选择和调整颜色，如何使用渐变工具制作出自然的色彩过渡。总而言之，我渴望的是一种循序渐进、条理清晰的学习体验，让我能够快速上手，并逐步提升我的绘画技能。

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挺循循渐进的

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笔刷，调色，效果。绘制方法比较单一，基本都是简单水彩+油性蜡笔，好在画例不雷人

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笔刷，调色，效果。绘制方法比较单一，基本都是简单水彩+油性蜡笔，好在画例不雷人

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挺循循渐进的

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挺循循渐进的