具体描述
《设计概论》是艺术设计理论的基础课程，为适应大多数学校的教学周期，《设计概论》按照学习艺术设计的理论分为三大部分，即基础理论、设计史和设计职业教育，共15章。在基础理论部分，使学生了解艺术设计的发展脉络、基础知识，激发学生对设计的兴趣；设计史部分主要讲解了设计类型和设计风格，结合图例讲解具体知识点，以及具体的设计风格是如何运用到当今设计中的。设计职业教育部分使学生对今后从事的设计职业能有基本的认识。
每节理论内容后设“课堂实训”环节，增加教学互动性。每章设“本章练习”与“本章实践”以便于学生检验学习效果，将理论应用于实际。全书图文并茂，讲述生动，把培养学生兴趣放在第一位。《设计概论》配套的练习答案与课件可登录华信教育资源网免费下载。《设计概论》适合高等院校艺术设计类视觉传达设计、环境艺术设计、建筑设计、工业设计、室内设计及其他相关专业使用，也可作为高职高专院校艺术设计类专业基础教学用书。
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近期阅读的《设计概论》一书，为我呈现了一个关于“材料与工艺”的宏大叙事。我曾以为设计主要关注的是最终的呈现效果，而材料和工艺只是实现这一效果的手段。然而，这本书让我深刻认识到，材料与工艺本身就具有强大的设计语言，它们能够极大地影响产品的形态、质感、性能，甚至赋予产品独特的文化内涵。书中详细介绍了各种常见和创新的设计材料，如金属、塑料、木材、玻璃、陶瓷，以及各种复合材料。它不仅仅罗列了这些材料的物理属性，更重要的是探讨了它们各自的“性格”和“潜力”，以及在不同设计场景下的适用性。我被书中关于“传统工艺”的介绍所吸引，例如木雕、陶瓷烧制、金属锻造等。作者不仅展示了这些工艺的精湛技艺，更强调了它们所蕴含的文化底蕴和历史传承，以及如何在现代设计中将其创新性地运用。同时，书中还探讨了“新兴材料”和“3D打印”等前沿技术，展示了它们如何为设计带来前所未有的可能性，能够创造出更加复杂、个性化和高效的产品。这本书让我意识到，作为一名设计师，了解和掌握不同材料的特性以及相关的工艺流程，是至关重要的，它能够极大地拓展设计的边界，并创造出更具深度和价值的作品。
评分最近购入一本名为《设计概论》的书，迫不及待地翻阅起来。这本书并非我一开始预期的那种枯燥的技术手册，反而像是一位经验丰富的设计导师，循循善诱地引领我进入设计的广阔天地。它从最基础的视觉元素讲起，比如线条、形状、色彩和纹理，但不同于其他书籍的简单罗列，它深入剖析了这些元素如何相互作用，如何通过组合与排版来构建意义和传达情感。我尤其喜欢其中关于“负空间”的讨论，书中详尽地阐述了留白的重要性，它不仅能让设计喘息，更能引导视线，强调主体，甚至创造出意想不到的图形。书中还列举了大量不同领域的优秀设计案例，从标志设计到网页布局，从产品包装到建筑空间，通过对这些案例的细致解读，让我深刻体会到设计的普适性及其在各个领域发挥的巨大作用。作者并没有止步于理论的阐述，而是通过大量的图文结合，将抽象的概念具象化，使我这个设计新手也能轻松理解。书中对“形式追随功能”这一经典设计原则的探讨也十分精彩，它并非简单地否定形式的重要性，而是强调了在满足功能需求的前提下，如何通过形式的创新来提升用户体验和美学价值。这本书让我意识到，设计不仅仅是“好看”，更是一种解决问题、优化体验的智慧。它鼓励我去观察生活中的每一个细节，去思考事物背后的设计逻辑，去尝试用设计的思维去审视和改造周遭的世界。
评分最近拜读的《设计概论》一书，在我脑海中勾勒出了一幅关于“创新”的动态图景。它并没有将创新视为一种灵光乍现的偶然事件，而是将其分解为一系列可以学习和实践的思维模式与方法论。书中深入剖析了“发散性思维”和“收敛性思维”在设计过程中的相互作用，解释了如何通过头脑风暴、类比联想等方式产生大量的创意点子，再通过批判性评估和筛选，最终凝练出最具潜力的解决方案。我尤其喜欢书中关于“迭代式设计”的论述，它强调了设计是一个不断试错、反馈、改进的循环过程，而非一蹴而就的完美作品。作者通过大量真实的案例，展示了那些伟大的创新产品是如何在一次次的迭代中逐渐成熟，最终赢得市场的。书中还探讨了“用户反馈”在创新过程中的关键作用，强调了倾听用户的声音，及时调整设计方向是避免闭门造车、走向歧途的有效途径。这本书让我对“创新”这两个字有了更深刻的认识，它不再是遥不可及的“天才的专利”，而是可以通过系统性的方法和不懈的努力来实现的。它鼓励我去拥抱不确定性，去挑战现状，去不断尝试和学习，去发现那些隐藏在问题背后的机会。
评分我近期翻阅的《设计概论》一书，带给我一种前所未有的启发，尤其是在理解“用户体验”这个概念上。这本书并没有将用户体验仅仅停留在界面设计层面，而是将其上升到了一个更为宏观的维度，涵盖了从产品构思、用户研究到最终交付使用的全过程。书中详细阐述了“以人为本”的设计理念，强调了深入了解目标用户的需求、痛点和行为习惯是设计成功的基石。作者通过列举许多失败和成功的用户体验案例，生动地说明了忽视用户需求所带来的灾难性后果，以及周全考虑用户体验所能带来的巨大商业价值。我特别喜欢书中关于“情感化设计”的章节，它探讨了如何通过设计来触动用户的情感，建立情感连接，从而提升用户对产品或服务的忠诚度。书中提到了许多心理学原理在设计中的应用，例如“峰终定律”——人们更容易记住体验的最高峰和结束时的感受，这让我对如何设计令人难忘的体验有了更深刻的理解。此外，书中还讨论了“可用性”和“易用性”之间的区别与联系，强调了即使功能再强大，如果用户无法轻松上手，也无法发挥其价值。这本书让我开始重新审视我与身边各种产品和服务的互动，不仅仅是关注它的外观，更是在思考它是否真正易于使用，是否真正解决了我的问题，是否在整体上给我带来了愉悦的体验。
评分《设计概论》这本书，为我构建了一套关于“设计流程与方法”的清晰框架。在此之前，我对于设计过程的理解是比较模糊和零散的，总觉得是凭感觉在进行。但这本书系统地梳理了从项目启动到最终交付的各个阶段，并提供了多种实用的设计方法论。书中详细阐述了“需求分析”的重要性，强调了在项目初期就必须深入了解客户的需求、项目的目标以及预期的用户群体。接着，它介绍了“概念发展”的各种方法，例如用户故事、竞品分析、头脑风暴等，这些方法能够帮助设计者在早期就形成清晰的设计方向。我尤其欣赏书中关于“原型制作”和“用户测试”的章节，它强调了将设计想法转化为可交互的原型，并通过实际的用户测试来收集反馈，从而不断优化和完善设计。这种“边做边测”的迭代过程，能够有效地降低设计风险，提高最终产品的成功率。书中还讨论了“项目管理”在设计流程中的作用，例如如何进行时间规划、资源分配以及与团队成员的有效沟通。这本书让我对设计不再感到畏惧，而是能够以一种更加系统、科学、高效的方式去面对和解决设计挑战。它为我提供了一套行之有效的行动指南，让我在未来的设计实践中能够更加自信和有条不紊。
评分《设计概论》这本书，就像一位耐心的老师，为我揭示了“沟通”在设计中的核心地位。我原本以为设计更多的是关于视觉呈现，但这本书让我深刻理解到，设计本质上是一种沟通方式，它通过视觉语言来传达信息、情感和意图。书中对“视觉叙事”的阐述尤其令我着迷，它解释了如何通过一系列精心安排的视觉元素，来讲述一个故事，引导观众的情感，并最终达成预期的沟通目标。作者通过分析电影海报、广告创意、甚至是产品的包装设计，来展示视觉叙事的力量。我被书中关于“意象”和“符号”在设计中的应用所吸引，它阐述了如何巧妙地运用具有象征意义的图形和色彩，来快速而有效地传达复杂的概念，并且能够引发观者的共鸣。书中还详细介绍了“信息可视化”的技巧，强调了如何将抽象的数据和复杂的知识，通过清晰、直观的图表和图形，转化为易于理解和记忆的信息。这对于我理解那些看似枯燥的专业知识，提供了一个全新的视角。这本书让我意识到，一个优秀的设计，不仅要好看，更要“说清楚”，它能够准确无误地将设计者的意图传递给目标受众，并引导他们做出相应的行动或产生特定的感受。
评分近期阅读的《设计概论》一书，如同一盏明灯，照亮了我对“形式与功能”这一设计基本原理的理解。过去，我常常陷入一种二元对立的思维模式，认为形式与功能是相互排斥的，要不然就是极其美观但毫无实用性，要不然就是功能强大却丑陋不堪。然而，这本书通过详实的论述和丰富的案例，彻底颠覆了我的认知。它阐述了“形式追随功能”并非意味着可以牺牲形式的美感，而是在满足功能需求的前提下，去探索最优雅、最简洁、最符合人类直觉的形式。书中对“人体工程学”的探讨让我印象深刻，它详细分析了如何根据人体的生理结构和运动习惯来设计产品，从而达到最佳的使用效率和舒适度。例如，关于鼠标的曲线设计，椅子的靠背角度，以及手机的按键布局，都与人体工程学息息相关。同时，书中也探讨了“形式的独立价值”，即在某些情况下，形式本身就能带来美学享受和情感体验，这种体验本身也是一种“功能”。作者通过分析一些纯粹的艺术作品和装饰性设计，来证明形式的自主力量。这本书让我明白，真正的优秀设计，是能够将形式和功能完美地融合在一起，达到一种和谐统一的境界，让用户在享受功能便利的同时，也能获得愉悦的美学体验。
评分《设计概论》这本书，为我打开了认识“色彩理论”的新世界。在此之前，我仅将色彩视为一种装饰性的元素，觉得好看就成。但这本书让我明白，色彩不仅仅是表面的修饰，它蕴含着深刻的心理学原理，能够直接影响人的情绪、感知和行为。书中详细介绍了色彩的“三原色”、“三间色”以及由此衍生的各种色彩模型，并解释了不同色彩之间的关系，如互补色、对比色、邻近色等，以及它们在视觉上产生的不同效果。我尤其喜欢关于“色彩情感”的章节，它通过大量的案例，展示了不同颜色所代表的情感含义，例如红色代表热情与危险，蓝色代表冷静与忧郁，绿色代表生机与和谐。这让我意识到，在设计中选择恰当的色彩，能够有效地传达设计者的意图，并引发目标受众特定的情感共鸣。书中还深入探讨了“色彩搭配”的艺术，教授如何通过和谐的色彩组合来营造特定的氛围，提升设计的整体质感。无论是网页设计中的配色方案，还是产品包装的色彩选择，亦或是室内空间的色彩搭配，这本书都提供了宝贵的指导。它让我开始有意识地去观察和分析周围世界的色彩运用，并尝试将这些理论知识应用到自己的思考和创作中。
评分《设计概论》这本书给了我全新的视角来理解“美”的本质。在阅读之前，我一直以为美学是非常主观的，每个人都有自己的标准。然而，这本书通过对不同设计流派的梳理和对经典设计理论的剖析，让我认识到，除了个人偏好之外，存在着一些普适性的美学原则，这些原则能够跨越文化和时代的界限，触及人类普遍的情感和认知。书中对“和谐”与“对比”的阐述尤其令我印象深刻。它解释了如何通过元素的呼应和统一来营造和谐的视觉感受，同时又如何利用强烈的对比来吸引注意力，制造视觉冲击力。作者通过大量的图例，清晰地展示了色彩的冷暖对比、形状的大小对比、纹理的粗细对比等等，让我对这些概念有了直观的认识。更有趣的是，书中还探讨了“韵律”在设计中的应用，将音乐中的节奏感巧妙地融入到视觉元素的排列中，形成一种流畅而富有生命力的视觉体验。我发现，许多我之前认为理所当然的“好看”的设计，背后都蕴含着作者在书中阐述的这些精心设计的原则。这本书让我开始主动去分析和品味那些令我心动的作品，不再仅仅是被动地接受，而是能够有意识地去理解它们是如何打动我的。它不仅仅是关于如何“做”设计，更是关于如何“看”设计，如何“感受”设计。
评分《设计概论》这本书，就像一位博学的向导，带领我探索了设计的哲学维度。它不仅仅停留在技法层面，而是深入探讨了设计的本质，以及设计与社会、文化、伦理之间的复杂关系。书中对“设计伦理”的讨论让我受益匪浅，它引导我思考作为一名设计者，应该承担怎样的社会责任。例如，如何避免设计中的歧视性倾向，如何创造更具包容性的设计，以及如何利用设计来解决社会问题。作者通过分析一些具有争议性的设计案例，引发读者对设计道德的深层思考。书中对“可持续设计”的阐述也让我印象深刻，它强调了设计不仅仅是为了满足当下的需求，更需要考虑对未来环境和社会的长远影响。从材料的选择到生产过程的优化，再到产品生命周期的管理，都应该贯穿着可持续的理念。我开始意识到，真正的优秀设计，不仅要在形式上美观，在功能上实用，更要在道德上负责，在生态上可持续。这本书拓展了我对设计的认知边界，让我明白设计不仅仅是一份职业，更是一种创造价值、影响世界的力量。它激励我去思考，我的设计最终会带来怎样的影响，我希望通过我的设计，为这个世界留下怎样的印记。
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