滚石50年 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:（法）Franois PLASSAT 编著

出品人:

页数:224

译者:孙羽

出版时间:2014-1-1

价格:128

装帧:平装

isbn号码:9787115305114

丛书系列:

图书标签:

• 摇滚
• 音乐
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《滚石50年》—— 不仅仅是一部编年史，更是一次跨越半个世纪的音乐文化探索 《滚石50年》并非对一册特定书籍的简单概括，而是一次对那个定义了流行音乐、社会变革与青年文化的标志性杂志——《滚石》——半个世纪辉煌历程的深度致敬与全景呈现。它是一份详尽的档案，记录了一个时代的声音，更是一次对音乐如何塑造我们世界、反映我们时代精神的深刻洞察。 本书并非简单的年代记，而是以《滚石》杂志本身作为切入点，深入剖析了这家媒体如何成为一代又一代人的文化指南针，如何捕捉并引领了音乐潮流的演变，如何记录了那些撼动世界的重要瞬间。从摇滚乐的黎明，到朋克、新浪潮、嘻哈的崛起，再到数字时代的冲击与重塑，《滚石》始终站在时代的前沿，用敏锐的视角、犀利的笔触，为读者呈现了一幅波澜壮阔的音乐画卷。 洞察与观点： 《滚石50年》精心挑选了杂志创刊以来最具代表性的文章、评论、专访和图片，这些内容并非随意堆砌，而是经过精心编排，旨在展现《滚石》杂志在塑造流行文化话题、引导公众认知、甚至影响社会议程方面的关键作用。它将带你深入了解那些塑造了音乐史的艺术家们——从鲍勃·迪伦的诗意叙事，到披头士的革命性创新，再到迈克尔·杰克逊的全球统治力，以及涅槃乐队的颓废与呐喊。但它不止于音乐，更深入探讨了音乐与政治、社会运动、性别平权、种族议题等紧密相连的方方面面。《滚石》的报道，常常敢于直面争议，挑战权威，成为那个时代进步力量的喉舌。 丰富的媒介呈现： 这本书不仅仅是文字的堆砌。它包含了大批珍贵的历史图片，这些图像捕捉了音乐现场的激情、艺术家的肖像、以及那些转瞬即逝却又永恒的时代瞬间。每一张照片都是一个故事，配合文字，共同构建了一个鲜活的视觉档案。同时，书中的精选乐评，不仅是对音乐作品的评价，更是对特定时期社会情绪和文化思潮的解读。那些具有里程碑意义的封面故事，更是《滚石》杂志影响力的集中体现。 历史的深度与广度： 《滚石50年》穿越了音乐的各个时期，从20世纪60年代的嬉皮士文化，到70年代的朋克浪潮，再到80年代的合成器流行，90年代的另类摇滚，以及21世纪的数字音乐革命。《滚石》杂志的每一次转型，每一次对新声音的拥抱，都与时代的发展脉搏息息相关。书中收录的对音乐产业变迁的分析，对唱片公司、音乐节、以及音乐传播方式的探讨，都为读者提供了一个理解音乐产业发展规律的宏观视角。 艺术家与文化偶像： 本书通过大量的人物报道，呈现了那些在《滚石》杂志的笔下熠熠生辉的文化偶像。这些报道不仅仅是简单的采访记录，更是对艺术家创作理念、生活态度、以及他们与时代互动关系的深刻剖析。读者将有机会“亲临”那些改变音乐史的时刻，了解艺术家们创作背后的故事，以及他们如何成为一代人的精神偶像。从约翰·列侬对和平的呼唤，到大卫·鲍伊对身份的探索，再到麦当娜对女性力量的重塑，《滚石》杂志记录了他们的光辉，也记录了他们的挣扎。 媒体的演变与影响力： 《滚石50年》也是一部关于媒体自身演变史的缩影。它展示了《滚石》杂志如何从一份地下刊物，成长为全球最具影响力的音乐和文化杂志之一。书中对杂志编辑理念的演变、对内容策划的策略、以及在不同历史时期面临的挑战和机遇的描述，都让读者对现代媒体的运作有了更深入的理解。同时，本书也探讨了《滚石》杂志如何利用其影响力，推动社会议题的讨论，甚至在某些时刻，成为社会变革的催化剂。 一本值得珍藏的读物： 《滚石50年》不仅仅是为音乐爱好者准备的，它同样是为所有对文化史、社会史以及媒体发展感兴趣的人们量身打造的。它是一部厚重的百科全书，也是一本引人入胜的故事集，更是一面映照时代变迁的镜子。通过阅读这本书，读者将不仅能回顾过去50年辉煌的音乐历程，更能深刻理解音乐作为一种文化力量，是如何深刻地影响着我们的生活，塑造着我们的世界。它是一次通往音乐灵魂深处的旅程，一次对那个充满激情与变革时代的深情回望。

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这本厚重的合集，捧在手里就有一种沉甸甸的历史感。我原本以为这只是一本简单的乐队传记或者音乐评论集，没想到它更像是一部浓缩的摇滚史诗，通过对那个黄金时代的各个侧面进行挖掘，勾勒出了一幅斑斓的画卷。作者似乎对那个时代有着近乎偏执的热爱与钻研，每一个章节都像是在对某个关键节点进行细致入微的考古发掘。我特别欣赏它对音乐创作背后的社会思潮、青年文化的冲击力所做的深入剖析。书中详述的那些幕后故事，那些充满激情与叛逆的瞬间，让人仿佛置身于狭小、烟雾缭绕的排练室，感受着原始的创造力喷薄而出时的那种震撼。它不仅仅记录了音乐的演变，更像是记录了一种精神图谱的构建与瓦解。读完后，我感觉自己仿佛完成了一次跨越数十年的精神漫游，对“经典”二字有了更深一层的理解，那不仅仅是旋律的优美，更是时代烙印的永恒回响。

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对于一个像我这样，只是略微接触过特定时期摇滚乐的“外围爱好者”来说，这本书的价值在于其百科全书式的广度和令人惊叹的细节密度。它没有预设任何门槛，而是非常耐心地引导读者进入那个复杂的世界。我惊喜地发现，书中不仅仅关注了那些高高在上的巨星们，还花费了大量的篇幅去探讨那些默默无闻的制作人、场馆老板、甚至是推动文化变革的评论家。这种多维度的观察视角，使得整个叙事结构异常坚固。其中关于版权纠纷和商业化进程对艺术纯粹性的侵蚀那一部分讨论，观点犀利而富有洞察力，让人不得不思考，在追逐商业成功的过程中，我们究竟牺牲了多少最初的火花。它提供了一个批判性的框架，而非单纯的赞颂，这种平衡感使得这本书的论述显得尤为可靠和深刻。

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这本书的装帧和排版本身就是一种艺术品，厚实的纸张，复古的字体选择，都仿佛在邀请你慢下来，去品味文字中的每一处肌理。我最欣赏它在处理时间线上的巧妙手法。它并非完全按部就班地线性叙述，而是经常在关键节点进行“跳跃”和“回溯”，用不同人物的视角来交叉印证同一个事件的复杂性。这种叙事手法，极大地增强了故事的张力和悬念感。当我读到某个乐手的低谷期时，作者总能适时地穿插一段他们早期创作的片段分析，那种对比和反差，让人对艺术家的心路历程产生强烈的共情。它成功地打破了“神话”的滤镜，展现了英雄人物人性中脆弱、矛盾和真实的一面，这些真实感，才是真正伟大的作品得以诞生的土壤。

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翻开书页，首先感受到的是一种扑面而来的、近乎狂野的生命力。它的叙事节奏极快，充满了那种英式摇滚特有的戏谑与自嘲，同时又带着一种深刻的哲学思辨色彩。我曾以为这类题材的书籍读起来会比较枯燥，充斥着大量晦涩的音乐术语，但这本书的作者显然深谙如何用故事来吸引人。他笔下的人物形象立体得令人心惊，每一个吉他手、每一个鼓手、每一个灵魂人物，都有着自己独特的挣扎、荣耀与毁灭的轨迹。我尤其喜欢其中对于“现场表演”魔力的描绘，那种瞬间的、不可复制的能量，作者用极富画面感的语言将其凝固了下来，读到那些描述时，我甚至能听到舞台上的巨大音量和汗水的气味。这与其说是一本书，不如说是一张精心制作的、可以被“听见”的编年史，它要求读者不仅用眼睛看，更要用心去感受那种源自草根、席卷全球的文化海啸。

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坦白说，阅读体验是一场极度耗费精力的“朝圣之旅”。它的信息量之大，要求读者必须全神贯注，因为错过一个脚注或一个引用的背景，都可能影响对后文深层含义的理解。这本书的深度在于它对“文化符号”的提炼和解读。它不仅仅是记录“发生了什么”，更是在探讨“为什么会这样发生”，以及“这种发生对后世产生了怎样的潜移默化的影响”。比如，书中对某一时期专辑封面的设计哲学，以及音乐录影带作为一种新兴艺术形式的早期探索，都有着精辟的分析。它成功地将摇滚乐提升到了社会学和美学研究的高度，让我意识到，那些曾经被视为“吵闹”和“非主流”的声音，实际上是定义了一个时代的集体潜意识的呐喊。这是一本需要被反复阅读、不断对照思考的案头书。

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叙述不算有趣而且严重偏心米加和基斯，但是好在把石团的历史讲的很清楚，封面设计和相关影片这些细节也都说到了，还不错吧。

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开本太大，从图书馆里翻出来，犹豫了好久才借回家。

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编年史+各类图片，更像是琐事百科图解类读物

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无趣。两星给图

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详细介绍了这支乐队的历程，内有大量照片