具体描述
本专题展以“自我画像”为主题词，对20世纪中国女性美术加以梳理和展示。 朱青山等编著的《自我画像（女性艺术在中国1920-2010）》通过部分女艺术家画像作品分阶段、分类型的展示，辅以背景性历史文献资料辑录，呈现一个世纪中国美术女性自我摹写的情形及其形象图式变化的轨迹，揭示女性自我画像背后“个人”与“时代”互为纠缠和生成的复杂关系。
作者简介
姚玳玫， 女，1959年生，广东汕头人，文学博士（中山大学中国现代文学方向毕业，师从黄修己教授）。1992年~1999年任《南方日报》文艺部编辑，1999年调往华南师范大学人文学院中文系工作。现为华南师范大学文学院教授，华南师范大学中国现当代文学专业现代文学方向硕士生导师，广东作协文学评论委员会理事，广东鲁迅研究协会理事。
目录信息
Ⅰ
Ⅱ
专论 自我画像：解读20世纪中国女性艺术的一个角度
导语
上篇：民国时期：浮出历史水面的中国现代女性美术
一、无邪的赤裸：潘玉良及其自画像
二、沉默的力量：蔡威廉的肖像画
三、自我探询：从中国老家庭里走出来的现代闺秀
四、出走的“娜拉”：“五四”新女性自画像
五、现代主义浪潮中的城市女性自画像
下篇：共和国60年的女性艺术：“个人”的沉寂隐匿与缤纷呈现
一、女性的可见与不可见：j950-70年代的“铁姑娘”形象及其自我画像意味
二、关于成长的故事：1980-90年代女性的自我凝视与作为历史参与者的叙述
三、复制的平面的“自我”：卡通时代的女性体验
四、从宏大叙述到个人叙述：共和国60年女性的自我塑像
结束语 材料的隐喻：2000年以后的一种女性表达
中国女性艺术大事记(1844-2009)
· · · · · · (收起)
读后感
肖像画的兴起，是个人时代到来的一道标志。20世纪以后，随着个人主义潮流的涌动，西洋画的引入，以油画，水粉画及炭笔素描画为方式的自画像也悄然流行。1905年开始接受中国留学生的日本东京美术学校有一个惯例：“西洋画科的毕业生在毕业时都应该给母校留下一幅自画像。”
评分肖像画的兴起，是个人时代到来的一道标志。20世纪以后，随着个人主义潮流的涌动，西洋画的引入，以油画，水粉画及炭笔素描画为方式的自画像也悄然流行。1905年开始接受中国留学生的日本东京美术学校有一个惯例：“西洋画科的毕业生在毕业时都应该给母校留下一幅自画像。”
评分肖像画的兴起，是个人时代到来的一道标志。20世纪以后，随着个人主义潮流的涌动，西洋画的引入，以油画，水粉画及炭笔素描画为方式的自画像也悄然流行。1905年开始接受中国留学生的日本东京美术学校有一个惯例：“西洋画科的毕业生在毕业时都应该给母校留下一幅自画像。”
评分肖像画的兴起，是个人时代到来的一道标志。20世纪以后，随着个人主义潮流的涌动，西洋画的引入，以油画，水粉画及炭笔素描画为方式的自画像也悄然流行。1905年开始接受中国留学生的日本东京美术学校有一个惯例：“西洋画科的毕业生在毕业时都应该给母校留下一幅自画像。”
评分肖像画的兴起，是个人时代到来的一道标志。20世纪以后，随着个人主义潮流的涌动，西洋画的引入，以油画，水粉画及炭笔素描画为方式的自画像也悄然流行。1905年开始接受中国留学生的日本东京美术学校有一个惯例：“西洋画科的毕业生在毕业时都应该给母校留下一幅自画像。”
用户评价
我一直对那些能够触及灵魂的艺术作品充满向往，而《自我画像：女性艺术在中国1920-2010》无疑满足了我的这一追求。这本书以其深邃的洞察力和广阔的视野，为我展现了中国女性艺术家们在近一个世纪以来，如何用艺术书写自己的人生，如何用作品回应时代。我被她们作品中所蕴含的丰富情感和深刻思考所打动，无论是对身体的探索，对情感的抒发，还是对社会议题的关注，都展现了女性艺术家们独特的视角和创造力。我尤其被书中那些在挑战和困境中依然坚持创作的女性艺术家们所感染，她们的艺术不仅是个人情感的宣泄，更是对自我价值和社会认同的不断追寻。这本书让我看到，艺术不仅仅是关于美的创造，更是关于生命体验的记录和对现实的深刻回应。它让我对中国女性艺术有了更全面、更深入的认识，也让我对女性在艺术领域的贡献有了更深刻的敬意。
评分这本书给我带来的最大启示，在于它让我重新认识了“视角”的重要性。在以往的艺术史叙事中，女性艺术家们的作品和声音往往是被边缘化或被忽略的。而《自我画像：女性艺术在中国1920-2010》则以一种坚定而温柔的力量，将她们推到了聚光灯下，让我们得以从女性的视角去审视中国近一个世纪的艺术发展。我惊叹于那些作品所展现出的独特美学和深刻思考，她们的艺术语言或许不如男性艺术家那样宏大激昂，却往往更加细腻、内敛，却也更加直击人心。我被她们对日常生活细节的捕捉、对情感世界的探索，以及对社会现实的独特观察所打动。这本书不仅是对中国女性艺术的一次全面梳理，更是一次对艺术史叙事方式的有力挑战。它让我看到了，原来艺术可以如此多元，如此充满力量，并且可以如此深刻地反映出不同群体在社会中的经验和存在。
评分每一次翻开《自我画像：女性艺术在中国1920-2010》，我都能从中获得新的感悟和思考。这本书不仅仅是在罗列艺术家的名字和作品，更是在深入剖析每一位女性艺术家在特定历史时期所面临的文化语境、社会压力以及她们如何用艺术来回应和表达。我特别欣赏书中对作品背后故事的挖掘，那些关于艺术家个人经历、创作动机以及她们在艺术道路上所付出的努力和坚持，都让我对艺术产生了更深层次的理解。我看到了她们如何在传统与现代、东方与西方之间寻找平衡，如何在自我实现与社会责任之间进行权衡。这本书让我意识到，中国女性艺术的发展，是与整个国家的现代化进程息息相关的，它既吸收了外来的艺术营养，也深深植根于中国的本土文化土壤。这种文化融合与创新，正是中国女性艺术独特魅力的重要来源。
评分这本书就像一个精心编织的视觉叙事，将我带入了一个充满活力和智慧的中国女性艺术世界。从20世纪初的启蒙与探索，到2010年后的多元与实验，这本书清晰地勾勒出中国女性艺术家们在艺术道路上的奋斗与成长。我惊叹于她们在不同历史时期所展现出的艺术才华和思想深度，她们的作品或细腻婉约，或奔放不羁，却都同样充满了生命的力量和艺术的魅力。我尤其欣赏书中对那些具有开创性的女性艺术家们的介绍，她们不仅在艺术语言上进行了大胆的创新，更在思想观念上挑战了传统的性别规范，为后来的女性艺术家们铺平了道路。这本书让我看到了中国女性艺术的独特价值和历史意义，它不仅是对艺术史的补充，更是对女性主体意识觉醒和社会进步的生动记录。每一次阅读，都让我对艺术、对女性、对时代有了更深一层的理解和感悟。
评分在阅读《自我画像：女性艺术在中国1920-2010》的过程中，我深刻地体会到艺术作为一种“看见”和“被看见”的机制是如何运作的。它不仅仅是艺术家个体创作的记录，更是整个社会文化生态中女性位置和话语权变迁的缩影。我惊叹于那些早期的女性艺术家，她们如何在限制重重的环境中，依然能够坚持对艺术的热爱和探索，她们的作品往往带着一种难以言喻的精致和内敛，却又在细节处流露出对世界的好奇和对生命意义的追寻。随着时间的推移，我能感受到女性艺术家的表达方式变得越来越直接、大胆，她们开始毫不避讳地触及身体、欲望、政治以及社会不公等议题。这本书让我看到，女性艺术家的“自我画像”不仅仅是描绘自己的外貌，更是对内心世界、社会身份以及性别角色的深刻反思与重塑。这种自我认知和表达的演进，正是中国社会女性意识觉醒的生动写照。它让我重新审视了艺术史的叙事方式，认识到过去那些被忽视的声音和视角，同样具有无可替代的历史价值和艺术魅力。
评分我一直在寻找一本能够真正触及我内心深处的艺术读物，而《自我画像：女性艺术在中国1920-2010》恰恰满足了我的期待。这本书没有落入那种流于表面的艺术史叙述，而是深入到每一位女性艺术家的生命体验和创作哲学中。我被她们用艺术表达的复杂情感深深打动，那些关于爱、失去、希望、失落，以及对自由和尊严的渴望，都通过她们独特的视觉语言得到了淋漓尽致的展现。我特别着迷于那些在特定历史时期，女性艺术家如何巧妙地运用象征、隐喻和变形等手法，来规避审查、表达自我，甚至在看似温顺的画面中埋下反叛的种子。这种智慧和勇气，让我对艺术的理解不再局限于美学层面，而是上升到了对人性和社会生态的洞察。它让我思考，艺术究竟能承载多少重量？一个女性艺术家，在她的时代，她所能触及的边界又在哪里？这本书以一种极其真诚和富有启发性的方式，带领我走进了这些被时间所沉淀下来的艺术灵魂，也让我看到了中国女性艺术在不断自我审视和挑战中，所迸发出的强大生命力。
评分《自我画像：女性艺术在中国1920-2010》给我最深刻的感受，是艺术与时代命运之间那种密不可分的关系。这本书不仅仅是在梳理艺术作品，更是在讲述女性艺术家们如何在历史洪流中寻找自己的位置，如何用艺术来回应时代变迁和社会挑战。我被那些作品中所蕴含的复杂情感所打动，有对过去的回望，有对现实的质疑，更有对未来的憧憬。我看到了女性艺术家们如何在政治运动、社会变革的浪潮中，或顺应、或抵抗，或沉默、或呐喊，她们的艺术成为了那个时代女性生存状态和精神追求的真实写照。这本书让我意识到，艺术从来都不是孤立存在的，它承载着时代的记忆，也塑造着未来的方向。通过对这些不同时期、不同风格的女性艺术作品的解读，我得以窥见中国社会在近一个世纪以来发生的深刻变化，以及女性在其中扮演的日益重要的角色。这种历史的厚重感和人文关怀，让这本书不仅仅是一本艺术读物，更是一部关于时代与女性的深刻叙事。
评分我必须承认，在阅读《自我画像：女性艺术在中国1920-2010》之前，我对中国女性艺术的了解是碎片化且不够深入的。这本书的出现，就像为我打开了一扇通往新世界的大门，让我得以系统地、全面地认识这一重要艺术分支。我被那些跨越时代的艺术家们所吸引，她们的创作风格、思想观念以及对艺术的追求，虽然各不相同，但都共同指向了一个核心——女性主体性的确立与表达。从写实主义到抽象表现，从具象的叙事到概念的实验，这本书清晰地展示了中国女性艺术家们在艺术语言上的不断探索和创新。我尤其欣赏书中对那些“边缘化”或“被遗忘”的艺术家们的关注，她们的作品或许不像那些主流艺术家那样广为人知，但却同样蕴含着独特的艺术价值和历史意义。通过阅读这些篇章，我不仅学习到了艺术史的知识，更重要的是，我被这些女性艺术家们的坚韧、智慧和创造力所深深感染，她们用艺术的方式，书写了属于自己的不平凡人生。
评分我一直认为，艺术的价值不仅在于其形式上的美感，更在于它所承载的思想深度和情感力量。这本书《自我画像：女性艺术在中国1920-2010》在这方面做得尤为出色。它带领我进入了一个充满张力与诗意的艺术世界，在这个世界里，每一位女性艺术家都在用自己的方式进行着“自我画像”。我被她们作品中的隐喻、象征以及对个体经验的细致描摹所深深吸引。那些看似平静的画面，却往往蕴含着不为人知的挣扎和呐喊；那些看似抽象的符号，却可能指向对权力、性别以及社会规范的深刻反思。这本书让我看到了中国女性艺术家们是如何在父权制文化和社会变迁的背景下，不断突破边界，为自己争取艺术表达的空间。我尤其欣赏书中对不同代际艺术家之间创作理念的传承与对话的梳理，这让我看到了中国女性艺术在不断演进和发展的过程中，所展现出的强大生命力和创新活力。
评分这本书就像一次穿越时空的邀约，邀请我深入了解中国女性艺术在近一个世纪里的发展脉络。当我翻开第一页，就被一种沉静而有力的力量所吸引。它不仅仅是关于绘画、雕塑或装置艺术，更是一种关于身份认同、社会变革以及女性主体意识觉醒的视觉史诗。我尝试着去理解那个时代女性艺术家所面临的挑战，她们如何在父权制社会和时代洪流中为自己发声，用画笔和创造力构筑属于自己的精神世界。每一件作品背后都蕴含着一个女性的生命故事，一段不被轻易遗忘的时代印记。我想象着她们在画布前专注的眼神，在工作室里挥洒汗水的身影，她们的艺术不仅是技巧的展现，更是心灵的呐喊和对世界的温柔回眸。从早期受到西方艺术思潮影响的探索，到后来对本土文化的反思与创新，再到当代艺术中对性别议题的尖锐质问，这本书以其宏大的视野和细腻的笔触，为我勾勒出了一幅波澜壮阔的中国女性艺术发展图景。我仿佛看到了她们从被遮蔽到被看见，从被边缘化到被关注的艰难历程。这种精神上的共鸣，让我对艺术的理解有了更深的维度，也对女性力量有了更深刻的认识。
评分越是边角料的东西，越是好东西！
评分资料还是比较多的，但是有点老旧了，且有些浮泛。
评分附标：女性艺术在中国
评分越是边角料的东西，越是好东西！
评分附标：女性艺术在中国
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