互動設計概論

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出版者:藝術家出版社
作者:葉謹睿
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:2010-11
价格:NT$380
装帧:平装
isbn号码:9789862820018
丛书系列:
图书标签:
  • 互动设计
  • 交互设计
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具体描述

在今日,數位早已不是新聞,而是一種常態。因此,從事藝術和設計工作的朋友,必須放棄在科技層面鑽牛角尖的叛逆和喧譁,重新回到人的層面做思考,這就是後數位時代(Post-digital Age)的概念。互動設計之所以會在近幾年受到重視,就是因為它超越技術性,以人的需求和經驗為中心考量,創造出科技與人類之間完美的連結。它的重點,並不在於追求最新的科技、也不是在於如何去創造美觀的構圖,而是運用智慧來讓科技真正去服務人類的一種創造過程。

本書作者葉謹睿,於2001年起投身互動設計的教育工作,現任教於紐約州 FIT 設計學院與普瑞特藝術學院,教授互動設計及數位藝術相關課程。在本書的三章十五小節之中,作者刻意脫去了學術用語的艱澀,以生動活潑的文字,完成了第一本由國內學者執筆的互動設計專書,為國內的數位藝術及設計之相關研究,提出了深入淺出的論述。

《光影流转:欧洲巴洛克艺术探微》 本书旨在深入探究17世纪至18世纪中叶在欧洲盛行的巴洛克艺术风格,从其起源、发展脉络、主要特征、代表人物及其作品,到其在不同地域的独特表现形式,进行一次全面的梳理与解读。我们将超越表面装饰的繁复,追溯巴洛克艺术所承载的历史语境、宗教诉求、政治意图以及人文情感,力求呈现一个立体、鲜活的巴洛克世界。 第一章:时代的回响——巴洛克艺术的孕育与崛起 本章将首先勾勒出孕育巴洛克艺术的时代背景。我们将审视意大利文艺复兴晚期向巴洛克过渡的社会、政治与宗教氛围,特别是天主教会为应对宗教改革所进行的“反宗教改革”运动,如何成为巴洛克艺术发展的强大推手。同时,我们也会探讨此时期欧洲各国君主制国家的兴起,宫廷对宏伟、壮丽艺术风格的偏好,以及新兴的科学思潮对艺术家观察世界方式的影响。这将为理解巴洛克艺术为何选择如此戏剧化、情感充沛的表达方式奠定基础。 第二章:动势与情感——巴洛克艺术的核心美学特征 此章将聚焦巴洛克艺术最核心的美学语言。我们将深入剖析其标志性的“动势”——无论是画面中人物肢体的扭动、衣物的飘逸,还是建筑的曲线、雕塑的动态,都充满了张力和运动感,打破了古典艺术的静态平衡。同时,“情感的张力”是巴洛克艺术的另一大特征,艺术家们擅长描绘强烈的喜悦、悲伤、崇拜、痛苦等情绪,试图直接触动观者的内心。本书将通过对线条、色彩、光影、构图等艺术元素在巴洛克作品中的独特运用进行分析,揭示艺术家如何巧妙地营造出这种引人入胜的视觉冲击力。例如,对“明暗对比法”(Chiaroscuro)的深入解析,将展现其如何被用来增强戏剧性,突出主体,引导观者视线。 第三章:光影的交响——绘画、雕塑与建筑中的巴洛克 本章将分门别类地考察巴洛克艺术在不同艺术门类中的具体体现。 绘画: 我们将重点介绍卡拉瓦乔的写实主义和强烈的戏剧性光影,贝尔尼尼将绘画的动态感和情感表达融入雕塑,鲁本斯丰富奔放的色彩和动态描绘,以及伦勃朗深刻的人物内心刻画。同时,也会探讨委拉斯开兹在西班牙宫廷画中的细腻写实与微妙情感。 雕塑: 贝尔尼尼无疑是巴洛克雕塑的集大成者,本书将详细解读他的代表作,如《圣特蕾莎的狂喜》,分析其如何通过材质、姿态、表情和周围环境的配合,达到震撼人心的艺术效果。 建筑: 巴洛克建筑以其宏伟的尺度、繁复的装饰、流畅的曲线和强烈的空间感著称。我们将考察圣彼得大教堂的扩建部分、罗马的圣卡罗四泉教堂等,分析其如何运用圆形、椭圆形等几何形状,以及壁画、雕塑与建筑本身的结合,创造出令人目眩神迷的视觉体验。 第四章:地域的回响——巴洛克在欧洲各地的变奏 巴洛克艺术并非铁板一块,在传播到欧洲各地后,因各地的文化传统、社会背景和宗教信仰的不同,呈现出丰富多样的地域性特征。 意大利: 作为巴洛克的发源地,我们将回顾其在罗马、博洛尼亚等地的早期发展,重点介绍卡拉瓦乔、贝尔尼尼、博罗米尼等关键人物。 西班牙: 受天主教和宫廷影响,西班牙巴洛克艺术更显肃穆、虔诚,如委拉斯开兹的宫廷肖像和穆里略的宗教画。 法国: 法国巴洛克在路易十四时期,与君主制权力紧密结合,呈现出更为理性、规范和宏伟的风格,如凡尔赛宫的建筑与园林。 低地国家(荷兰与佛兰德斯): 荷兰的巴洛克艺术则更加关注市民生活,涌现出伦勃朗、维米尔等强调光影和日常生活描绘的大师。佛兰德斯则在鲁本斯的引领下,展现出更为奔放、热烈的色彩和动态。 其他地区: 我们也会简要提及巴洛克艺术在神圣罗马帝国、奥地利、波兰等地的传播与演变。 第五章:遗产与回响——巴洛克艺术的深远影响 本书的最后一章将探讨巴洛克艺术对后世艺术风格的影响,例如洛可可风格的进一步发展,以及其在音乐、文学等其他艺术门类中的共鸣。我们将分析巴洛克艺术所倡导的戏剧性、情感表达和宏大叙事,如何持续地影响着后来的艺术家和创作者,使其成为西方艺术史上一笔宝贵的精神财富。 通过对《光影流转:欧洲巴洛克艺术探微》一书的阅读,读者将不仅仅是欣赏到一组组精美的艺术品,更能深入理解那个充满激情、动荡与变革的时代,体会艺术家们如何用他们的眼睛、双手和心灵,捕捉并再现那个时代最深刻的印记。

作者简介

現任紐約州立大學FIT學院(State University of New York, FIT)專任助理教授、紐約普瑞特藝術學院(Pratt Institute)客座助理教授。曾任《藝術家》雜誌、《典藏今藝術》雜誌專欄作家,紐約Parsons設計學院兼任助理教授。

著作:

《數位「美」學》(藝術家,2008)

《數位藝術概論》(藝術家,2005)

《大蘋果英雄傳:紐約藝術導覽》(典藏,2004)

《藝術語言@數位時代》(典藏,2003)

展覽:

「隨插即用數位創作展」,數位藝術方舟,台灣國立美術館

「台澳新媒體藝術展」,台灣關渡美術館

「NEXUS」,紐約皇后美術館(Queens Museum)

「正言世代」,紐約強森美術館(Herbert F. Johnson Museum of Art)

「Beyond Ethnic Stereotype」,俄亥俄州甘迺迪美術館(Kennedy Museum of Art)

「Net Archives」,義大利MAXXI美術館

「Seven Ways To Say Internet with Net Art」,2007新媒體藝術節(NewMediaFest2007)

目录信息

導論 從兩個惱人的問題談起
Interactive vs. Interaction
互動設計的專業化
網頁設計=互動設計?
介面設計=互動設計?
互動設計的界定
I×D,平均年薪最高的職業
第 1 章 互動設計之核心概念
1-1 一字箴言
Affordance概念的起源
Donald Norman的論述
功用直覺
1-2 兩個重點
溝通的藝術
心智模式的建立
1-3 三e指標
指標一:Effective(有效)
指標二:Easy(簡便)
指標三:Enjoyable(享受)
以使用經驗主導的互動設計
1-4 四大模型
指令式(Instructing)
對談式(Conversing)
操作式(Manipulating)
瀏覽式(Exploring and Browsing)
別說,讓我來告訴你
1-5 五項考量
Who:誰用
Why:為何用
Where:在哪裡用
When:在何時使用
What:是什麼程度的使用者在用
第 2 章 程序與工具
2-1 六個方法
量化評估(Quantitative Measurement)
問卷(Survey)
焦點團體(Focus Group)
面談(Interview)
實境調察(Contextual Inquiry)
文化探測(Cultural Probe)
走向下一個高峰的關鍵
2-2 七個步驟
以使用者為中心的網路設計:John Cato
使用經驗的設計:Russ Unger & Carolyn Chandler
數位時代的設計:Kim Goodwin
截拳道的精神
2-3 八種策略
約制(Constraint)
回饋(Feedback)
關聯對映(Mapping)
能見度(Visibility)
慣例(Pattern)
一致性(Consistency)
個人化 (Personalization)
脆弱環節(Weak Link)
2-4 九件法寶
角色模型(Personas)
情境劇本(Scenarios)
故事板(Storyboard)
必要條件矩陣(Requirements Matrix)
工作流程圖(Task Flow)
網站地圖(Site Map)
卡片分類法(Card Sorting)
介面線框(Wireframes)
情緒版(Mood Board)
2-5 十條定律
John Maeda之精簡十大定律
停下來的勇氣
第 3 章 設計原則與應用
3-1 感性的科學、理性的藝術
以使用者經驗為核心的設計
使用經驗的結構
顯性和隱性的使用經驗觸媒
3-2 定律、慣例;闖禍、打破
費茲定律(Fitts Law)
操縱定律(Steering Law)
席克定律(Hick’s Law)
泰思勒定律(Tesler’s Law)
3-3 構圖的科學 - 完形組織法則
主體及背景關係(Figure-Ground Relationship)
鄰近定律(Law of Proximity)
相似定律(Law of Similarity)
延續定律(Law of Continuity)
對稱定律(Law of Symmetry)
3-4 你必須知道的網民八大習性
來這裡是為了要去那裡
我不要選擇,我要答案
勇往直前是鯊魚的宿命
不是文盲,只是不求甚解
閱讀習慣的延續
黃金六百點的迷思
消費四大步驟
斜上方45度角的魅力
3-5 可用性測試的準則
測試的種類與目的
執行測試的場域
受測者的選擇及測試前的準備工作
可用性測試的精神
後記 在一種熱切的期盼中結束
附錄 設計好自在?
參考書目
術語中英對照
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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作为一名对新兴技术和未来趋势充满好奇的读者,我一直渴望找到一本能够指引我理解技术如何更好地服务于人的书籍。这本书恰恰提供了这样的视角。它不仅仅是关于“交互”,更像是关于“共生”——人类如何与日益智能化的技术和谐共存。书中对于“情感化设计”的论述,让我眼前一亮。它不再仅仅关注功能的实现,而是将情感因素纳入设计的考量范围,探讨如何通过设计来引发用户的积极情绪,建立情感连接。这一点非常前沿,也让我对未来设计的可能性有了更宏大的想象。比如,它提到了一些关于“个性化设计”的探讨,如何根据用户的个人偏好、习惯甚至情绪状态来动态调整界面的呈现方式,这种高度定制化的设计思路,在如今强调个性体验的时代显得尤为重要。此外,书中关于“可访问性设计”的讨论,也让我深思。它强调了设计应该服务于所有人,不论他们的身体状况或技术能力如何,这是一种充满人文关怀的设计理念,也符合社会发展的趋势。这本书让我看到了技术与人性之间更深层次的联系,以及设计在其中扮演的关键角色。

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我一直以为“互动设计”只是关于如何让按钮看起来更漂亮,菜单结构更清晰,但读完这本书,我才意识到它的深度和广度远超我的想象。它就像一本打开我思维的钥匙,让我看到了设计的另一种可能性——不仅仅是技术上的实现,更是对人性需求的深刻洞察。书中关于“用户旅程”的分析,让我明白了一个完整的使用过程是如何被分解成一个个相互关联的触点,而每一个触点都需要精心设计。它不仅仅关注用户“完成任务”的时刻,更关注用户在整个过程中可能产生的各种情绪和期望。我特别喜欢它对“用户画像”的构建过程的描述,这不仅仅是简单地收集一些用户数据,而是需要深入理解用户的背景、动机、痛点,才能塑造出有血有肉的用户形象,进而指导设计。这本书给了我一个系统的方法论,去理解和解决复杂的用户体验问题,而不是仅仅依靠直觉或经验。它鼓励我跳出设计师的思维定势,真正站在用户的角度去思考,去感受,去同理。

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我一直对那些能够巧妙解决实际问题,同时又兼具美学考量的设计项目抱有浓厚的兴趣,而这本书正好满足了我对这一领域探索的渴望。它并没有直接给我“标准答案”,而是提供了一个强大的思考框架,让我学会如何从用户的角度去质疑和分析现有的设计。比如,书中关于“情境化设计”的章节,它让我意识到,一个看似完美的设计,如果脱离了用户所处的具体情境,可能就会变得毫无意义。它列举了许多跨越不同文化、不同使用场景的案例,展示了设计师如何通过深入调研,理解用户的真实需求,从而做出更具适应性和有效性的设计决策。我尤其欣赏书中对“认知负荷”的探讨,它详细阐述了如何通过简化界面、优化信息架构、减少用户需要记忆的内容等方式,来降低用户的认知负担,从而提升他们的使用效率和愉悦感。这让我开始反思,很多时候我们以为用户“不够聪明”,但实际上可能是设计本身过于复杂,给用户造成了不必要的困扰。这本书的价值在于,它不仅教会你“做什么”,更重要的是教你“为什么这样做”,以及“如何思考”。

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这本书给我带来了很多意想不到的启发,尤其是在理解用户心理和行为模式方面。起初,我抱着了解“互动设计”基本概念的心态来翻阅,但越读越觉得,它不仅仅是在教你如何设计界面,更是在深入剖析人与技术互动时所产生的各种微妙情感和认知过程。书中对“用户中心设计”的阐述,不是简单地停留在理论层面,而是通过一系列生动的案例,展示了如何将用户的需求、习惯、甚至潜意识的偏好融入到设计的每一个环节。我特别喜欢其中关于“摩擦力”的讨论,它用非常形象的比喻解释了在用户体验中,那些不必要的阻碍如何消磨用户耐心,并提出了许多巧妙的解决方案,让我开始重新审视那些我习以为常的“交互流程”。而且,书中关于“反馈机制”的讲解也非常到位,不仅仅是视觉上的反馈,还包括听觉、触觉等多种感官的协同作用,如何通过恰当的反馈引导用户,增强他们的掌控感和信任感,这一点确实是提升用户满意度的关键。阅读过程中,我常常会停下来,回忆自己过去使用过的各种产品,那些让我感到顺畅愉悦的体验,或是那些令我抓狂不已的糟糕设计,现在似乎都有了更清晰的理论支撑。这本书就像一位经验丰富的向导,带领我走进了人机交互的迷人世界,让我对“好设计”有了更深刻的理解。

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对于想要在数字产品领域有所建树的朋友来说,这本书绝对是一本不可多得的宝藏。它没有枯燥的理论堆砌,而是用一种非常直观、易懂的方式,将复杂的设计原理娓娓道来。我最欣赏的是它对于“用户体验的衡量”的探讨。它不仅仅是告诉你如何设计,更重要的是告诉你如何评估你的设计是否真正起到了作用。书中提供了一些非常实用的评估方法和指标,让我能够更客观地判断设计的优劣,并找到改进的方向。这一点对于我来说非常重要,因为我常常在设计完成后,不知道如何去验证我的设计是否符合预期,这本书正好解决了我的困惑。而且,它对“迭代设计”的强调,也让我明白设计不是一蹴而就的,而是一个不断尝试、反馈、优化的过程。这种务实的态度,让我觉得这本书非常有指导意义,能够帮助我更有效地推进我的设计项目,并最终打造出真正能够打动用户的产品。

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很力推,借了看完后準備入手一本。很淺顯了告之什麽是互動設計,其中有效歸納了許多相關的知識點,都是經典,具有高強延用有效性。

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我觉得是入门或初级交互设计师必读的一本书,内容丰富,知识点很多!受用!

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很力推,借了看完后準備入手一本。很淺顯了告之什麽是互動設計,其中有效歸納了許多相關的知識點,都是經典,具有高強延用有效性。

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蕙茹老師給的參考書之一。 (一)關於Post-digital Age裡的Interaction Design: 01-Bussiness-Viability 02-Technology-Feasibility 03-People-Desirability 其中,3是最為值得去被繼續探討和改進的 (二)關於設計師的Design Thinking: 必須以「解決問題的策略家」自居,而不是以視覺藝術家自居。 (三)關於「藝術」與「設計」的區別: 第一節課上,賴老師就發下來紙本讓我們思考,然後寫下這個問題的答案。 設計,可以不隱含設計師的哲學觀念和生活狀態,但它解決了「人」的問題。而藝術=心境狀態+世界觀(哲學理念+宗教)+創作質料的挑選組合。 設計,要讓你懂他的意思。 藝術,可能故意隱藏自己。

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很力推,借了看完后準備入手一本。很淺顯了告之什麽是互動設計,其中有效歸納了許多相關的知識點,都是經典,具有高強延用有效性。

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