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出版者:Wiley-Blackwell

作者:

出品人:

页数:1288

译者:

出版时间:2002-9-23

价格:GBP 70.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780631227076

丛书系列:

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探寻二十世纪视觉文化的脉络：一部跨越百年的艺术思想史 书名：《图像的世纪：二十世纪视觉文化理论思潮解析》 简介： 本书深入剖析了二十世纪横跨百年间的视觉文化理论的演变与核心议题，旨在为读者提供一个全面而深入的视角，理解图像如何从单纯的再现工具，演变为定义现代性、塑造社会权力结构和重塑人类感知方式的关键媒介。我们关注的焦点并非某一特定艺术运动的风格流变，而是支撑这些运动背后，以及批判这些运动的那些深层次的哲学、社会学和符号学基础。 二十世纪，是一个由技术革新驱动的“图像的世纪”。从早期对机械复制时代的焦虑，到中期结构主义和后结构主义对符号系统的解构，再到晚期全球化背景下对权力、身体与身份认同的视觉政治学探讨，视觉经验的中心地位从未动摇。本书将这些复杂的思想流派系统地梳理出来，以时间为轴，以议题为纲，构建起一部批判性的理论地图。 第一部分：现代性的开端与媒介的挑战（约1900-1945） 本部分聚焦于现代艺术的自觉期，以及工业革命和大众传媒兴起对传统美学观念的冲击。我们首先考察尼采的“酒神精神”与“日神精神”在早期现代艺术中的体现，探讨艺术如何试图在理性秩序与原始冲动之间寻找平衡。随后，重点分析瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）关于“机械复制时代的艺术作品”的革命性论述。本书详细阐释了“灵光”（Aura）的消逝，以及复制技术对艺术作品的政治潜能和历史感的影响。这不仅仅是关于摄影或电影的技术讨论，更是关于大众文化崛起的社会文化预言。 接着，我们将深入研究形式主义（Formalism）的兴起，特别是在俄国形式主义者（如雅科布森）以及克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）的批评理论中，视觉艺术如何被简化为对自身媒介属性（如绘画的“扁平性”）的纯粹探索。我们探讨了形式主义如何试图将艺术从社会和政治语境中“抽离”，建立一种自主的审美标准，以及这种尝试在面对咆哮而来的政治宣传和大众娱乐时所面临的困境。 第二部分：结构、符号与意识形态的批判（约1945-1970） 二战后的欧洲和北美思想界转向了对语言和结构的深刻反思。本部分是理解当代艺术理论的基石。我们从结构主义的语言学转向入手，分析索绪尔的符号学如何被引入视觉分析，探讨图像作为一种“语言”是如何通过能指和所指的关系来构建意义的。 随后的篇章聚焦于批判理论的视觉转向，特别是法兰克福学派（如阿多诺和霍克海默）对“文化工业”的尖锐批判。本书细致考察了他们如何论证，大众文化——包括电影和商业艺术——如何通过标准化和娱乐化，麻痹了公众的批判性思维，成为维护现有社会秩序的意识形态工具。 此外，本书引入了对现象学美学的探讨，虽然它不直接关注社会结构，但其对“观看经验”本身（例如梅洛-庞蒂的身体感知理论）的关注，为后续对主体性的深入研究埋下了伏笔。 第三部分：解构与权力：后结构主义的冲击（约1970-1990） 1970年代标志着理论的“转向”，后结构主义思想彻底颠覆了此前对稳定意义和统一主体的假设。本部分是本书篇幅最详尽的分析之一。 我们首先探讨罗兰·巴特（Roland Barthes）如何通过对日常图像的解读（如《神话学》），揭示了图像如何将历史的、偶然的因素“自然化”，使其看起来像是不证自明的“天性”。 核心章节致力于解析米歇尔·福柯（Michel Foucault）对凝视（the Gaze）和权力/知识关系的开创性论述。本书将福柯在《规训与惩罚》中对全景敞视主义（Panopticism）的分析，与阿尔都 নারীকে（Laura Mulvey）在“男性凝视”（Male Gaze）理论中的应用进行对比，阐释了视觉体制如何不仅是观看的方式，更是权力实施和主体被规训的场所。 紧接着，我们研究德里达（Jacques Derrida）对视觉中心主义（Logocentrism）的挑战，探讨“延异”（Différance）的概念如何渗透到图像的解读中，挑战了传统再现的稳定性。 第四部分：身份、全球化与后殖民的视觉政治（约1990-2000） 进入世纪末，全球化、身份政治和文化身份的重新协商成为理论的核心议题。本书将理论分析扩展到对身份再现的关注。我们研究酷儿理论（Queer Theory）和女性主义理论家如何批判既有的视觉规范，揭示图像中对性别、种族和性取向的刻板化构建。 特别地，本书详细分析了后殖民批评视角下的视觉文化研究。我们审视了爱德华·萨义德（Edward Said）的“东方主义”理论如何被视觉领域吸收，探讨西方对“他者”的观看如何构建了帝国主义的知识体系，以及当代艺术家如何通过“挪用”（Appropriation）和“混杂”（Hybridity）来反击和重写这些被殖民的图像历史。 结论：通往新千年的理论视野 本书最后总结了二十世纪视觉理论的遗产：它不再满足于评估艺术作品的美学价值，而是将艺术和图像置于更广阔的社会、政治和感知结构之中。我们探讨了从“图像批评”到“视觉文化研究”的范式转移，并指出理论家们如何不断地试图理解和对抗由技术媒介塑造的、日益复杂的现实。 本书为研究二十世纪艺术史、媒体研究、符号学以及批判理论的学生和学者提供了一个不可或缺的参考框架，它提供的是一套工具箱，用以解剖我们被图像包围的生存境况，而不是一套预设的答案。阅读本书，即是参与一场跨越百年、关于我们如何观看世界，以及世界如何观看我们的深刻对话。

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作为一名摄影爱好者，我对摄影艺术在二十世纪的发展尤为关注，尤其是它如何在早期作为一种记录工具，逐渐演变成一种具有独立艺术价值的媒介。《Art in Theory 1900-2000》这个书名，让我对书中关于摄影理论的部分充满了期待。我希望它能够清晰地梳理出摄影艺术理论是如何从最初的模仿绘画，到发展出自身独特的语言和美学，再到后来对现实的介入、对社会的批判。我尤其感兴趣的是，那些关于“真实性”、“瞬间”以及“观看”的讨论，这些概念在摄影艺术中扮演着怎样的角色？现代主义摄影是如何探索其形式语言的，例如黑白影调的运用、构图的创新，以及对客观世界的独特捕捉？到了后来的概念摄影和当代摄影，理论又扮演了什么更深层次的角色？它是否能够帮助我理解，摄影作品中的“意义”是如何通过理论的框架来构建和解读的？我希望书中能够提供一些关于摄影批评的视角，让我能够更好地理解那些具有里程碑意义的摄影作品，以及它们的作者是如何通过理论来支撑自己的创作理念的。我希望这本书不仅仅是关于绘画或雕塑的理论，而是能够包含对各种视觉艺术媒介的广泛探讨，尤其是那些在二十世纪新兴的艺术形式，比如电影和摄影，它们是如何在理论的推动下，逐渐确立其在艺术史上的地位的。

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在我接触过的艺术史书籍中，《Art in Theory 1900-2000》无疑是一本让我充满期待的著作。它不仅框定了二十世纪这个艺术变革最为剧烈的时期，更重要的是，它将目光聚焦于“理论”，这正是我渴望深入了解的核心。我希望这本书能够为我揭示，在那个充满实验与创新的世纪，艺术理论是如何作为一种强大的思想武器，引导艺术家们突破传统、探索未知。我尤其好奇书中对“可见性”和“不可见性”的讨论，在不同的艺术思潮中，这些概念是如何被理解和实践的？我希望这本书能够帮助我理解，从早期的形式主义对视觉元素的强调，到后来的观念艺术对思想本身的关注，这些转变背后隐藏着怎样的理论逻辑。我期待书中能够包含对关键理论家及其著作的深入分析，让我能够更清晰地认识到，是哪些思想家塑造了我们今日对艺术的认知。我希望这本书不仅是理论的梳理，更是能够引导我进行深度思考，让我能够理解艺术作品为何能够跨越时空，引发共鸣，以及理论在其中扮演的不可或缺的角色。我希望读完这本书，我能够带着更深的洞察力去欣赏那些伟大的艺术作品，理解它们所承载的时代精神和思想深度。

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我一直对十九世纪末二十世纪初的艺术变革有着强烈的求知欲，尤其是那些从学院派束缚中挣脱出来的先驱们，他们所开创的道路，至今仍影响着我们的审美判断。这本书的标题，恰好涵盖了我最感兴趣的这段时期，从印象派的余晖到抽象艺术的曙光，再到各种主义的百花齐放，《Art in Theory 1900-2000》似乎囊括了这一切。我希望这本书能带我深入了解这些艺术运动的理论根源，比如那些关于色彩、形式、表现力的全新观念是如何被提出并被艺术家们付诸实践的。我个人尤其对野兽派和表现主义中对情感的直接抒发和色彩的强烈运用感到着迷，这背后一定有对主观感受和内在体验的深刻阐述。同样，构成主义和包豪斯对艺术与社会功能的结合，以及对设计和日常生活的渗透，也让我对艺术的社会责任有了更深的思考。这本书是否能够帮助我理解，这些看似各不相同的艺术思潮，实际上是如何在共同的时代背景下，对现实世界、对人类情感、对艺术自身的存在意义提出挑战和回应的？我期待书中能够有对这些理论的深入解读，而不仅仅是理论的罗列，而是能够阐释这些理论如何指导了艺术家的创作，又如何塑造了批评家的评价标准，最终影响了我们对艺术品的感知。我希望这本书能够提供一种视角，让我能够看到不同艺术理论之间的对话与张力，理解它们是如何共同构建了二十世纪艺术的面貌。

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在浩瀚的艺术史著作中，能够清晰地梳理出二十世纪艺术思潮的演变，无疑是一项巨大的挑战。《Art in Theory 1900-2000》这个书名，直接点明了其核心内容，让我对接下来的阅读充满了期待。我希望这本书能够为我呈现一个清晰的二十世纪艺术理论地图，从早期现代主义对形式和风格的强调，到中后期对社会、政治、文化语境的深度关注。我尤其关注那些关于“观看”的理论，例如目光（gaze）的概念，在不同艺术形式中是如何被运用和批判的？我希望书中能够深入探讨那些影响了整个二十世纪艺术走向的关键理论家和他们的核心观点，比如，对于“具象”和“抽象”的辩论，以及“复制技术”对艺术品本质的影响，这些都是我一直想要深入了解的。我希望这本书能够帮助我理解，为什么艺术家们会不断地挑战传统的艺术边界，并以各种理论作为武器来支撑他们的创新。我期望书中能够提供一些关于艺术批评的经典文本选段，让我能够一窥不同时代、不同学派的评论家是如何分析和评价艺术作品的。我希望这本书不仅仅是理论的搬运，而是能够引导我进行批判性思考，让我能够带着问题去阅读，并且在阅读中找到解答，从而更深刻地理解二十世纪艺术的复杂性和多样性，以及它们如何持续地影响着我们今天的文化景观。

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初次翻开《Art in Theory 1900-2000》，便被其厚重感所震撼，仿佛捧着一块凝结了时代精神的砖石。作为一个对艺术史抱有浓厚兴趣的普通读者，我期待着通过这本书，能够系统地梳理二十世纪艺术思潮的脉络，理解那些看似天马行空、实则蕴含深意的艺术理论如何影响了我们今日的视觉经验。我深知，艺术的魅力不仅在于其形式上的创新，更在于其背后所承载的哲学思考、社会批判以及对人类存在状态的探索。从早期现代主义对传统的反叛，到后现代主义对多元文化和身份的解构，每一个重要的艺术运动都伴随着一系列理论的诞生与发展，它们如同灯塔，照亮了艺术家前行的道路，也引导着评论家和观众的理解。我尤其好奇的是，那些在书中被引用的重要理论家，如贡布里希、鲍德里亚、本雅明等等，他们是如何在各自的时代背景下，对艺术的本质、功能以及与社会的关系提出深刻洞见的？这本书是否能够为我揭示这些思想是如何相互激化、融合，最终塑造了我们今天所理解的“艺术”？我更关注的是，这些理论的讨论，是否能帮助我更好地欣赏那些在当时看来充满争议的作品，理解它们为何能够突破时代局限，成为后世研究的经典。例如，立体主义的兴起，不仅仅是视觉语言的变革，更是对时间和空间的全新认知，这背后必然有深厚的哲学理论支撑。这本书的篇幅巨大，其内容之丰富可想而知，我希望它不仅仅是学术性的堆砌，而是能够以一种引人入胜的方式，将这些复杂的思想转化为易于理解的洞察，让我能够真正地“读懂”二十世纪的艺术。

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我一直对二十世纪艺术的激进变革和思想解放充满好奇，《Art in Theory 1900-2000》这个书名，准确地抓住了我的兴趣点。我希望这本书能够为我打开一扇通往二十世纪艺术理论世界的大门，让我能够深入了解那些推动艺术向前发展的核心思想。我期待书中能够清晰地勾勒出从形式主义到后现代主义，不同理论流派的发展轨迹，以及它们之间是如何相互影响、相互辩驳的。我尤其希望能够理解那些关于“真实性”、“原创性”以及“作者意图”的理论讨论，这些概念在二十世纪的艺术语境中是如何被挑战和重塑的？我希望这本书能够帮助我理解，为什么许多艺术家会采用激进的创作手法，例如拼贴、挪用、现成品等，这些手法背后必然有深刻的理论支撑。我希望书中能够提供一些关于艺术批评理论的经典论述，让我能够一窥不同时代、不同学派的评论家是如何解读和评价艺术作品的。我期待这本书能够以一种深入浅出的方式，将这些复杂的理论思想呈现出来，让我能够更深刻地理解二十世纪艺术的多元面貌，并且能够培养我独立思考和辨别不同艺术理论的能力，从而更全面地认识艺术的价值和意义。

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当我第一次看到《Art in Theory 1900-2000》这个书名时，一种强烈的求知欲被点燃了。作为一名对艺术史怀有浓厚兴趣的读者，我渴望通过这本书，能够系统地梳理二十世纪艺术理论的演变历程，理解那些塑造了现代艺术面貌的理论思想。我希望这本书能够带领我穿越世纪之交的迷雾，深入了解那些从传统束缚中解放出来的艺术家们，他们是如何通过理论的革新来推动艺术的发展。我尤其关注书中对于“意义的生产”和“观看的主体”等概念的探讨，这些核心问题在二十世纪的艺术理论中扮演着怎样的角色？我希望这本书能够帮助我理解，为什么像立体主义、表现主义、抽象表现主义这些重要的艺术运动，在理论上是如何自洽并影响深远的。我希望书中能够提供一些关于艺术与政治、艺术与社会、艺术与科技等跨学科的理论视角，让我能够看到艺术理论是如何与时代背景相互交织的。我期待这本书能够以一种引人入胜的方式，将复杂的理论概念转化为清晰的洞见，让我在阅读中能够体会到思想的魅力。我希望读完这本书，我能够对二十世纪艺术的复杂性和多样性有一个更全面的认识，并且能够带着更深的理解去欣赏那些流传至今的艺术作品，以及它们背后所蕴含的智慧。

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我对二十世纪艺术充满热情，尤其对那些激进的艺术实验和它们背后的哲学思考深深着迷。《Art in Theory 1900-2000》这个书名，精准地描绘了我渴望探索的领域。我希望这本书能够为我提供一个清晰的理论框架，帮助我理解从达达主义的虚无到超现实主义的潜意识，再到行为艺术的现场表演，这些艺术运动是如何在理论的驱动下不断突破和演变的。我特别好奇书中对于“文本”和“语境”的讨论，在艺术理论中，一个作品的意义是如何被文本化的，又如何在特定的历史和文化语境中被解读的？我希望这本书能够帮助我理解，那些在二十世纪出现的各种“主义”，它们的核心理论是什么，又为何会对当时的艺术世界产生如此大的影响。我希望书中能够包含对不同媒介的艺术理论的探讨，比如绘画、雕塑、装置艺术，以及当时新兴的影像艺术，它们在理论上是如何相互关联又相互区别的？我期待书中能够提供一些关于艺术史研究方法论的讨论，让我了解研究者是如何构建和分析艺术理论的。我希望这本书能够以一种学术严谨又不失可读性的方式，带领我深入了解二十世纪艺术的丰富内涵，并且能够激发我进一步探索和思考的兴趣，让我能够更深刻地理解艺术在人类文明发展中的独特作用。

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当我看到《Art in Theory 1900-2000》这本书名时，我脑海中立刻浮现出那个充满激进变革与思想碰撞的世纪。作为一个对艺术思潮充满好奇的普通读者，我渴望通过这本书，能够深入了解二十世纪艺术的理论基石。我希望它能够为我揭示那些构成现代艺术骨架的理论流派，例如从抽象艺术的宣言到行为艺术的实践，再到观念艺术的兴起，每一个转变都伴随着对“什么是艺术”的重新定义。我特别期待书中对于“意图”和“意义”这两个概念的讨论，在不同的理论框架下，艺术家创作的意图和作品的意义是如何被理解和解读的？我希望这本书能够帮助我理解，为什么一些作品在当时被认为是颠覆性的，而在今天却成为了艺术史上的经典，这其中理论的演变起到了怎样的作用？我希望书中能够提供一些具体的案例分析，将抽象的理论与具体的艺术作品相结合，让我能够更直观地感受到理论的力量。例如，极简主义艺术是如何通过对形式的极致简化来探讨物质性和观看体验的？这背后一定有深刻的理论支撑。我希望这本书能够以一种引人入胜的方式，将这些复杂的思想呈现出来，让我能够更深刻地理解二十世纪艺术的多样性和复杂性，并且能够培养我独立思考和评价艺术作品的能力。

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我对二十世纪艺术史的理解，很大程度上建立在对各种艺术运动及其背后理论的认知上。而《Art in Theory 1900-2000》这个书名，无疑触及了我最为关注的核心。《Art in Theory》这个词组本身就预示着一种深入的学术探讨，而“1900-2000”则框定了二十世纪这个艺术变革最为剧烈的时期。我希望这本书能够系统地梳理这一百年来艺术理论的发展脉络，从早期现代主义对理性、秩序的追求，到中后期对偶然性、非理性以及多元视角的拥抱。我期待书中能够深入探讨那些塑造了我们今日艺术认知的关键理论，比如形式主义、结构主义、符号学、后结构主义等等。我尤其希望能够理解这些理论是如何回应当时的社会、政治和文化语境的。例如，两次世界大战对艺术创作和理论产生了怎样的影响？女权主义艺术理论又是如何挑战了传统的艺术史叙事？我希望这本书能够帮助我理清这些复杂的思想关联，理解不同的理论流派之间是如何相互辩驳、吸收和演变的。我希望它不仅仅是一本理论的合集，而是一部能够引导我深入思考艺术本质、艺术功能以及艺术与观看者之间关系的著作。我希望读完这本书，我能够对二十世纪艺术的演进有一个更清晰、更具深度的认识，并且能够更好地欣赏那些在我看来依旧充满挑战和启示的艺术作品。

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我恨这破砖头。不过确实编的很棒

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我恨这破砖头。不过确实编的很棒

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我恨这破砖头。不过确实编的很棒

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这一系列的书。。都厚的令人发指。。

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