具体描述
《作曲家的人格声音》内容简介：如果音乐是一种语言，那么发言的是谁？作为诗歌的《魔王》与作为歌词的《魔王》，意义相同吗？所有的音乐作品都具有戏剧性吗？歌剧中的戏剧角色知道自己在歌唱吗？音乐的语境是什么？
带着一连串的问题，《作曲家的人格声音》的作者爱德华·T·科恩引领读者进行了一次奇妙的旅程。作为学术性音乐批评领域中的佼佼者，科恩总是善于发现他人眼中从未出现过的视角。更为难能可贵的是，《作曲家的人格声音》除了学理上的反思、技术上的分析之外，叉将这些讨论与音乐实践紧密相联。读者可以跟随作者的不断反思，享受思考的乐趣，更可以与作者一同将视野延伸至实践性的领域。
作者简介
目录信息
第一章 关于《魔王》的一些想法
第二章 人格、首要经验者与戏剧人物
第三章 歌曲的场合：生日及其他
第四章 文本与织体：歌曲与表演
第五章 来自柏辽兹的训导
第六章 参与和认同
第七章 认同的进一步途径
第八章 结语：言说与姿态
索引
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书的结构安排非常得体，它并没有按照时间顺序简单地介绍作曲家，而是根据某种内在的逻辑，将具有相似“人格声音”特质的作曲家进行归类。这种非传统的编排方式，让我得以在不同的篇章中，看到音乐史上的思想碰撞和风格演变。例如，作者在谈到那些追求音乐的绝对纯粹和形式美的作曲家时，将他们放在一起进行分析，我从中看到了他们之间在精神上的某种传承，尽管他们的时代和风格有所不同。这种对比和对照，让我更加清晰地认识到，在音乐发展的长河中，究竟是什么样的内在驱动力，塑造了不同时代作曲家的创作理念。我尤其欣赏作者在分析作品时，那种“言之有物”的论述。他不会空泛地赞美音乐的美妙，而是会具体地指出，作品中的某个和声进行，某一段旋律的发展，或者某种配器手法，是如何恰到好处地体现了作曲家当时的心境或者性格特征。这让我觉得，作者不仅是一位音乐史家，更是一位能够洞悉音乐灵魂的艺术家。这本书让我对音乐的理解，从表面的音响，上升到了对作曲家内心世界的探寻，这是一种非常宝贵且独特的体验。
评分我一直认为，音乐不仅仅是音符的组合，更是作曲家内心世界的投射。《作曲家的人格声音》这本书，恰恰证明了这一点。作者的叙述充满了一种独特的洞察力，他能够从音乐作品本身，挖掘出作曲家深层的性格特征。我尤其喜欢他对于几位性格迥异的作曲家进行的对比分析。例如，他会将一位性格外向、充满激情，作品风格激昂奔放的作曲家，与另一位性格内敛、追求极致纯粹的作曲家进行比较，并详细阐述他们各自的“人格声音”如何在音乐中得以体现。这种对比，让我更加清晰地认识到，音乐风格的多样性，很大程度上源于作曲家个体性格的差异。作者的笔触非常细腻，他会关注那些可能被忽视的细节，比如作曲家在创作某个作品时的特定情绪，或者某个音乐片段的设计意图，并将其与作曲家的人生经历或性格特质联系起来。这让我觉得，阅读这本书，不仅仅是在学习音乐史，更是在进行一次深刻的心理学和哲学层面的探索。
评分这本书的封面设计就充满了艺术感，深邃的蓝色背景搭配烫金的标题“作曲家的人格声音”，仿佛预示着一场关于音乐灵魂深处的探索。我之所以选择它，很大程度上是被这个题目所吸引。作为一名业余的音乐爱好者，我常常在聆听贝多芬激昂的交响曲时感受到他那不屈的意志，在莫扎特的奏鸣曲中捕捉到他纯真而跳跃的灵魂，亦或是在巴赫的赋格中体会到他严谨而深邃的思想。然而，我总是觉得，这些只是冰山一角，音乐的背后，隐藏着一个鲜活的、有血有肉的人。这本书，似乎就是为我这样的好奇心而生，它承诺要揭示那些隐藏在音符背后，塑造了伟大作品的作曲家们独特的“人格声音”。我期待着书中能够深入剖析不同时代、不同风格的作曲家，例如，我想了解肖邦如何在内心的忧郁与对祖国的思念之间找到创作的灵感，他那如泣如诉的旋律是否真的承载了他个人的情感波涛？又或者，我想知道勃拉姆斯那种深刻的、带有忧郁色彩的风格，究竟源于他怎样的生命体验和性格特质？甚至，那些更早期的作曲家，比如亨德尔，他的宏伟作品背后，是一位怎样的性格之人？这本书的出现，恰好填补了我对于音乐家个体身份与作品之间深刻联系的求知欲，我希望它能提供给我一种全新的视角，让我不仅仅是在欣赏旋律和和声，更是在与作曲家本人进行一场跨越时空的对话，去理解他们是如何将自己的内在世界，通过音乐这一媒介，以如此震撼人心的形式表达出来的。
评分这本书的价值，并不仅仅在于它对音乐史的梳理，更在于它提供了一种全新的理解音乐的方式。作者通过对作曲家“人格声音”的挖掘，让我意识到，每一首伟大的作品，都是作曲家生命历程和人格特质的结晶。我特别欣赏作者在分析某位作曲家作品时，那种“解剖”式的深入。他不会仅仅停留在作品的表面，而是会深入到作品的每一个细节，去探寻作曲家在此处所要传达的情感和思想。例如，他会分析某段旋律的起伏是如何反映作曲家内心的挣扎，或者某个和声的色彩是如何体现作曲家对生命的态度。这种深入的分析，让我对那些曾经让我感到困惑的作品，有了豁然开朗的感觉。作者的文字充满了热情和感染力，他能够用生动的语言，将那些抽象的音乐概念，转化成普通读者能够理解和感受的艺术体验。读这本书，就像是走进了一座音乐的博物馆，每一件展品（作曲家）背后，都有一个生动的故事，而作者，就是那位最懂得讲故事的人。
评分作为一名长期的古典音乐爱好者，我一直在寻找一本能够真正解答我心中疑惑的书，而《作曲家的人格声音》无疑满足了我的期待。我一直困惑于，为什么同样是忧伤的主题，在柴可夫斯基的作品中是一种撕心裂肺的痛苦，而在肖邦的作品中则可能是一种更为内敛和诗意的哀愁？这本书通过深入剖析作曲家的人生经历、性格特质以及他们所处的时代背景，为我提供了极具说服力的解释。作者在分析这些作曲家时，并没有停留在表面的音乐技巧层面，而是深入挖掘了他们创作背后的心理动因。他会探讨某位作曲家为何会对某种音响特别偏爱，或者为何会在作品中反复运用某种音乐动机，并将这些解释与作曲家个人的经历和性格联系起来。例如，对于某位在早期遭受重大挫折的作曲家，作者细致地分析了他在作品中如何通过宏大的音响来掩盖内心的脆弱，或者如何通过对位技巧来构建一种严谨的秩序感，以此来对抗内心的混乱。这种细致入微的分析，让我对那些耳熟能详的作品有了全新的认识，仿佛是在作品的表层之下，挖掘出了作曲家隐藏的真挚情感和生命印记。
评分我必须说，这本书的作者在对作曲家进行心理分析方面，展现出了惊人的深度和敏锐度。他不仅仅是研究了他们的作品和传记，更是深入到了他们的个人生活，挖掘那些可能影响他们创作的细微之处。比如，我读到关于某个作曲家早年经历的描述，那些童年的创伤或者家庭的影响，被作者巧妙地联系到他后期作品中反复出现的某种情绪基调。这种将个人经历与艺术创作紧密结合的论述，让我觉得非常真实和具有说服力。它让我开始重新审视那些我曾经反复聆听的作品，试图在其中找到作者所指出的那些“人格声音”的痕迹。这本书打破了我之前对于作曲家“神化”的认知，让我看到他们也是有血有肉、有七情六欲的普通人，他们的伟大，恰恰在于他们能够将生活中所有的喜怒哀乐，升华成不朽的艺术作品。作者的笔触细腻而充满人文关怀，他没有评判，只有理解和发掘，这使得这本书读起来既引人入胜，又令人深思。
评分这本书的写作风格给我留下了深刻的印象。作者的文字功底非常深厚，他能够用富有诗意和画面感的语言，来描绘那些抽象的音乐和复杂的情感。当我读到他描述某位作曲家在创作时那种“灵感迸发”的瞬间，我仿佛能身临其境，感受到那股强大的创造力。他不会用晦涩难懂的专业术语来阻碍普通读者的理解，而是用一种亲切而富有启发性的方式，引导我们去感受音乐的魅力。我特别喜欢他对于不同作曲家“声音”的区分，他能够准确地把握住每一位作曲家的独特之处，并用生动形象的比喻来加以说明。例如，他用“火焰”来形容某位作曲家的激情，用“溪流”来形容另一位作曲家的细腻，这些比喻不仅准确，而且极富感染力。这本书让我觉得，阅读本身也是一种艺术享受，它不仅仅是知识的传递，更是一种情感的交流和灵魂的共鸣。
评分翻开这本书，我立刻被作者流畅而富有洞察力的文字所吸引。它不是那种枯燥的学术分析，而是像一位资深的音乐评论家，用充满热情和个人情感的方式，将我带入了一个又一个作曲家的人生画卷。我尤其喜欢作者在描述每一位作曲家时，那种对细节的捕捉能力。比如，在谈到某个作曲家时，他不仅仅罗列了他们的生平事迹，更是着重于挖掘那些能够反映其性格特质的细节：或许是某一次意外的经历，一次深刻的会面，甚至是一句不经意的口头禅，都被作者巧妙地串联起来，最终汇聚成对他们“人格声音”的生动刻画。我读到关于某个作曲家如何面对创作瓶颈时的挣扎，以及他是如何克服这些困难的，这让我深感共鸣，因为作为一名普通人，我也曾经历过类似的挑战。这本书让我意识到，伟大作品的诞生，绝非偶然，而是作曲家内心世界、人生阅历以及独特性格共同作用的结果。它让我开始思考，为什么有些作曲家的音乐总是充满力量和希望，而有些则总是流露出淡淡的哀愁。作者似乎为我打开了一扇通往作曲家内心深处的窗户，让我能够更深入地理解他们作品中所蕴含的情感力量，以及这些情感是如何与他们的“人格声音”紧密相连的。
评分我一直在寻找能够将音乐的抽象美与作曲家真实人格之间建立起桥梁的书籍，《作曲家的人格声音》无疑做到了这一点。作者的叙述方式非常具有吸引力，他没有采用枯燥乏味的学术论述，而是以一种近乎文学性的笔触，将每一位作曲家的人生经历、性格特点以及他们的音乐创作巧妙地融合在一起。我尤其赞赏作者在解读作曲家“人格声音”时，那种对细节的捕捉能力。他会从作曲家留下的书信、手稿，甚至当时的社会评论中，挖掘出那些能够反映他们真实性格的片段，并将这些片段与他们的音乐作品联系起来。例如，我读到关于某位作曲家如何在面对社会压力时，将内心的压抑转化为音乐中的某种戏剧性冲突，这种解读让我对他的作品有了全新的认识。作者的语言生动而富有画面感，他能够用形象的比喻来形容作曲家的音乐风格，让我能够更容易地理解那些复杂而抽象的音乐概念。读这本书，不仅仅是在学习音乐知识，更是在进行一次深入的人文关怀和艺术探索。
评分这本书最让我惊叹之处在于，作者能够将那些复杂而抽象的音乐概念，用一种极为通俗易懂且引人入胜的方式呈现出来。他不是简单地罗列作曲家的生平事迹，而是通过精心设计的叙事，将每一位作曲家的“人格声音”栩栩如生地展现在读者面前。我特别欣赏他对于音乐“情感表达”的解读，他会从作曲家的性格出发，分析他们为何会选择某种特定的音乐织体，或者为何会在作品中运用某种旋律走向。例如，对于那位性格内向、不善于言辞的作曲家，作者解释了他如何通过细腻的旋律线条和复杂的和声色彩来表达内心深处的细腻情感，这种音乐语言的选择，恰恰是他“人格声音”的一种体现。他甚至会从作曲家的书信、日记甚至当时的社会评价中，搜集那些能够反映他们真实性格的细节，并将这些细节巧妙地融入到对作品的分析中。读这本书，就像是与每一位伟大的作曲家进行了一场跨越时空的对话，你不仅在聆听他们的音乐，更是在理解他们的思想，感受他们的灵魂。
评分写得一般，有些地方为了迎合主题，论证相当牵强。比如关于中世纪多声部经文歌是如何“传递作曲家的人格声音”的，显然就很难套上作者的理论。
评分＂如果音乐是一种语言，那么发言的是谁？＂ 视角有意思 但个人也认为是不是稍显累赘 不过音乐学家不就是干这些累赘事的嘛。。。
评分＂如果音乐是一种语言，那么发言的是谁？＂ 视角有意思 但个人也认为是不是稍显累赘 不过音乐学家不就是干这些累赘事的嘛。。。
评分应该属于音乐叙事理论(musical narrative)领域范畴的著作，翻译尚可，内容比较有启发性。
评分写得一般，有些地方为了迎合主题，论证相当牵强。比如关于中世纪多声部经文歌是如何“传递作曲家的人格声音”的，显然就很难套上作者的理论。
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