中国音乐史参考图片·古琴专辑

中国音乐史参考图片·古琴专辑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民音乐出版社
作者:中国艺术研究院音乐研究所 编
出品人:
页数:27
译者:
出版时间:1987
价格:2.75元
装帧:
isbn号码:9787103001592
丛书系列:中国音乐史参考图片
图书标签:
  • 琴學
  • 沈冬老師-中國音樂史課
  • 古琴
  • 中国音乐史
  • 乐器
  • 传统音乐
  • 文化艺术
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具体描述

本辑收入40幅有关古琴的文献及形象资料来介绍古琴这一民族乐器和它的乐曲、曲谱、演奏者等。

《古琴遗韵:穿越千年的弦上之歌》 本书并非一部详尽的中国音乐史著作,而是聚焦于一种承载着数千年文脉与精神的古老乐器——古琴。我们试图通过一系列精心遴选的视觉资料与文字解读,为您呈现一个立体而鲜活的古琴世界,邀请您一同沉浸在那如水般流淌的弦音之中,感受古琴穿越千年的遗韵。 一、 源远流长:古琴的起源与早期发展 古琴,又称“琴”,是中国最古老的弹拨乐器之一,其历史可以追溯到三千多年前的商周时期。从早期文献的记载,如《尚书》中“舜弹五弦琴,歌南风”的描述,到考古发现的如曾侯乙墓出土的彩绘漆绘木质古琴,我们能窥见古琴在早期社会中扮演的重要角色。这些早期的古琴,在形制、材质、音色上或许与后世有所不同,但它们已经奠定了古琴作为文人雅士精神寄托的独特地位。本书将通过对这些早期实物、文献记载以及相关绘画的梳理,勾勒出古琴初步成型的历史轨迹,探讨其在礼乐制度中的意义,以及早期文人在音乐创作与实践中赋予古琴的文化内涵。 二、 文人雅集:古琴与中国士人阶层的精神契合 自汉魏以来,古琴逐渐成为中国士人阶层重要的文化符号。弹琴、弈棋、读书、品茗,这“琴棋书画”的文人四艺,共同构筑了中国古代士人的精神世界。古琴以其深沉、内敛、富有哲思的音韵,最能体现士人“安贫乐道”、“与世无争”的理想人格。从孔子“五十学琴,而作《关雎》之诗”的励志故事,到伯牙子期“高山流水遇知音”的千古佳话,古琴与文人之间的精神联系被不断强化。本书将重点呈现历史上著名的琴家及其琴学思想,如魏晋的嵇康,其《琴论》对后世琴学产生了深远影响;唐代的李龟年,其琴声“宛转流丽”;宋代的苏轼、黄庭坚,他们不仅是文学巨匠,也是杰出的琴人,将诗情与琴韵融为一体。我们将结合相关历史绘画、文人笔记,展现古琴在文人雅集、修身养性中的具体场景,探寻古琴如何成为连接个体精神与外在世界的桥梁。 三、 琴谱与技法:古琴艺术的传承与演变 古琴艺术的生命力,离不开其独特的记谱法——减字谱。这种以文字为基础、高度浓缩的记谱方式,不仅记录了音高、节奏,还包含了丰富的指法、发音技巧和情感处理,是古琴得以世代传承的关键。从现存最早的古琴谱集《神奇秘谱》中收录的近百首古曲,到明清时期涌现的大量琴谱,如《松弦馆琴谱》、《龙吟馆琴谱》等,古琴的曲目库不断丰富,演奏技法也日益精进。本书将选取一些具有代表性的古琴曲目,通过对这些曲目在不同时期琴谱中的呈现方式进行对比,展示古琴技法的演变,如“按”、“擞”、“绰”、“注”等指法所营造出的细腻变化。同时,也将介绍一些经典的古琴演奏理论,如“八法”、“十要”等,帮助读者理解古琴音乐的审美特征。 四、 琴器之道:古琴的制作、保养与美学 古琴不仅是乐器,更是集哲学、美学、工艺于一体的艺术品。一张好的古琴,从选材、斫制到装潢,都凝聚着制琴师的心血与智慧。历代名琴,如“九霄环佩”、“焦尾”、“冰清”等,不仅音色绝佳,其本身的设计与美学也堪称典范。本书将深入探讨古琴的制作工艺,从琴体的结构、木材的选择(如杉木、桐木)、面板与底板的工艺,到琴面的“断纹”、“金石漆”等装饰,一一呈现。同时,也将介绍古琴的保养方法,以及古琴在不同历史时期,在形制、纹饰、音色上所体现出的时代美学特征。我们将通过对古琴制作的视觉化呈现,以及历代制琴名家的介绍,让读者更深入地理解“琴器之道”的精髓。 五、 琴韵流芳:古琴在近现代的复兴与创新 经历了历史的变迁,古琴艺术在近现代遭遇了挑战,但也迎来了新的生机。在众多音乐家、教育家、爱好者的不懈努力下,古琴艺术正焕发出新的光彩。从2003年被联合国教科文组织列入“人类口头和非物质遗产代表作”,到当代琴家在传统基础上进行的创新探索,古琴正以更加多元的面貌出现在世人面前。本书将简要回顾近现代古琴艺术的传承与发展,介绍一些在古琴教育、演奏、理论研究领域做出贡献的人物,并展望古琴艺术未来的发展方向,希望能激发更多人对古琴的兴趣,让这古老的弦歌在新时代继续奏响。 《古琴遗韵:穿越千年的弦上之歌》是一次对古琴世界的深度探索,它不是枯燥的学术论述,而是充满人文关怀的艺术呈现。我们期待通过本书,能与您一同品味古琴的独特魅力,感受那份跨越时空的深邃与雅致。

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读后感

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用户评价

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我一直认为,学习任何一门艺术,最有效的途径之一就是“看”。而对于古琴这样一种古老而富有深度的乐器,视觉上的直观感受尤为重要。这本《中国音乐史参考图片·古琴专辑》正是我一直在寻找的“看”的绝佳途径。书中令人惊艳的图片库,让我大开眼界。我得以欣赏到那些传说中的名琴,它们并非只存在于文字记载中,而是以真实的面貌展现在我眼前。我仔细辨认着每一张图片,从琴的整体造型,到琴身表面的漆色、断纹,再到琴头的龙池、凤沼,以及琴尾的岳山、雁足,每一个细节都充满着历史的韵味。尤其是一些古代绘画和雕塑中描绘的古琴形象,虽然线条可能不如现代照片清晰,但它们所传递出的古朴质感和时代气息,却是现代摄影无法完全复制的。这本书的编排也很巧妙,它不是简单地罗列图片,而是通过图片来讲述历史。我看到不同时代古琴的造型变化,了解到不同地域古琴的特色,甚至能感受到不同时期人们对古琴的审美偏好。这让我对古琴的发展演变有了更清晰的认识。我尤其欣赏书中对于古琴制作工艺的图解,虽然文字不多,但配以清晰的示意图,让我对琴身结构、面板与底板的比例、音孔的设置等有了更深入的理解。这些图片就像是无声的老师,引导我去发现古琴的奥秘,去体会制作一件古琴所需要的匠心与智慧。

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作为一名对中国音乐史有着初步了解的爱好者,我一直渴望能有一种方式,能将抽象的音乐理论与生动的历史画面结合起来。这本《中国音乐史参考图片·古琴专辑》恰恰满足了我的这一需求。它不仅仅是一本图片集,更像是一个引人入胜的视觉叙事。书中,我看到了不同时期、不同流派的古琴在历史长河中的演变轨迹。例如,书中对于唐代古琴的介绍,通过大量的图片展示了唐琴的厚重感和简洁大方的设计风格,搭配文字介绍,让我了解到唐朝作为中国音乐发展的一个高峰期,其古琴的制作工艺和审美趣味是怎样的。接着,又看到了宋代古琴的精致与文雅,明清时期古琴的艺术化与多样性,这些都通过图片得以直观呈现。让我惊喜的是,书中还收录了一些古代乐谱的影印件,虽然我无法直接解读这些古谱,但它们作为历史的见证,直接向我展示了古琴音乐的传承脉络,那一个个跳动的音符,仿佛承载着千年的智慧和情感。更让我觉得珍贵的是,书中还穿插了一些与古琴相关的文人笔记、诗词歌赋的片段,这些文字与图片相互辉映,共同勾勒出古琴在中国文人生活中的重要地位。我得以窥见古人如何将琴声融入日常生活,如何用琴声抒发情怀,如何将琴与自然、与哲学融为一体。这种全方位的呈现方式,让我对古琴的认识不再局限于乐器本身,而是将其视为一种承载着深厚文化底蕴的生活方式和精神追求。

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我对中国古代文化,特别是其音乐艺术,一直抱持着浓厚的探索欲。古琴,作为中国传统文化的瑰宝,其悠扬的琴声和深邃的内涵,令我神往。然而,我常常在阅读文字资料时,感觉意犹未尽,总觉得缺少了些什么。直到我翻阅了这本《中国音乐史参考图片·古琴专辑》,我才找到了我所渴望的那种直观的、沉浸式的体验。这本书最吸引我的地方,在于它将静态的图片与历史的叙事完美地融合。我看到了那些历经千年的古琴,它们静静地躺在那里,每一道细微的纹理,每一处磨损的痕迹,都在无声地讲述着过去的故事。书中对于不同朝代古琴的展示,不仅仅是照片的罗列,而是通过图片的设计和编排,让我清晰地看到了古琴形制、工艺、甚至审美的演变过程。比如,唐代古琴的厚重与沉静,宋代古琴的文雅与精致,明清古琴的多样与变化,都通过图片得到了生动的体现。更让我惊喜的是,书中还穿插了许多描绘古琴演奏场景的绘画作品,这些画面让我得以想象古人抚琴时的情景,感受那种“高山流水遇知音”的意境。我仿佛能听到那穿越千年的琴音,感受到古人与琴相伴的悠然自得。这本书提供了一种全新的学习方式,它让我不再是枯燥地记忆名词和概念,而是通过视觉的冲击,去感受、去理解、去体会古琴的魅力,去领略中国音乐文化的博大精深。

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作为一名对中国古代音乐文化充满好奇的读者,我一直觉得,对于像古琴这样承载着悠久历史和深厚文化底蕴的乐器,仅仅依靠文字描述是远远不够的。我需要更直观、更生动的视角去理解它。而这本《中国音乐史参考图片·古琴专辑》恰恰满足了我的这一愿望。书中那一系列精挑细选的图片,简直是一场视觉的盛宴。我得以饱览从古至今的各式古琴,它们有的造型古朴庄重,有的雕饰精美华丽,每一张都仿佛诉说着一段尘封的故事。我尤其喜爱书中对不同时代古琴形制变化的展示,从汉代简朴的风格,到唐代浑厚的造型,再到宋、明、清时期愈发精细化的工艺,这些都通过图像清晰地呈现出来,让我对古琴的演变有了具象的认识。除了乐器本身,书中还收录了大量描绘古琴演奏场景的绘画、版画,这些生动的画面让我得以想象古人在曲径通幽处抚琴,或是在清风明月下弦歌,古琴的意境和情趣仿佛扑面而来。书中对古琴相关器物,如琴桌、琴盒、指甲等,也有细致的描绘,这让我了解到古琴演奏不仅仅是乐器本身,而是一个包含着诸多辅助器具的完整体系。这些图片组合在一起,构筑了一个立体的、有血有肉的古琴世界,让我得以从多个维度去理解古琴在中国历史和文化中的地位和意义。

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一直以来,我对中国传统艺术充满了浓厚的兴趣,而音乐更是其中我最为着迷的部分。在众多中国传统乐器中,古琴以其悠远的历史、深邃的文化内涵和独特的艺术魅力,始终吸引着我。我曾尝试阅读过一些关于古琴的理论书籍,但总觉得缺少了些直观的感受,像是隔靴搔痒,未能真正领略其古朴典雅的风姿。直到翻阅这本《中国音乐史参考图片·古琴专辑》,我才仿佛找到了那扇通往古琴世界的大门。这本书最让我印象深刻的,是它所呈现的那些精美绝伦的古琴图片。这些图片并非简单的插图,而是经过精心挑选和高清晰度呈现的,每一张都像是穿越时空的窗口,让我得以近距离观察那些历经沧桑的传世古琴。从古朴典雅的唐代名琴,到精工细作的明清佳器,它们或静卧在案头,或悬挂于壁间,都散发着一股沉静而庄重的美。我尤其喜欢那些展示古琴细节的特写镜头,比如琴面细腻的木纹、琴徽温润的光泽、琴弦的排列,甚至连一些琴轸上的包浆,都记录着岁月的痕迹。这些视觉信息极大地弥补了我以往阅读纯文字资料时的想象空白,让我对古琴的形制、工艺有了更为具象的认识。同时,图片中还会穿插一些古代绘画、拓片中关于古琴的描绘,这些古老的艺术碎片,又进一步将古琴置于其所处的历史文化语境之中,展现了古琴在文人雅士生活中的地位和情感寄托。我仿佛能看到古人抚琴的场景,听到那穿越千年的琴音,这种体验是前所未有的。

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