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出版者:

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出品人:

页数:477

译者:

出版时间:2011-1

价格:310.00元

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isbn号码:9787303113569

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《千年画卷：中国艺术的演进与辉煌》 自古以来，中国便是东方艺术的璀璨明珠。本书并非一部枯燥的年代史，而是一次穿越时空的视觉盛宴，邀请您一同探索中华民族数千年来在绘画、雕塑、书法、陶瓷、建筑等各个艺术领域留下的不朽印记。 我们将从远古时代的彩陶纹饰和岩画开始，追溯那些凝结着先民质朴情感与神秘想象的早期艺术萌芽。想象一下，在新石器时代的陶器上，动物、人物和几何图案错落有致，它们不仅是实用品，更是先民对世界最早的观察与表达。接着，我们将步入青铜文明的鼎盛时期，领略商周时期器皿上狞厉神秘的饕餮纹，感受到 those 雄浑庄重的青铜礼器所蕴含的王权与祭祀的力量。 秦汉之际，中国艺术迎来了新的高峰。兵马俑的宏大壮观，不仅展现了秦朝军队的严整军容，更体现了雕塑艺术的高超技艺和写实精神。西汉的壁画和帛画，则以其细腻的笔触和鲜明的色彩，描绘了神话传说、历史故事和日常生活，为我们打开了通往汉代精神世界的大门。书法的演变也在此刻初露端倪，从甲骨文、金文到篆书、隶书，汉字本身就成为了一种独特的视觉艺术。 魏晋南北朝是一个思想碰撞、艺术融合的时代。佛教的传入为中国艺术注入了新的活力。石窟寺的造像，如龙门石窟、敦煌莫窟，那些庄严慈祥的佛陀、飞天仙女，在经历了千年的风雨后，依然散发着永恒的光辉。绘画领域，顾恺之的《洛神赋图》以其流畅的线条和传神的描绘，展现了文人画的早期风貌。书法方面，王羲之被誉为“书圣”，他的行书《兰亭集序》更是成为千古绝唱，将书法的艺术性推向了极致。 隋唐盛世，中国艺术达到前所未有的辉煌。长安城作为国际化大都会，汇聚了四方文化。唐代绘画题材广泛，人物画、山水画、花鸟画都取得了卓越成就。阎立本的《步辇图》生动描绘了唐太宗接见吐蕃使者的场景，人物造型逼真，神态各异。吴道子的“吴带当风”更是将线条的表现力发挥到极致。陶瓷艺术也迎来了黄金时期，唐三彩釉色斑斓，造型生动，是唐代盛世的绝佳代表。唐代的建筑，如宏伟的寺庙和宫殿，也展现了当时高超的营造技艺。 宋代，中国艺术走向了内敛与精致。宋代绘画尤其以山水画为代表，强调意境的营造和诗意的表达。范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》，描绘了雄浑壮丽的山川景色，寄托了画家对自然的热爱和对人生的感悟。文人画在宋代进一步发展，书画结合，诗画相融，成为一种独特的艺术风尚。瓷器工艺更是登峰造极，汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑五大名窑，各具特色，其温润的釉色和精巧的造型，至今仍是艺术界的瑰宝。 元明清时期，中国艺术在继承传统的基础上，也涌现出新的风格和流派。元代的绘画，如赵孟頫的书画并重，开创了新的文人画风。明代的绘画，董其昌的“南北宗论”对后世影响深远。明清的戏曲、小说和园林艺术也达到了新的高度，它们同样是中国文化艺术的重要组成部分。 本书旨在带领读者深入了解中国艺术的每一个重要阶段，感受不同时代的审美趣味和文化精神。我们不仅会介绍杰出的艺术家及其代表作品，还会探讨艺术的社会背景、技术发展以及与其他文化领域的互动。希望通过本书，您能领略中国艺术的博大精深，感受到中华文明源远流长的独特魅力。这是一次关于美的探索，一次关于历史的沉思，一次关于灵魂的对话。

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这本书的封面就深深吸引了我，那种古朴典雅的设计，仿佛自带一种历史的厚重感。翻开扉页，细致入微的插图和精心排版的文字，就预示着这会是一场视觉与思想的盛宴。我尤其喜欢其中对早期壁画艺术的解读，作者旁征博引，从历史的尘埃中挖掘出那些鲜为人知的细节，比如敦煌壁画中那些生动的供养人形象，以及她们服饰和仪态所折射出的社会生活风貌。我甚至能感受到那些遥远时代的呼吸，仿佛置身其中，与古人一同对话。关于青铜器纹饰的分析也让我大开眼界，那些神秘的符号和图案，在作者的笔下被赋予了新的生命，不再是冰冷的考古遗物，而是承载着古老信仰与智慧的艺术结晶。那些繁复的龙纹、饕餮纹，每一个线条都充满了力量与想象。我还在书中看到了对宋代山水画意境的精妙阐释，作者并没有简单地罗列画家的名字和作品，而是深入剖析了画家们如何通过笔墨的疏密、色彩的浓淡，来营造出那份“可行、可望、可游、可居”的超然意境。读着这些文字，我仿佛看见了烟波浩渺的江河、云雾缭绕的山峦，身心都得到了极大的净化。作者对不同时期艺术风格的演变脉络把握得十分清晰，逻辑性极强，让人很容易理解中国美术为何会呈现出如此丰富多彩的面貌。

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说实话，我之前对中国美术史了解不多，但这本书的销量和口碑都很好，所以我也跟风买了一本。这本书的排版非常人性化，重点内容都用醒目的字体标出，而且大量的精美图片穿插其中，大大增强了阅读的乐趣。我最喜欢的是关于中国绘画史的章节，特别是对水墨画的分析，作者并没有停留在技法的层面，而是深入探讨了水墨画中所蕴含的东方哲学思想，比如“虚实相生”、“意境”等等概念，这些都让我豁然开朗。读到关于山水画的部分，那些描绘壮丽山河的画作，在作者的解读下，仿佛被赋予了生命，我能从中感受到画家对自然的敬畏和对人生哲理的思考。书中对一些名画的赏析也十分精彩，比如对《清明上河图》的细致描绘，让我对画中人物的穿着、建筑的风格、街市的繁荣都有了更直观的认识，仿佛穿越回了那个热闹非凡的时代。作者还对不同时期画派的特点进行了清晰的梳理，比如南北宗的论战，以及文人画的兴起，这些都帮助我理清了中国绘画发展的逻辑。

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我买这本书纯粹是出于好奇，想了解一下中国几千年来的艺术发展到底是个什么样子。结果翻开一看，就沉迷其中了。我最感兴趣的是关于中国书法的部分，作者用一种非常易于理解的方式，解释了不同书体的发展演变，比如从篆书的古朴厚重，到隶书的舒展大气，再到楷书的端正严谨，再到草书的行云流水，每一种都充满了独特的韵味。我之前一直觉得书法就是写字，看了这本书才知道，原来书法也是一门博大精深的艺术，每一个笔画，每一个字的结构，都蕴含着作者的情感和意境。书中对历代书法大家的评价也十分到位，比如对王羲之的《兰亭序》的分析，让我对“天下第一行书”的赞誉有了更深的理解。另外，我对书中关于中国古代建筑艺术的介绍也颇为赞赏，那些宏伟的宫殿、精美的园林，在作者的笔下，不再是冰冷的石头和木头，而是充满了人文精神和哲学思考的艺术品。我尤其喜欢对苏州园林的描写，那种曲径通幽，移步换景的设计，让人感觉身临其境，体验到了人与自然的和谐共处。

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初拿到这本书，就被它沉甸甸的质感所吸引，一股知识的力量扑面而来。我特别关注书中关于中国古代陶瓷艺术的部分，尤其是对唐三彩的描述，那鲜艳的色彩，釉面的光泽，仿佛还在眼前闪耀。作者不仅仅是简单介绍制作工艺，更着重于分析其背后蕴含的文化交流和时代特征，比如唐三彩中出现的异域风情元素，就生动地展现了大唐盛世的开放与包容。我喜欢作者在描述某些器物时，那种如同品味陈年佳酿般的细致，从器型的优美，到釉色的变幻，再到纹饰的精巧，无不透露出对艺术的极致追求。对于那些流落海外的国宝级文物，书中也有不少精彩的介绍，比如我一直对那些精美的玉器非常着迷，书中对这些玉器精湛的雕刻技艺和背后所寄托的文化意义的解读，让我受益匪浅。作者在讲述不同朝代的绘画风格时，常常会穿插一些生动有趣的民间传说和历史故事，这让原本可能枯燥的艺术史变得鲜活起来，也更容易让读者记住那些艺术大师的名字和他们的代表作。我尤其喜欢书中对明清时期版画艺术的论述，那些精美的插图，充满了生活气息，展现了当时社会各阶层的生活百态。

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我一直对中国古代的民间艺术非常感兴趣，这本书里有我想要的内容。比如书中关于剪纸艺术的介绍，那些灵动的小人，栩栩如生的动物，还有寓意吉祥的花纹，都展现了中国人民丰富多彩的想象力和对美好生活的向往。作者在讲述这些民间艺术时，并没有将其与“阳春白雪”的学院派艺术对立起来，而是展现了它们之间相互影响、相互融合的关系。我对书中关于皮影戏的描述也十分着迷，那些色彩鲜艳、造型各异的皮影人物，在光影的投射下，演绎着一幕幕生动的故事，这让我感受到了中国传统戏曲艺术的魅力。作者还对中国古代的雕塑艺术进行了详尽的介绍，从佛教造像的庄严神圣，到陵墓壁画中人物的生动传神，再到民间工艺品的精巧别致，都展现了中国古代雕塑艺术的辉煌成就。我尤其喜欢书中对石窟寺艺术的解读，那些宏伟的石窟，精美的壁画和雕塑，无不体现了古代劳动人民的智慧和创造力。这本书让我对中国艺术的认识，不再局限于书画，而是拓展到了更广阔的领域。

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书籍编排太不专业了，看着视觉涣散，费力，纯粹是为了大版面的气势，而忽略了书籍排版的本质

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中国美术史．5，隋唐卷 王朝闻总主编 2011-06-05 15:13:35 借书